Hablamos en detalle sobre el Teatro de Ópera y Ballet de Perm en un artículo dedicado a los resultados de la competencia: un edificio clásico con frontón y pórtico se considera merecidamente un símbolo de la ciudad y uno de sus principales centros de cultura, pero el La famosa compañía se ha convertido durante mucho tiempo en "pequeña". La necesidad de reconstruir el teatro se ha discutido en Perm durante los últimos 20 años, pero cada vez más teóricamente, ya que la ciudad carece de arquitectos capaces de desarrollar un proyecto moderno, pero apropiado y digno de convivir con un edificio histórico, o de fondos para dar vida a estas ideas. La situación cambió radicalmente cuando comenzaron a celebrarse concursos internacionales de arquitectura en Perm, y Sergey Gordeev, un joven, rico y muy aficionado a la arquitectura moderna, se convirtió en senador del Territorio de Perm. La Fundación Avangard, encabezada por él, organizó un concurso para el mejor proyecto del nuevo edificio del Teatro de Ópera y Ballet. Se invitó a participar en el concurso a reconocidas oficinas extranjeras, que diseñó y construyó varios teatros y salas de conciertos. Nuestro país estuvo representado por Sergei Skuratov, según Gordeev, "el mejor arquitecto ruso, capaz y capaz de competir con colegas occidentales". Por cierto, para Skuratov, esto también está lejos de ser el primer trabajo en un proyecto de teatro: ocupó los primeros lugares en los concursos del Teatro para las generaciones futuras (UNESCO), el Teatro de ballet. Anna Pavlova en Moscú, complejo de la Ópera de la Bastilla. Y lo más importante para el arquitecto ruso fue pensar a fondo el proyecto de Perm, para hacerlo no solo hermoso y memorable de una manera competitiva, sino también elaborado en términos de funciones y vida cotidiana, 100 por ciento realizable.
Una de las contradicciones más difíciles en los términos de referencia fue el requisito de diseñar un complejo que sea más grande en área que el conjunto existente, y al mismo tiempo no distorsione la escala y proporciones de este último. Skuratov y su equipo tenían docenas de opciones: extensiones en la parte posterior y en los lados, un edificio que "abraza" el teatro existente, un nuevo volumen simétrico al anterior, y todas ellas finalmente fueron descartadas precisamente por "confundir" la escala original.. El hecho es que el Teatro de Ópera y Ballet de Perm está ubicado en un parque delimitado por las calles Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya y el 25 Aniversario de Octubre, y Skuratov valoró la composición arquitectónica y del parque existente casi más que el edificio histórico en sí. “Cuando una fachada con pórtico cierra la perspectiva del parque, personas de diversas profesiones y nacionalidades comprenden de inmediato que están frente a un teatro”, explica el arquitecto. "Esta es una imagen clásica y reconocible que se ha convertido en una imagen formadora de ciudad en la conciencia cultural mundial, y sería un crimen distorsionarla, así que decidimos desarrollarla".
El tema del desarrollo y crecimiento en general se ha convertido en clave para el proyecto. El arquitecto partió del hecho de que el teatro no es solo y no tanto un monumento arquitectónico como un organismo creativo vivo, en constante mejora. Y esas transformaciones que están viviendo los géneros de la ópera y el ballet en la actualidad, el edificio del teatro clásico ya no es muy adecuado tipológicamente. Así desapareció el escenario de construcción junto al edificio histórico de otro, algo parecido a éste. La arquitectura con el “efecto Bilbao”, es decir, desafiantemente moderna e impactante, le pareció igualmente inaceptable a Skuratov. Para el nuevo edificio, era necesario encontrar una imagen en algún lugar en el medio: tenía que ser delicado en relación tanto con la historia como con la naturaleza, y al mismo tiempo tenía que ser reconocido de inmediato como un teatro, además, un teatro de el siglo 21.
La arquitectura clasicista, con toda su expresividad y monumentalidad, tiene una característica muy esencial: es absolutamente autosuficiente. Y solo puedes buscar inspiración en él si trabajas con el mismo estilo. Dado que esto no se aplica de ninguna manera a Sergei Skuratov, desde el principio dirigió su mirada no al teatro, sino a sus alrededores, interpretando el edificio histórico como un ejemplo de arquitectura de parque. “La ubicación en el parque siempre ha permitido enriquecer las soluciones compositivas y las conexiones espaciales externas del edificio con la ayuda de objetos como, por ejemplo, alas laterales, proyecciones, alas, portales de servicio y de fachada, escaleras, rampas,”Señala acertadamente el arquitecto. “Pero todas estas posibilidades no se realizaron en el teatro existente, probablemente porque el vasto parque que lo rodea fue de origen mucho más tardío. Fue destruido en el sitio de la piedra que Gostiny Dvor destruyó en 1929. El teatro de hoy, además de la entrada principal, bastante modesta en la fachada principal, tiene solo una entrada de servicio aún más modesta e inconveniente en el lado este. De hecho, este es un volumen cerrado, no solo estrecho y desactualizado, sino también desprovisto de las conexiones funcionales necesarias con el mundo exterior. Y fue precisamente el deseo de dotar al teatro de estas conexiones lo que finalmente nos impulsó al concepto y composición del nuevo volumen”.
Al diseñar el nuevo teatro, los arquitectos utilizaron el principio de orientación versátil, creando nuevas entradas y, por lo tanto, incluyendo la naturaleza y la ciudad en la esfera de influencia teatral activa. En lugar de la antigua división estricta en zonas "calle / teatro" y "exterior / interior", Skuratov crea en el parque un sistema de edificios conectados por funciones comunes y un espacio público que está constantemente abierto al público. Al mismo tiempo, el teatro existente sigue siendo el centro de intersección de las direcciones y perspectivas principales del parque, y los arquitectos tuvieron especial cuidado para asegurarse de que después de la reconstrucción, nada interfiera con el recorrido, como antes. Fue posible lograr tal independencia visual del edificio histórico, en primer lugar, con la ayuda de la composición en forma de L del nuevo volumen. Skuratov logró distribuir todas las funciones prescritas por los términos de referencia en el complejo de tal manera que el volumen principal del nuevo escenario se escondió detrás del edificio existente, y sus alas parecían abrazar (aunque a una distancia respetuosa) la canónica. fachada con frontón.
El lado largo de la letra L se encuentra a lo largo de la calle 25 Letiya Oktyabrya, es decir, paralela a la fachada este del edificio existente. En esta ala, hay arte, cafés, salas de ensayo y una pequeña sala para 200 personas, el llamado escenario experimental, diseñado para representaciones de cámara de ballet y ópera modernos. La entrada a esta parte del edificio está decorada con un portal en perspectiva con una rampa: una espectacular campana de piedra blanca se inclina hacia el edificio principal. Tal reverencia al teatro existente, por un lado, es instantáneamente reconocible como un gesto muy Skuratov (basta recordar su edificio residencial en 11 Burdenko, cuya parte de gran altura está ligeramente girada y doblada como si asentiera afablemente a un edificio anterior ubicado en diagonal por el mismo autor), y por otro lado, permite crear un espacio público acogedor en el borde del teatro y el parque.
La "base" de la letra L es, de hecho, un nuevo escenario con una sala para 1.100 asientos, almacenes para decorados y vestuario, una sala de conferencias, el museo Diaghilev, un espacio atrio del vestíbulo con bares, bufés y un restaurante.. La mayor parte del espacio de nueva construcción, incluidas las áreas de carga para escenografía y restaurantes, almacenes y estacionamientos, se ubican en el lado norte, lo que permitió mantener la orientación habitual del teatro. Y el relieve del parque -una ligera pendiente hacia el Kama- permitió a los arquitectos, sin elevar la altura del nuevo edificio, levantar los nuevos grupos de entrada, comparándolos a plataformas escénicas perceptibles desde lejos. Y si una rampa desarrollada conduce al prometedor pórtico, entonces la entrada principal al nuevo edificio está diseñada como una logia gigante con un óculo ovalado de 11 metros, refiriéndose inequívocamente al famoso Panteón. Y aunque Perm está muy lejos de Roma, no solo geográficamente, sino también climáticamente, Sergei Skuratov decidió que este agujero debe dejarse abierto: por las noches, se resaltarán las gotas de lluvia o los copos de nieve que caen a través de él, y las dimensiones generales del Las logias son tales que los visitantes del teatro siempre encontrarán, donde esconderse de la precipitación. El tema del óculo también se ha convertido en uno de los centrales en el diseño de interiores: las luces del techo en las salas de ensayo y las lámparas en el vestíbulo y el auditorio tienen la misma forma ovalada, y en este último caso, el plafón está rodeado por una dispersión de estrellas titilantes.
La elección de los materiales de revestimiento también se ha convertido en un tributo al duro clima del Territorio de Perm. Las fachadas del nuevo teatro están envueltas por Skuratov con vidrio que ahorra energía, en cuya superficie interior se aplica una capa blanca mate, que simboliza las heladas. La segunda capa detrás del vidrio contiene paneles compuestos con una fina capa de cobre (0,1 mm) y, dependiendo de las áreas funcionales, se colocan cerca unos de otros, o se deja un espacio tecnológico entre ellos y el vidrio, o un Se organiza el espacio con escaleras de escape. Sergey Skuratov, que siempre imbuye generosamente sus proyectos de paralelismos literarios e históricos, enfatiza que los cálidos reflejos de cobre simbolizan no solo las tuberías de cobre y la teatralidad buscada, sino también "bandas de música en el jardín de la ciudad de Perm de la época de Diaghilev" y la extracción de minerales de cobre, que ha sido famoso durante siglos Territorio de Perm.
La superposición de vidrio blanco lechoso y cobre rojizo misteriosamente brillante le da al edificio un brillo verdaderamente mágico, que a la luz del día solo es perceptible para un ojo muy atento, pero en la oscuridad, es decir, durante y después de las actuaciones, se enfatizará con el ayuda de iluminación especial. Y esta dualidad de la apariencia del nuevo teatro, junto con su planificación y composición extremadamente racionales, es quizás el hallazgo más importante y exitoso del arquitecto en este proyecto. El vidrio parcialmente opaco durante el día priva a la arquitectura del teatro de cualquier pompa, se disuelve en el paisaje circundante y hace que refleje modestamente el edificio histórico. Por la noche, es precisamente esto lo que incluye la arquitectura en una espectacular performance espacial, cuando el teatro, como por arte de magia, expande sus límites y convierte a todos los transeúntes en espectadores encantados.
