El premio se acercaba a su primer gran aniversario como de costumbre, como siempre, cambiando algo (fecha, lugar, número de nominaciones), pero manteniendo intactas las cosas principales: transparencia, democracia, el Consejo de Expertos. En su lugar están el organizador y el patrocinador general del premio: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Y la ceremonia de premiación, coronando el proyecto, se trasladó, para el otoño, a una nueva ubicación: el Museo Garage de Arte Contemporáneo. Además de ser la plataforma más importante para el arte contemporáneo en Moscú (y todavía consideramos que la arquitectura es un arte, aunque no tan "importante" como el circo), Garage ha construido hermosos pabellones de madera más de una vez. En 2013) - y premio ganadores. Pero en 2012, cuando Garage apenas comenzaba a explorar el Parque de la Cultura, los curadores de ARCHIWOOD hicieron una pequeña exposición sobre la arquitectura temporal rusa contemporánea, como parte de la gran exposición de Garage Arquitectura temporal del parque Gorky: de Melnikov a Ban. Tres cuartas partes de los expositores de esa exposición estaban en diferentes años y nominados al premio.
La exposición se ubicó en el primer pabellón del Garage, construido por Shigeru Ban, el gran maestro japonés de la arquitectura de la madera (así como el papel y el cartón). El pabellón en sí no fue nominado para el premio, porque solo parecía ser de madera, sus columnas solo estaban envueltas en cartón. Esta adherencia a los principios es también una de esas cosas que no cambian en el premio: por la misma razón, la finca de Klaug Muizha, que se convirtió en el evento principal de la arquitectura rusa este año (Gran Premio del Premio de la Sección Dorada), fue no nominado para ello. El hecho es que la casa principal de la finca lleva (y determina en gran medida la apariencia general encantadora) de una base de hormigón, no oculta en el suelo, sino que sale volando de ella con consolas y permite que la casa se eleve. Por supuesto, el premio tiene una nominación especial "Madera en decoración", pero tampoco llega allí, porque todas las demás estructuras de la casa son de madera.
Así que formalmente, esta maravilla del mundo, construida por Totan Kuzembaev, puede considerarse una "cabaña en un sótano extremadamente desarrollado"; por lo tanto, se incluyó en un libro dedicado a una casa de madera rusa moderna, cuyo tema principal es la búsqueda. para las conexiones entre la arquitectura de madera antigua y la nueva (y, por lo tanto, los edificios en ella solo son de madera estructural) Este libro está siendo preparado por la editorial Garage (que fue otra razón para la cooperación de las dos instituciones), y se suponía que iba a ser lanzado para la ceremonia de premiación, pero el autor no completó el trabajo a tiempo (y será severamente castigado). Sin embargo, esta "cuchara" es cara no solo para el almuerzo, porque a diferencia del libro anterior de ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), este ya no es solo un catálogo de las mejores obras que fueron nominadas a un premio, sino un estudio sobre su ejemplo de la evolución de un edificio residencial de madera durante los últimos 25 años. Esta evolución va en distintas direcciones (el tamaño de las casas está disminuyendo, el tamaño de las aberturas de las ventanas, por el contrario, está aumentando), pero lo más curioso es el cambio en las fuentes de inspiración: al principio era una choza, luego fue reemplazada por una dacha, y hoy es principalmente arquitectura mundial moderna.
Y las casas que fueron preseleccionadas para el premio 2019 simplemente lo confirman. Hay como máximo dos o tres casas habituales para dos vertientes, e incluso aquellas interpretan el arquetipo de forma bastante radical. Ivan Ovchinnikov no solo cuelga su Casa-Puente sobre el estanque, sino que también la gira hacia el agua con una fachada, que hace que las pendientes se extiendan y convierta la casa en un frontón casi sólido. Y Sergei Kolchin, por el contrario, estira su frontón casi en una vertical gótica, cerca del segundo volumen, oscuro y con un techo más plano, para resaltar el radicalismo del primero. Lo cual también está en el hecho de que la fachada lateral es un adorno tallado casi sólido, pero, por supuesto, con un patrón ampliado y moderno.
Ambos autores son múltiples ganadores de ARCHIWOOD, pero los recién llegados al premio (que representan a la generación anterior): Ivan Shalmin y Sergey Mishin, competirán con ellos. Ambas casas tienen aún menos “casas”, sino estructuras volumétrico-espaciales “con un giro”. Es sorprendente lo similares que son y, sin embargo, lo diferentes que son. Y si en "Rough Long" de Shalmin se puede leer la letra "G", en cuyos dos extremos hay terrazas, entonces la casa de Mishin en Vyritsa está tan intrincadamente retorcida que la letra "G" es casi imposible de leer (aunque esto también es ella, y en ella hay lo mismo a través de terrazas). Ambas casas están cosidas de la cabeza a los pies en alerce, mientras que la casa de Shalmin es una tabla horizontal y la de Mishin es vertical. El primero es simple, el segundo es caprichoso; el primero está levantado sobre montones y parece ingrávido, el segundo es pesado, como un dinosaurio, con un pie zambo arrastrándose por el suelo.
Otro debutante del premio, Yegor Egorychev, es mucho más modesto en el tamaño de la Primera Casa. Solo 5 por 6 metros, mientras todo está ahí, hasta un recibidor y una terraza. Pero es aún más interesante que en una casa tan pequeña hay dos dormitorios: uno debajo y el segundo en el entrepiso, debajo del borde alto del techo inclinado, que al mismo tiempo no despega desde la pared trasera hasta el frontal (como de costumbre), pero de un lado a otro. Esta pendiente se refleja en las pendientes alrededor de la vidriera y la puerta, y todo esto en conjunto le da a la casa aparentemente simple una expresión facial sorprendentemente poco común. Sergei Nikeshkin toca el mismo tema, pero esta vez en un espacio de 200 m2: "la rapidez de los techos inclinados" (como escribió Konstantin Melnikov sobre su "Makhorka"), color negro, una oficina en el segundo piso y un Living comedor totalmente vidriado en el primero.
Esta compañía de casas "no rusas" está coronada por la Casa Roja de Ivan Kozhin, en la que todo no es estándar: el color (que los anales de nuestro premio no conocen) y el volumen estrecho alargado y el confusión de ventanas cuadradas. E incluso la casa de Anton Litovskiy, a pesar de todo su "recorte", está muy lejos de la casa tradicional, tanto en el diseño de los volúmenes como en el poderoso voladizo del techo y las estrechas tiras de vidrio. La casa de un estudiante de Nikolai Belousov es generalmente similar al trabajo de un maestro, pero hay mucho original en los detalles: un corte inusual, limado de techos y, lo más importante, esas mismas franjas de luz que dan suficiente luz. en la casa, pero al mismo tiempo no destruye la integridad de la estructura de madera.
En el contexto de esta poderosa nominación principal, los aspirantes al título de mejor "Objeto pequeño" parecen modestos, aunque hay un elegante módulo Flexse ovalado (laboratorio SA), una sauna con una ventana en la sala de vapor (AI-Architects), una casa de guardia negra escondida en patrones blancos como la nieve de adornos locales (Evgenia Larkina y Anton Balakhnin) … Solo dos objetos llegaron a la final de la nominación de Interior: el alegre albergue Baraban (ArtCrafts) y los elegantes Barracks de Dmitry Kondrashov - mientras que en ambos casos el árbol no es muros, solo ordena el espacio. Pero ocurrió una catástrofe total en la categoría "Madera en acabado", donde solo se preseleccionó un proyecto: un pabellón en la playa de Priozersk (Rizoma). Considerando que este objeto es muy interesante, el Comité Organizador del premio tomó la ambigua decisión de trasladarlo a la nominación "Edificio público".
Aquí, sin embargo, hay un objeto divertido con un relleno mixto: un centro deportivo y de entretenimiento en Khimki, cuyo marco de madera sirve como "embalaje" para contenedores modulares (Alpbau y MAP Architect). La misma empresa Alpbau, con el mismo KDK (madera encolada) y también en una estructura mixta, pero en asociación con los arquitectos de AB Novoye, completó la estación del teleférico Vorobyovy Gory, cuyo diseño de fachadas coincide perfectamente con el tema. Otros dos objetos brillantes de la nominación son de Nizhny Novgorod. Este es el edificio familiar del centro de recreación Izumrudnoye, otro éxito de Stas Gorshunov, quien esta vez tiró la hermosa vuelta de la escalera de estabilizadores. Realizado como un homenaje a la arquitectura del brutalismo, pero en absoluto de hormigón, y en términos de tamaño comparable al edificio en sí, parece una escultura independiente, pero al mismo tiempo se hace eco de ese esquema de color. Otra obra maestra es el Pabellón del Futuro en Vyksa, construido por Sergei Nebotov como parte del festival Art-Ovrag. Una espiral multifuncional dentro de un cilindro convencional es una estructura inusualmente hermosa, interesante y transparente que haría honor a cualquier festival europeo.
Vyksa y Gorshunov resultaron ser vecinos en otra nominación: Urban Environment Design. Vyksa está representada aquí por Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): los escenarios de la vida moderna se introducen en los patios soviéticos familiares, y un árbol se convierte lógicamente en un intermediario entre lo antiguo y lo nuevo. Gorshunov, por otro lado, decoró el estanque de la pequeña ciudad de Kulebaki con terrazas de madera, de manera simple, elegante y noble. Y a una escala completamente diferente: la reconstrucción del terraplén de Kazanskaya en Tula: un proyecto gigante de la oficina de Wowhaus. El proyecto fue inmediatamente criticado: ¿era necesario, dicen, organizar todas estas mejoras modernas justo debajo de los muros del Kremlin? Además, la oficina de Wowhaus está tan ocupada en este asunto (comenzando en voz alta en el terraplén de Crimea) que muchos de sus movimientos comienzan a parecer obviedades. Pero simplemente no había historias de este tipo en Tula antes, el terraplén sacudió poderosamente a la ciudad, se convirtió en un avance necesario en su autoconciencia, y la gente del pueblo votó, como dicen, con los pies: ¡180 mil personas vinieron a la inauguración! Y, finalmente, el edificio más inesperado - "Brateevskie teletransportadores" oficina "Praktika". Las torres de transmisión de energía son la decoración principal de la llanura aluvial de Brateevskaya, pero también son el principal peligro. Para evitar víctimas en caso de una posible rotura de los cables, fue necesario erigir algunas estructuras que aseguraran el paso de los residentes al río, como resultado, se obtuvieron estas pérgolas modulares.
Este objeto bien podría aparecer en la nominación de "Objeto de arte", donde la imagen es más importante que la función. La función puede inventarse, o incluso inventarse, o mejor dicho, inventarse. Esto es lo que hacen los jóvenes arquitectos en el festival Drevolyutsia. El festival, inventado y dirigido permanentemente por Nikolai Belousov, se lleva a cabo por quinto año consecutivo, cambiando cada vez de ubicación. El penúltimo tuvo lugar en Astashevo, el último, en Moscú, pero dado que el premio se trasladó al otoño, reunió objetos de ambos festivales. Pero el dominio indiviso (e incluso levemente indecente) de "Drevolution" en esta nominación (¡8 objetos!) Se explica no solo por esta circunstancia. Por supuesto, el territorio de ArtPlay fue un desafío interesante, y en términos de calidad, los objetos de la última "Drevolution" parecen sólidos: que el ingenioso "Campanario" con la campana se encuentra en el territorio del "Manómetro" como campana, que la combinación del caballo de Troya con un carnero en el objeto "Carnero", en el que Oleg Panitkov, presidente de la Asociación de Construcción de Viviendas de Madera, vio "el logo de uno moderno de madera: pesado en calado".
Pero el lugar donde tuvo lugar la anterior "Drevolution" inspiró a los jóvenes a impulsos absolutamente metafísicos. Estos son los bosques de Chukhloma alrededor de la famosa torre Astashov de Andrey Pavlichenkov, pero todos los objetos no reaccionan tanto a él (no hay nada en el "estilo ruso" entre ellos), sino a la presencia de este milagro en medio de un denso bosque. “Anverso / reverso” es una manifestación de la frontera entre la Rusia densa, bebedor, perezosa y la Rusia iluminada, activa y saludable: el objeto no ofrece elegir con quién estás, sino darse cuenta de que hay una frontera para qué levantarse. sobre. El siguiente paso es el camino, el objeto "Bosque": parece que el tema de la "casa del árbol" ha sido trillado durante mucho tiempo, pero el truco es que una escalera de 36 metros conduce a la casa, serpenteando entre los árboles (y adherirse a ellos), y la casa puede hacer un fuego a una altura de 12 metros. Más lejos - y en todo vuelo: un columpio gigante en la espesura del bosque (objeto "Arriba"). Este ya es un movimiento fuerte en sí mismo, pero aquí hay una adición importante a ellos: una pequeña casa roja encima de un abeto, que resulta estar "debajo" cuando despegas en un columpio con las piernas levantadas. Y la obra más dramática de "Drevolyutsiya", que responde directamente a la tragedia de una casa de madera rusa, un pueblo ruso, es "La casa de Poros". Los tableros de mariposas se construyen en las ruinas de las casas anteriores: como si el techo cayera dentro de la casa, pero no se hundiera y se pudriera allí (como debería), sino como si brotara hacia el cielo. Es una declaración poderosa que contiene tanto tristeza como esperanza; donde se puede leer tanto la historia de la muerte de la casa rusa como su renacimiento; afortunadamente, el mejor ejemplo de esto está a la vuelta de la esquina.
Se recibieron un total de 199 solicitudes para el premio. Por supuesto, se supone que un jubileo redondo tiene una figura más redonda, y ya estábamos frotándonos las manos felizmente en anticipación de un récord, pero el objeto de arte Bell Tower del nuevo festival Peace River fue destruido por intrusos locales. Y Zhenya Kazarnovskaya, la curadora del festival, que fue especialmente a fotografiarlo, regresó sin nada. Esto, por supuesto, expone algunas de las deficiencias del "diseño participativo", pero traducido al lenguaje de los objetos de arte: "la población no permaneció indiferente". Sin embargo, "Reka" amenaza con convertirse en un nuevo y fuerte proveedor de objetos en esta nominación, mientras que mientras tanto está representado por el "Girasol" del indio Subot Kerkar: como un girasol cambia su apariencia durante el día, así cambia un objeto. cuando pasa nadando junto a él en el mismo "mundo fluvial", en cuya capacidad - Nerl.
Kerkar se inspiró en la historia de cómo Peter trajo un girasol de Holanda y su aceite se convirtió en un producto nacional, y el artista moscovita Alexei Luchko se inspiró en el tema de los "rebaños": así es como los cobertizos donde se criaba el ganado y las gallinas. Satka, región de Chelyabinsk. E hizo su "Stayka", más, por supuesto, más pintoresco de lo que debería ser, pero con una dosis precisa de materiales viejos (tablas rugosas y madera contrachapada) y nuevos (plástico de colores). El "rebaño" se puede atrapar fácilmente imitando los "cobertizos" de Alexander Brodsky, pero sería más exacto decir que la estética de los "pobres rusos" volvió a sus orígenes.
La votación popular en el sitio web del premio (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) tendrá lugar durante dos semanas y finalizará el 16 de septiembre. Luego, el jurado profesional resumirá los resultados.
