¿Cómo será su proyecto especial Digital Landscape?
S. K.: En el festival presentaremos diez trabajos de alumnos de la Escuela de Diseño del Instituto de Ciencias Sociales, RANEPA. Todos los objetos se pueden ver con las gafas de realidad virtual proporcionadas por Next.space. Se trata de interpretaciones espaciales tridimensionales de prototipos bidimensionales: las obras de uno de los grandes artistas del siglo XX, desde Wassily Kandinsky y Piet Mondrian hasta James Rosenquist y Roy Lichtenstein.
¿Cómo se relaciona esto con el tema principal del festival de este año: "Transparencia"?
S. K.: En la realidad virtual, de hecho, no hay nada. Esto es transparencia real y absoluta.
¿Cómo surgió la idea del proyecto? ¿Cuál es su singularidad?
N. V.: La idea del proyecto es educativa. Este es un ejercicio formal que tiene como objetivo recordar a los estudiantes que la arquitectura y el diseño son principalmente un área de arte. Al diseñar un espacio de fantasía desprovisto de cualquier tipo de funcionalidad, los estudiantes crean una obra de arte de caballete, mientras permanecen en el campo de la resolución de problemas arquitectónicos estándar. De esta forma, les recordamos que el objetivo principal de nuestra actividad es la programación de la impresión, y la arquitectura es el teatro inmersivo. El objetivo del proyecto es dar a los estudiantes la experiencia de experimentar el espacio con el drama del movimiento en él, con el trabajo con la escala de la escena general y cada detalle, sin estar atados a formas y significados familiares. Permaneciendo dentro del campo de la pintura abstracta, habiendo analizado en detalle el prototipo original, el alumno actúa como coautor de la obra, creando su obra, que está indisolublemente ligada a las cualidades estéticas de la obra del maestro. Para nosotros era importante que los alumnos vieran el espacio en una imagen bidimensional, entendieran que absolutamente todo puede convertirse en un punto de partida para la creación de arquitectura y diseño.
¿Por qué se eligieron ejemplos de pintura no figurativa para Paisaje digital?
S. K.: Las obras de pintura no figurativa fueron elegidas como prototipos precisamente para que la presencia de personajes antropomórficos y un séquito reconocible no dirija a los estudiantes por el camino equivocado de traducir literalmente el espacio de la pintura en realidad virtual. La tarea consistía en alejarse del prototipo y crear su propia obra de autoría. Para nosotros era importante la interpretación, la creación de nuestro propio espacio por asociación con el prototipo, en su lógica espacial y plástica. Esto es mucho más difícil de hacer con imágenes realistas y concretas frente a ti. Estos ejercicios los realizan estudiantes de muchas de las principales escuelas de arquitectura del mundo: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
¿Por qué vale la pena ver los paisajes digitales con sus propios ojos?
N. V.: Es importante ver las obras en la exposición porque solo allí será posible sumergirse por completo en los espacios creados y explorarlos. Créame, la experiencia es muy diferente de un render estático e incluso de un video en la pantalla.
El XX VII Festival Internacional "Zodchest'19" se celebrará del 17 al 19 de octubre en Gostiny Dvor. Puede encontrar información detallada sobre el evento y registrarse para el festival como invitado en el sitio web oficial www. zodchestvo. com
