Una extraña metamorfosis ha tenido lugar en la historia de la arquitectura estalinista en Rusia durante las últimas dos décadas. El tema en sí perdió repentinamente su antiguo nombre. En cambio, el término "Art Deco", que anteriormente había estado firmemente ligado al estilo de la Exposición Internacional de París de 1925, surgió y se estableció con bastante firmeza en la literatura especializada. Era una versión alegre del Art Nouveau tardío con elementos de decoración clásicos. Se hizo popular por un corto tiempo en la arquitectura occidental de las décadas de 1920 y 1930 y nunca estuvo directamente relacionada con la arquitectura estalinista completamente aislada del mundo exterior por el Telón de Acero y desarrollándose de acuerdo con sus propias leyes específicas. La única similitud formal entre estos dos fenómenos es que ambos son variantes del eclecticismo. Pero con leyes de conformación, raíces artísticas y contenido emocional fundamentalmente diferentes.
Estas diferencias son mucho más importantes para comprender la arquitectura que la similitud accidental de los elementos de decoración de fachadas. Permiten reconocer los edificios de la era estalinista a primera vista e inconfundiblemente, sin confundirlos con ninguna variante de la arquitectura occidental libre.
En mi opinión, la explicación de esta sustitución de nombres es obvia. Esto es parte de la rehabilitación progresiva de Stalin, su régimen y su política cultural. El término "arquitectura estalinista" inicialmente tiene una connotación negativa bien establecida. El término Art Deco, por otro lado, es puramente positivo. Evoca asociaciones con la arquitectura occidental de vida libre y en desarrollo, fatalmente diferente de la soviética de los años 30 y 40. Estar orgulloso del legado de la "arquitectura estalinista" es psicológicamente mucho menos conveniente que estar orgulloso del legado del "Art Deco soviético". Y el deseo de estar orgulloso de todo el patrimonio arquitectónico soviético, ignorando su contenido siniestro, el nivel artístico real y la afiliación estilística, se ha manifestado recientemente en un entorno profesional de manera muy tangible.
Gracias al cambio de nombre disfrazado, las nuevas generaciones de arquitectos e historiadores de la arquitectura crecen con la convicción de que no había nada específico en la arquitectura de la era estalinista. A ambos lados del Telón de Acero (que, sin embargo, muchos también han olvidado durante mucho tiempo), sucedió aproximadamente lo mismo, y los procesos evolutivos en la arquitectura fueron comunes. Para entender por qué esto es categóricamente incorrecto, tiene sentido profundizar en la historia del problema.
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En la historia de la arquitectura soviética, escrita en la época soviética, su período estalinista no se distinguió terminológicamente de ninguna manera. La expresión "arquitectura estalinista" no existía por razones obvias. Bajo Stalin, toda la arquitectura era igualmente "soviética", a pesar de la absoluta duda de su primera, constructivista, pero, según la versión oficial, superada con éxito a principios de la década de 1930.
En la época de Khrushchev, el adjetivo "estalinista" adquirió una connotación negativa, pero, a pesar de la revolución estilística organizada por Khrushchev, no se aplicó a la arquitectura. La arquitectura siguió siendo permanentemente "soviética", solo superando los delirios de la época de la "decoración".
En la época soviética, la historia oficial de la arquitectura soviética era, en general, puramente charlatán. En él no se encontraron cataclismos, reformas de estilo tajantes y violentas. En la presentación de los arquitectos soviéticos, la historia de la arquitectura soviética fue un proceso evolutivo natural. Las opiniones y la creatividad de todos los arquitectos soviéticos cambiaron de manera suave y orgánica debido a razones naturales, aunque de acuerdo con las instrucciones del partido y el gobierno.
Sin embargo, extraoficialmente, el término "arquitectura estalinista" también existió bajo el dominio soviético. Se utilizó en un entorno profesional como coloquial, junto con el "Imperio estalinista", el "eclecticismo estalinista" y aún más ofensivo "estilo vampiro".
Después del colapso del poder soviético en los años 90, el término "arquitectura estalinista" ganó legitimidad en la literatura profesional, aunque de mala gana. Más bien, sucedió bajo la influencia de estudios de arquitectura occidentales.
En los noventa comienzan a aparecer nuevos eufemismos, aboliendo el concepto de "arquitectura estalinista" para, en primer lugar, privar a este fenómeno de asociaciones negativas y, en segundo lugar, introducirlo en un contexto internacional. Presentarlo como algo espontáneo y artísticamente orgánico está bastante en la tradición de los estudios de arquitectura soviéticos. El problema es que ambas tareas no tienen solución.
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Las reformas culturales (incluidas las arquitectónicas) de Stalin convirtieron la vida arquitectónica soviética de la década de 1920, ya bastante defectuosa, en algo inimaginable desde un punto de vista profesional.
A partir de 1927, las oportunidades para la reflexión y el debate profesionales normales comenzaron a desaparecer rápidamente. En las publicaciones y discursos de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, es necesario desenterrar los restos del sentido común de entre los escombros del sinsentido ritual y la retórica marxista insensata. Desde el exterior, debería haber parecido como si los arquitectos soviéticos se volvieran locos repentinamente. En cualquier caso, desde alrededor de 1930, la libre comunicación profesional entre colegas soviéticos y occidentales cesó.
Casi al mismo tiempo, la arquitectura en la URSS finalmente dejó de ser una profesión libre. El derecho a la libre elección de pedidos, clientes y socios es cosa del pasado en lugar del derecho a la iniciativa empresarial individual. Todos los arquitectos del país se convirtieron en empleados y fueron asignados a las oficinas de diseño de los departamentos y comisarías del pueblo Un abismo se extendía entre los arquitectos occidentales y sus colegas soviéticos, con quienes todavía intentaron comunicarse durante algún tiempo. Sus interlocutores se encontraron en un estado completamente diferente: ya no podían hablar en su propio nombre y expresar sus propios juicios, porque obedecían no solo al liderazgo político, sino también al liderazgo departamental.
Si en 1932 el gobierno soviético no se hubiera negado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (SIAM) a celebrar el congreso de Moscú planeado, habría sido un espectáculo extremadamente feo. Por un lado, arquitectos europeos, independientes y responsables solo de sí mismos y de sus propias palabras. Por el otro, oficiales soviéticos perseguidos. El diálogo entre ellos sería imposible. De hecho, así era el Primer Congreso de Arquitectos Soviéticos con invitados extranjeros, celebrado en 1937.
En la primavera de 1932 se llevó a cabo una reforma de estilo que se estaba preparando a lo largo de 1931. La arquitectura moderna fue completamente prohibida. Ahora se prescribió utilizar "estilos históricos" en el diseño sin falta. Es decir, todos los arquitectos soviéticos se vieron obligados a volverse eclécticos de la noche a la mañana y centrarse en diseños aprobados. El organismo de censura que controlaba esta actividad era la Unión de Arquitectos Soviéticos de la URSS, donde miembros de las asociaciones de arte independientes destruidas en 1932 fueron expulsados por la fuerza. Los proyectos clave fueron aprobados directamente por Stalin.
Desde entonces, toda la creatividad oficial en la URSS (no solo la arquitectónica) se ha vuelto obligatoria. Como resultado, hubo una degradación casi instantánea de la cultura profesional. No solo ha cambiado la forma de decoración exterior de los edificios, sino también la esencia misma del diseño. Los logros de la arquitectura moderna - la capacidad de trabajar con el espacio, la función y las estructuras, la comprensión de un objeto arquitectónico como una estructura espacial integral - han sido olvidado.
La esencia de la nueva era fue expresada en esta época por Alexei Shchusev, quien entendió el significado de lo que estaba sucediendo más rápido y con más éxito que otros: "El estado requiere pompa". [I] Todo lo demás no fue interesante para la autoridad aprobatoria, por lo que tampoco debería haber interesados a arquitectos. Como dijo Moses Ginzburg en 1934: "… hoy no se puede hablar de un plano de construcción como una cuerda en la casa de un ahorcado". [Ii] La prohibición de trabajar en el plano significó el fin de la arquitectura como arte espacial, su traducción en el arte de decorar fachadas. Dado que solo las fachadas eran de interés para las autoridades superiores, quienes asumieron el liderazgo de la arquitectura en ese momento.
Detrás de estas fachadas se escondía una pequeña cantidad de esquemas de planificación típicos y completamente aburridos de edificios públicos y secciones residenciales, diseños de apartamentos primitivos. Los proyectos raros que tienen una estructura original (como el Palacio de los Soviets, el Teatro del Ejército Rojo o los rascacielos de posguerra) deben su apariencia a las fantasías vulgares y poco profesionales de la dirección del partido. O, en una etapa temprana, el revestimiento de las fachadas de edificios constructivistas ya diseñados o incluso construidos bajo las nuevas reglas (por ejemplo, el edificio del Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión de A. Vlasov). Muchas de estas casas mutantes aparecieron en la primera mitad de los años 30.
A esto hay que añadir el carácter puramente feudal de la construcción bajo Stalin. La arquitectura oficial sirvió solo a las necesidades cotidianas de los estratos privilegiados de la sociedad soviética y las necesidades ideológicas del régimen. La vivienda masiva y la construcción urbana, que en el siglo XIX plantearon tareas a los arquitectos, cuya solución condujo al surgimiento de la arquitectura moderna, parecían estar ausentes en la URSS en ese momento. Los cuarteles de tugurios para trabajadores, construidos por necesidad en cantidades gigantescas, estaban fuera del alcance del interés autorizado y, por lo tanto, de los intereses profesionales de la comunidad arquitectónica. Fueron diseñados, por supuesto, pero sin publicidad.
Otro aspecto importante. La creatividad de cualquier artista (arquitecto, escritor, etc.) cambia y evoluciona a medida que cambia su perspectiva artística y sus tareas creativas. A partir de la evolución creativa personal de los personajes individuales de la época, se forma su evolución artística. La censura de Stalin detuvo la evolución creativa personal de todos los arquitectos soviéticos. Su actitud personal y sus puntos de vista personales ya no jugaron ningún papel. En consecuencia, también cesó la evolución profesional espontánea en la arquitectura soviética. Los artistas y escritores todavía tenían nichos para la creatividad personal, los arquitectos no.
La historia de la arquitectura estalinista es la historia de la evolución de las instalaciones de censura, la influencia sobre la cual los arquitectos individuales tuvieron cero.
Por lo tanto, en cuestión de años, se formó la arquitectura estalinista, un fenómeno único, diferente a todo lo familiar en ese momento. Y prácticamente no tiene puntos de contacto con la cultura arquitectónica del mundo exterior, independientemente de su orientación y características estilísticas.
Desde el punto de vista de la comunidad arquitectónica extranjera, la arquitectura soviética cayó fuera del movimiento cultural mundial después de 1932. Se ha convertido en algo ajeno, absurdo y que no cae bajo ningún criterio y valoración profesional.
Los arquitectos soviéticos podían estilizar cualquier cosa, siguiendo las mejores instrucciones de sus jefes, la antigua Roma, el Renacimiento italiano o el eclecticismo estadounidense de las décadas de 1920 y 1930. Todo esto no cambió de ninguna manera el contenido de la "arquitectura" de Stalin y de ninguna manera la hizo similar a lo que estaba sucediendo fuera de las fronteras de la URSS.
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Selim Omarovich Khan-Magomedov hizo el primer intento de encontrar una designación moderada para la arquitectura estalinista en los años 90. Acuñó el término "posconstructivismo", en relación con la primera fase de la arquitectura estalinista, 1932-1937. Básicamente, no hay nada de malo en inventar un nuevo nombre para un fenómeno familiar, ¿por qué no?Pero este término astuto despierta deliberadamente asociaciones falsas con otras épocas artísticas, naturales y autodesarrolladas (posimpresionismo, poscubismo, etc.). Resulta que la arquitectura estalinista temprana surgió del constructivismo de la misma manera natural que el postimpresionismo del impresionismo, debido a la solución de problemas profesionales y la evolución del pensamiento artístico.
Aquí no tenemos nada de eso. La arquitectura estalinista surgió como resultado de una gran violencia contra la creatividad artística. A los arquitectos se les prohibió diseñar en constructivismo (en cualquier otro estilo, pero a su propia elección y de acuerdo a su propio gusto, también) y se les dijo que encontraran formas de decorar la arquitectura que se adaptaran a sus jefes. Primero, en un marco relativamente amplio, luego todo es más y más estrecho … Los resultados fueron a veces divertidos y extraños, pero siempre ridículos. Y, lo más importante, no hubo nada natural en este proceso desde el principio. A partir de él, puede comprender fácilmente cómo se llevó a cabo la concretización y el refinamiento de los gustos del jefe. A medida que se elaboraron los criterios de censura y se acumularon las muestras más aprobadas (a fines de la década de 1930), la curiosidad, la excitación absurda y los últimos indicios de decisiones individuales desaparecieron de la arquitectura de Stalin.
Con el mismo éxito, la arquitectura nazi puede llamarse "post-Bauhaus", si la tarea era engañar a alguien. Es sorprendente que el propio Khan-Magomedov viera la arquitectura estalinista temprana como algo independiente y saludable, y no bailando sobre los huesos de su amado constructivismo.
El término "posconstructivismo" se ha arraigado en los estudios de arquitectura rusos y desempeña con éxito el papel de parlotear y distorsionar la imagen real de los acontecimientos de la vida arquitectónica soviética de los años 30.
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Una tendencia aún más siniestra y desafiante anticientífica ha surgido desde finales de la década de 1990. El eclecticismo estalinista se presenta de manera más persistente en la comunidad profesional como una especie de rama de la evolución arquitectónica europea. Para este propósito, se cuelga en él el término extraterrestre "Art Deco". Como una máscara completamente diferente a la cara que está detrás.
La versión ecléctica europea de la modernidad tardía fue un fenómeno divertido y libre y no obedeció a ninguna regla vinculante. Y tenía una tendencia directa a transformarse en arquitectura moderna.
El eclecticismo estalinista de propiedad estatal, completamente desprovisto de individualidad, tristemente pomposo o histéricamente excitado, es un fenómeno de un tipo completamente diferente. Generación de una sociedad completamente diferente y una cultura completamente diferente, tanto social como artística. Además, como ya se mencionó, completamente aislado del mundo exterior.
Sí, alguna prensa de arquitectura extranjera entró en la Unión Soviética. Pero solo el que estaba permitido por la censura. Tampoco estaba disponible para toda la comunidad arquitectónica. Y lo más importante, la búsqueda libre de fuentes de inspiración en él -como sucedió en la década de 1920- quedó totalmente descartada.
El parecido formal de las técnicas decorativas aleatorias no cambia nada aquí. Estilo y estilo no son sinónimos. Es importante que en este caso los principios de modelado sean diferentes.
Los eclécticos estalinistas solo a primera vista hicieron casi lo mismo que los arquitectos del Art Deco: decoraron las fachadas de sus edificios con elementos neoclásicos. Ahí fue donde terminaron las similitudes. La arquitectura Art Deco occidental fue un fenómeno en toda regla. Detrás estaba el libre pensamiento espacial, la libertad para resolver tareas funcionales y constructivas y la libertad para elegir una decoración. Generalmente, libertad. Nada de eso estaba detrás de la arquitectura estalinista. Solo esquemas unificados censurados y técnicas compositivas. Excepto que a veces los edificios occidentales, que se consideran arquitectura Art Deco, se convirtieron en el objeto permitido de estilización.
Los diarios del artista Yevgeny Lanceray arrojan luz sobre cómo se formó el estilo "temprano Stalin". Era amigo de Shchusev, visitaba a menudo a Zholtovsky y anotaba en su diario sus impresiones de los acontecimientos en el recuento de los dos ejecutores clave de la reforma arquitectónica estalinista.
Una nota fechada el 31 de agosto de 1932, seis meses después de la prohibición de la arquitectura moderna:
En Yves. V. Zholtovsky, hasta. cariñoso. Historias interesantes de I. Vl. (¿no caricaturizado?) sobre el giro al clasicismo.
Kaganovich: “Soy proletario, zapatero, viví en Viena, amo el arte; el arte debe ser alegre, hermoso . Molotov es un amante de las cosas bellas, Italia, un coleccionista. Muy leído.
Sobre la eliminación de Ginzburg, Lakhovsky (?) De la cátedra, su trabajo: una burla de los búhos. poder. Una broma sobre la casa construida por Ginzburg. "Que todavía salieron barato". Br. Vesnins: por última vez se les permitió participar. Zholtovsky e Iofan, un arquitecto comunista, están invitados a las reuniones. Sobre el papel de Shchusev; sobre el papel de Lunacharsky, ya que se le ordenó que diera comentarios sobre el proyecto de J.: se quedó durante 2 horas, aprobado; luego llamó a la celda, el gato. vs; escribió las tesis contra J.; ordenó "enfermarse". Alabama. Tolstoi ordenó escribir un artículo. [iii] (bajo "nuestro dictado") por el clasicismo (Shchusev: "aquí hay un sinvergüenza, pero ayer me regañó los clásicos"); J.: "Sabía que habría un giro". [iv]
Aquí está la entrada de Lanceray, fechada el 9 de septiembre de 1935, tres años después de la anterior:
“… El día 8 de la tarde estaba en casa de Zholtovsky; Hay un caos genial en la arquitectura. El trabajo es terriblemente difícil; todo el mundo está de los nervios; Luchamos con K [aganovich] de 1 a 3 de la mañana. Rechaza todo, apenas mira. Buscando un estilo "soviético", mientras que otros miembros del gobierno quieren uno clásico; persecución contra el barroco ". [v]
Eso es todo el Art Deco …
Desde lejos y entrecerrando los ojos con fuerza, puede confundir varias opciones de eclecticismo entre sí, especialmente si los detalles a veces son similares. La tradición, que se desarrolló en la época soviética, de identificar estilos solo por las características de la decoración de la fachada, es muy propicia para tal sustitución de conceptos.
Con aproximadamente el mismo éxito, puede llamar caballo a una vaca sin cuernos, refiriéndose a la similitud externa, el número de patas y la forma de reproducción. Pero es mejor no hacer esto.
La arquitectura estalinista es la arquitectura estalinista. Con su génesis única y su propia fisonomía única. Ninguna cirugía plástica puede cambiar este rostro. Barshch, Mikhail. Recuerdos. En: MARKHI, vol. I, M., 2006, pág. 113. [ii] Lecciones de la Exposición de Arquitectura de mayo. Arquitectura de la URSS. 1934, núm. 6, pág. 12. [iii] Alexei Tolstoy "La búsqueda del monumento", Izvestia, 27 de febrero de 1932. El artículo fue publicado un día antes del anuncio de los resultados del Concurso de Toda la Unión para el Palacio de los Soviets (28 de febrero). [iv] Lanceray, Eugene. Diarios. Libro dos. M., 2008, pág.625-626. [v] Lanceray, Eugene. Diarios. Libro tres. M., 2009, págs. 189-190.
