El nuevo museo está destinado a albergar una colección única de dibujos y acuarelas de arquitectos, pintores y dibujantes de Europa occidental del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, que Sergei Tchoban ha estado coleccionando durante muchos años. En 2009, fundó una fundación especial, cuya tarea principal era popularizar esta forma de arte y demostrar su relevancia para el desarrollo de la estética arquitectónica moderna. Durante los últimos tres años, la Fundación ha realizado varias exposiciones en diferentes países del mundo, incluidos Alemania y Rusia. Para transferir las actividades expositivas de la Fundación de forma permanente y poner la colección recopilada a disposición del público en general, Sergei Tchoban, junto con su socio Sergei Kuznetsov, decidió construir el único Museo de Gráficos Arquitectónicos del mundo. La situación es tanto más singular cuanto que el propio propietario de la colección diseña el complejo para exponerlo, pero por otro lado, parece ser casi lo más lógico y correcto, porque quién, si no un arquitecto que colecciona gráficos arquitectónicos, tiene la mejor idea de cuál debe ser el espacio ideal para mostrarlo.
Como nos dijo Nadezhda Bartels, representante de la Fundación Sergei Tchoban, el sitio para la construcción de una nueva institución cultural fue seleccionado por el consejo curatorial de la Fundación, que, además del propio arquitecto, incluye a Christine Faireis (Aedes galería) y Eva-Maria Barkhofen (jefa del archivo arquitectónico de la Academia de las Artes de Berlín), y casi el principal criterio de búsqueda fue el área con el "contenido" correspondiente. Prenzlauer Berg se convirtió en una de esas áreas: este es el centro mismo de Berlín Oriental, puede caminar hasta la isla de los museos y la famosa Unter den Linden en 15-20 minutos a un ritmo pausado. Durante mucho tiempo, Prenzlauer Berg fue predominantemente un área de clase trabajadora, pero después de que Berlín tomó un curso hacia la vida sostenible, numerosas fábricas y fábricas se mudaron fuera de la ciudad, y se abrieron galerías, estudios de música, artistas de tiendas y diseñadores de moda en la antigua. barrios industriales, mercadillos. En particular, en el territorio de la antigua fábrica de cerveza "Pfefferberg", donde se construirá el museo de gráficos arquitectónicos, la galería "Aedes", el estudio de Olafur Eliasson y la galería Ikeda ya están en funcionamiento.
El nuevo museo se construirá en el sitio de un garaje de fábrica de un piso y se unirá al cortafuegos de un edificio cercano de cuatro pisos. En muchos aspectos, fue este vecindario, es decir, la ubicación "espalda con espalda", así como el tamaño muy modesto del sitio en sí, lo que dictó la decisión de planificación espacial del futuro complejo. Incapaz de dar un paso atrás o desarrollarse activamente hacia los lados, el complejo del museo aumenta su volumen verticalmente, elevándose claramente hasta el nivel de la cresta del techo vecino. Y para que el edificio no se perciba visualmente como una extensión banal de una casa existente, los arquitectos lo componen a partir de cinco bloques ligeramente separados entre sí. Y estos de ninguna manera son paralelepípedos: algunos de ellos tienen ángulos fuertemente doblados hacia un lado, otros se parecen a la letra "G" en planta. Gracias a tal variedad de formas, las consolas dinámicas y diferentes aparecen en las fachadas del edificio, y el edificio en sí se asemeja a una pila de cajas.
Los arquitectos proponen rematar el bloque superior con vidrio espejado, que reducirá visualmente la altura del edificio del museo y lo privará de un alargamiento excesivo, y las fachadas de los cuatro bloques inferiores se revestirán con paneles de hormigón tratado decorativamente de color arena claro. En la etapa de moldeo, se supone que algunos de estos paneles están cubiertos con ranuras verticales, una especie de ranuras que parecen haber migrado a la superficie de concreto directamente de los trabajos de gráficos arquitectónicos. Sin embargo, habrá una indicación mucho más directa de su función y contenido en las fachadas del museo: se supone que aproximadamente la mitad de los paneles son paisajes arquitectónicos imaginarios en relieve llenos de edificios de diferentes épocas. Los elementos individuales de los edificios pintados (ventanas, cornisas, frontones) se vidriarán y se convertirán en ventanas de museo, de modo que la luz del día, penetrando a través de ellas, caiga sobre las paredes interiores del vestíbulo de entrada y las salas de exposiciones en un patrón "temático".
Desde el lado de Christinenstrasse, los planos de los macizos muros de hormigón en la planta baja y el tercer piso están desgarrados por dos grandes vidrieras que acentúan la fachada principal y la entrada al edificio. En el primer piso del museo, está previsto colocar el vestíbulo de entrada real, las cajas y una pequeña librería, en cuyo diseño interior también se utilizan paisajes arquitectónicos estilizados. Cuatro salas de exposiciones destinadas a exhibir la colección de Sergei Tchoban y para albergar exposiciones de invitados se encuentran en los pisos superiores, una en cada una. Los niveles están conectados por un ascensor y escaleras (el núcleo de comunicación está ubicado de manera bastante predecible cerca del edificio existente), y en el piso superior también hay una pequeña plataforma de observación, que le permite disfrutar de las vistas del Berlín moderno.
Según Nadezhda Bartels, el museo estará abierto en el verano de 2013, y el consejo curatorial del fondo ya está discutiendo activamente los primeros planes de exhibición. “Estamos planeando no solo una exposición permanente, sino también acciones conjuntas con otros museos, como con la École nationale supérieur des beaux-arts de París, donde se inauguró nuestra exposición el pasado mes de octubre, y con el Sir John Soane's Museum. De Londres, donde está prevista la exposición para 2013”.
