La exposición Arquitectura pública: el futuro de Europa es el resultado de la cooperación entre GNIMA, la división rusa del Centro Cultural Europeo ECC Rusia y el Centro Cultural Italiano en Moscú. Ocupó las salas principales de la casa de los Talyzins en Vozdvizhenka y comenzó el 31 de enero con una excursión curatorial y un simposio, a todos los participantes se les entregaron catálogos de exposiciones recién publicados.
La exposición, en la que, según los organizadores, participan cerca de 40 arquitectos y organizaciones, se resolvió, en sentido figurado, según el principio de un caleidoscopio o "batiburrillo mixto", que en muchos aspectos se asemeja a las exposiciones curatoriales del veneciano. Arsenal en la Bienal de Arquitectura de diferentes años: bastante difícil de interpretar y por tanto desdibujado, e invita a un gran número de talleres de arquitectura que encajan, desde su punto de vista, con el lema, dándoles un parche de más y menos. Básicamente, todos muestran sus proyectos, es bueno que las instalaciones entretengan la imaginación del espectador; con menos frecuencia, alguien hace exposiciones realmente temáticas que plantean preguntas y revelan el tema. Resulta, en general, muy informativo, aunque las firmas son pobres, casi condicionales, y si el autor ha presentado su proyecto en detalle, se ve más claro, y si no, realmente no.
Un ejemplo notable de tal conjunto fue la Bienal de 2018, comisariada por Grafton; En el marco de esa bienal, el Centro Cultural Europeo, en el marco de un programa paralelo, dispuso dos pequeños jardines de Marinaressa a lo largo del terraplén de los Siete Mártires y mostró exposiciones en dos palacios, Bembo y Mora (este último sirve como residencia del Centro). Han estado participando activamente en la Bienal de ECC desde 2012, tanto en la Bienal de Arte Contemporáneo como de Arquitectura; todos los proyectos para esta última se unen bajo el nombre Time Space Existence, cada uno de los cuales reúne a bastantes participantes de diversos grados de fama.
Como suele decirse, ¿qué tiene que ver la bienal con eso? - Bueno, al menos en la exposición, que ahora se desarrolla en la suite, se muestra el proyecto de ordenación de jardines en el terraplén de 2018, y las entrevistas en video del programa Time Space Existence que se muestran en la sala con columnas, todas con "estrellas", incluidos Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind y no solo - constituyen una parte bastante fascinante del programa. Puedes sentarte y escuchar, no son largos y los textos se dan en el catálogo. Todo esto crea una proyección alentadora en un contexto global, que recuerda a Venecia y, parafraseando al cine, Venecia siempre es una buena idea. Las estrellas, que están presentes aquí en las pantallas como profetas en las bóvedas del templo, presentando un par de verdades, eclipsan la exposición y crean el efecto de participación. En una palabra, la nota veneciana no es en absoluto superflua aquí, y tal vez incluso la principal, además, la exposición puede parecer incluso parte de la preparación de la Bienal, cuyo tema “
Cómo viviremos juntos”se correlaciona bien con el tema de la arquitectura pública elegido por ECC para GNIMA. Uno podría tomar esta exposición y "trasplantarla" en algún lugar de la garantía; sin embargo, no se informa nada por el estilo, según el catálogo y las descripciones, la exposición no tiene nada que ver con la bienal, por lo que este es mi juicio de valor personal basado en el formato de la exposición, fíjate.
Volviendo por un momento a las "estrellas", aparte de las entrevistas en las pantallas, que presentan una trama separada, didáctica, hay muy pocas en el resto de la exposición. Estrictamente hablando, solo un edificio se ajusta a la definición de arquitectura "estrella".
una sucursal del Victoria and Albert Museum en Dundee Kengo Kuma. Y, probablemente, también Peter Kulka, a quien se le asigna una sala completa (con columnas, la misma donde está la video entrevista) - muestra sus proyectos para la reconstrucción de edificios públicos en Alemania tras la caída del muro, un total de 7 temas, de los cuales dos parlamentos y una estación de tren en Leipzig. Y también, quizás, el proyecto de un hospital en la Evora portuguesa, en la obra en la que participó Eduardo Sotu de Mora.
Participantes rusos, dependiendo de cómo se cuente, dos o cuatro. Andrey Bokov muestra un proyecto dedicado al estudio Senezh de Yevgeny Rosenblum: el tema es interesante en todos los aspectos, pero, en primer lugar, se sale del contexto general de la exposición, compuesta principalmente por tramas modernas, y en segundo lugar, debido a que extractos de la publicación Tatlin se recortan en una estructura voluminosa, muy mal percibida y casi inútil como portador de información. Es difícil estudiar Senezh Studio, mirando el rompecabezas resultante, incluso si lo desea; sí, puede interesarse y acudir al libro de Tatlin, y sin embargo, el espectador puede sentirse un poco engañado, como si se sintiera atraído por una trama determinada, pero se le dieron muy pocas pistas.
El segundo participante puramente ruso -
Universidad de Arquitectura y Arte de los Urales. Es bueno que exista, pero sus stands son un ejemplo que se acerca más a la práctica de las tradicionales "tabletas" rusas.
Otros dos ejemplos están más relacionados con el campo de la cooperación internacional: UNStudio entre sus tres proyectos muestra
la terminal del teleférico que cruza el río Amur en Blagoveshchensk, el proyecto ganador, y el estudio de arquitectura de interiores M + R, un gran conjunto (aproximadamente seis) de zonas de descanso en el aeropuerto de Sheremetyevo. Y si te encuentras con Blagoveshchensk en la exposición con alegría, entonces desde el salón "Rublev", donde se hizo una especie de jaula de Faraday con los contornos de la cabeza de la iglesia, preferirías gritar y ocultar esta imagen del espíritu de Tarkovsky para para no verlo accidentalmente.
El resto de proyectos se diferencian, en general, por su variedad y diversidad, tanto en escala y presentación como en el grado de divulgación del tema en ellos. A medida que avanza, queda claro que se recopilan en grupos, pero la lógica de la agrupación es bastante inconsistente. En la primera sala, por ejemplo, vale la pena inclinarse ante el nombre de la Fundación Mies van Der Rohe, pero inclinarse, su muro denota más bien la presencia de una organización famosa y el apoyo a la empresa en su nombre. Por otro lado, en la misma sala, un interesante proyecto de los arquitectos vieneses Baar-Baarenfels, dedicado a la conservación de las ruinas romanas en la Plaza de la Independencia de Sofía, parece una versión aplanada de la pirámide del Louvre, rodeada de arquitectura estalinista, que involuntariamente comienzas a comparar con un palacio parisino y, al mismo tiempo, representa una opción interesante para exponer las ruinas, mucho mejor que un simple vidrio empañado bajo los pies.
Por otro lado, a continuación vemos una selección de LCD simples, algunos de ellos incluso de gran altura. La arquitectura pública aquí está en patios y otros espacios adicionales, en paisajismo y en lo que solemos llamar MOP, áreas comunes. El tema es tremendamente popular e incluso sobrecalentado, es inmediatamente sorprendente que no hubiera gente en Moscú que hablara de ellos como subespecies de la arquitectura pública. Por otro lado, se muestra bien en algunos lugares; por ejemplo, Duplex Architekten demuestra la reconstrucción de una fábrica de vidrio en un área residencial con espacio público y comercial desarrollado en un método de "ojo de cerradura" en el que todos ganan con figuras en miniatura de colores en las ventanas..
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zoom 1/5 Exposición "Arquitectura pública: el futuro de Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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zoom 2/5 Exposición "Arquitectura pública: el futuro de Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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zoom 3/5 Duplex Architekten. Reconstrucción de una fábrica de vidrio en Bülach, Suiza Modelos: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
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zoom Arquitectos dúplex 4/5. Reconstrucción de una fábrica de vidrio en Bülach, Suiza Modelos: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
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zoom 5/5 Architekten Duplex. Reconstrucción de una fábrica de vidrio en Bülach, Suiza Modelos: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA muestra su proyecto para el pabellón alemán en la EXPO 2020 no solo con un diseño y un video, sino también en un dispositivo de realidad virtual con gafas 3D, presentándolo como la interacción de las tecnologías digitales y la naturaleza: la naturaleza ya no es un objeto de copia, evoluciona "de sí mismo". Pero todo esto, tanto en palabras como en técnicas, por alguna razón no sirve para entender la exclusividad de este proyecto, más bien parece un añadido redundante. O no está bien explicado, o los autores simplemente juegan mucho con las palabras.
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zoom 1/3 LAVA: proyecto del pabellón alemán en la EXPO 2020. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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zoom 2/3 LAVA: proyecto del pabellón alemán en EXPO 2020. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 LAVA: proyecto del pabellón alemán en EXPO 2020. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
La sala más agradable es aquella en la que se ubican las gradas de la Universidad Ural. Su centro está ocupado por una instalación sobre patas delgadas dedicada a un objeto muy pequeño: el pabellón de exposiciones de la Rosa en Remshaden Park, una pequeña ciudad al este de Stuttgart. El pabellón aéreo de la colina se muestra de la misma manera aireada, por lo que su significado social es bastante obvio e incluso se siente.
Al igual que el proyecto vecino, la plataforma de observación en islandés Bolugarvik por los arquitectos de Sei Studio.
Un proyecto bastante interesante del género de la participación: el archbureau NIDUM y transparadiso muestran los resultados de una encuesta a los residentes de Malta sobre el destino del Chalet en Sliema, una terraza-pista de baile abandonada junto al mar. La pared está cubierta de fotografías e inscripciones, y en el video se pueden escuchar discursos típicos de Moscú, casi sencillos, sobre el dominio de los desarrolladores y las "cajas" de vidrio y concreto, que se ven horribles en los edificios históricos.
Pero, de hecho, tienes que ir directamente al último pasillo: la apoteosis está ahí. El "Grupo de trabajo de espacios ideales" en un diarama toscamente dibujado y otra pantalla adicional muestra un corte de espantapájaros y clichés utópicos de izquierda: "Nuestra exposición trata sobre posibles opciones para el futuro". Por ejemplo: la gente no escuchó las alarmas de los científicos del clima, todos se inundaron, pocos quedaron. El gobierno mundial controla e inspira pensamientos. Y viceversa: utopía, tierra en común, nadie ofende a los animales, “la guerra entre sexos se acabó” (aparentemente, uno debería llamarse mundo de género, el otro animalista) - todo esto se describe mil veces en las películas y libros, la sensación es que se nos recuerdan las tramas principales, pero muy punteadas, para no olvidarnos de la carta del Komsomol, porque mañana se tomará.
El más encantador es el diorama en sí, una combinación de tres espacios con tres tramas. A la izquierda, un parque que es terriblemente similar a VDNKh en espíritu, aunque de ninguna manera igual: en la entrada hay un joven y una niña colosales, pero no con prisa, como el Trabajador y la Granjera Colectiva, sino en la estatua de pie, frente a la columna de la casa, un híbrido de la torre Tatlin, el Palacio de los Soviets y las Columnas de Trajano. En conjunto, demuestra que el antiguo ideal de los espacios públicos sigue siendo relevante y ni los ejemplos soviéticos ni fascistas de espacios tan pretenciosos parecen espantar. En la pared opuesta hay una variante del futuro, donde la gente abandonó deliberadamente las grandes ciudades: con el trasfondo de torres de vidrio, similar a la película Valli; los habitantes del nuevo mundo viven en esos wigwams, sus edificios públicos también son wigwams, pero más grandes. El tercer mundo es "aterrazado", el más real, aunque está bordeado de zigurats, pero los coches están debajo de las plataformas residenciales.
En principio, es lógico: antes de eso, era principalmente un popurrí de arquitectura pública, y como aperitivo, un popurrí de ideas sobre el futuro, brillante y no muy, sin embargo, presentado algo estereotipado, y muy reconocible, si no aburrido., - por así decirlo, el futuro en el pasado. Pero lo principal que quiero entender es si hay una pizca de broma aquí, y ahora no hay certeza de que la haya. ¿Y si todo esto es sincero? Entonces da miedo.
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zoom 1/7 Diarama del Grupo de Trabajo de Espacios Ideales. Exposición "Arquitectura pública: el futuro de Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
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zoom 2/7 Diarama: Centro Internacional. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Grupo de trabajo de espacios ideales / re-filmación del video
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zoom 3/7 Diarama: Centro Internacional. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Grupo de trabajo de espacios ideales / re-filmación del video
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zoom 4/7 Diarama: Centro Internacional. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Grupo de trabajo de espacios ideales / re-filmación del video
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zoom 5/7 Diarama: Centro Internacional. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Grupo de trabajo de espacios ideales / re-filmación del video
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zoom 6/7 Diarama: Mundo Terraza. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Grupo de trabajo de espacios ideales / re-filmación del video
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zoom 7/7 Diarama: Wigwams para una nueva vida fuera de la metrópoli. Exposición "Arquitectura pública - el futuro de Europa", GNIMA Grupo de trabajo de espacios ideales / re-filmación del video
A pesar de una aparente aleatoriedad del conjunto de proyectos, la exposición se ve viva y emocionante, y el catálogo la respalda con éxito: muchos de los proyectos mostrados no van "a la cima", lo que hace que la selección sea al menos curiosa, aunque no lo es en todo el catálogo y no revela tanto el tema cuánto afecta. Pero en la Bienal pasamos rápidamente por tales exposiciones debido a la abundancia de diferentes materiales, pero aquí existe la oportunidad de mirar y reflexionar sobre algunas historias no del todo obligatorias: la transformación de un almacén en una escuela primaria en Basilea o la creación de un "jugar covivienda" en un antiguo edificio escolar del siglo XIX, en los bosques cerca de Helsinki. No siempre todo está explicado y es comprensible, en lugares prevalece el tejido de palabras y la retórica vacía (aunque, entre otras cosas, hay que leer menos la traducción rusa, cojea tanto en la exposición como en el catálogo). Pero las tramas en sí mismas son en su mayoría interesantes.
