La exposición se encuentra en el ala de ruinas del Museo de Arquitectura. La exposición está inscrita en una sala cuadrada con un anillo de cercas blancas, y la sala está dividida por la mitad por trozos de pared: se obtienen dos semicírculos. En el momento en que logré llegar allí, la luz del techo del primer semicírculo estaba apagada y todos, incluido el director del museo, se lamentaron. El colapso, supongo, ya se había solucionado, pero en ese momento resultó bastante agradable: el trasfondo, el contexto y el diploma - el comienzo del movimiento, se encontraron en el lado oscuro y solo brillaban con "reliquias" de libros y películas de una serie de pequeños nichos, y la segunda mitad fue la apoteosis, con Con el intrincado diseño del Canal para la Trienal de Milán, la cuadrícula triangular de patrones de asentamiento y la espiral de la oreja, las ciudades del futuro 1970 resultaron ser brillantemente iluminado y llamando desde el crepúsculo. Podríamos haberlo dejado así, resaltando ligeramente las tablas y tabletas para mayor claridad.
En términos generales, el efecto de relicario en esta exposición probablemente tenga más sentido. Fotos de las que habla Ilya Lezhava desde la pantalla en la película rodada para la exposición en 2018: “aquí somos jóvenes”; borradores y bocetos, leer como un libro, y viceversa, libros cerrados, sugiriendo que algún día te encuentres en la biblioteca. Cartas - 'Querido NER! ¡Hola! De Archigram. Envíenos cualquier cosa que pueda ser interesante en la que esté trabajando. Mis mejores deseos, Peter Cook + Dennis Crompton ’(" Estimado NER! ¡Hola! Desde Arcigram. Envíenos cualquier cosa que pueda encontrar interesante sobre lo que está trabajando. Mis mejores deseos, Peter Cook y Dennis Crompton "); junto a la revista AD de 1968 con un artículo de Peter Cook "The NER Group". Todos estos son valores reunidos, un tema de recuerdos y nostalgia. Están rodeados por una línea de tiempo de eventos importantes.
En 1960, el grupo NER defendió un diploma en el que se proponía un nuevo concepto de planificación urbana, desarrollado sobre el ejemplo de la ciudad de Krytovo en el Territorio de Krasnoyarsk - de ahí el nombre de la primera etapa de NER - Krytovo, que por alguna razón fue no explicado en la exposición. (Debo decir que esta exposición no es la primera en el siglo XXI, hace diez años en 2008 la galería VKHUTEMAS mostró una exposición más pequeña"
NER. Proyecto de graduación 1960”y realizó una conferencia). La primera versión de la NER es visualmente poco brillante, está presente en forma de diseño, diseños y una película de 1960, en la que lo más claro de las características del elemento de asentamiento es: la producción se realiza por separado de la vivienda; en el interior caminamos por “amplios patios y calles acogedoras, por anchos senderos peatonales de rayos verdes; clubes, exposiciones, instalaciones deportivas, laboratorios científicos, bandas de animación”. Los autores muestran la arquitectura del nuevo elemento en el ejemplo de fragmentos de la Casa de Tsentrosoyuz Corbusier; un mar de gente - en olas que golpean contra el terraplén de piedra. Los curadores contrastan el entorno natural, rico en culturas y centrado en el ser humano propuesto por el NER con los microdistritos que se construyeron alrededor de empresas en la década de 1960.
Después de defender el diploma, se ofreció a los nerovistas hacer una exposición en el Salón Blanco del Instituto de Arquitectura de Moscú. “Todos los arquitectos destacados han venido … - dice Ilya Lezhava en la película. - Vino Gradov, que nos regañó mucho, dijo que todo esto es una tontería … Nos dijeron - ni siquiera te imaginas que hay una teoría de los microdistritos. ¿Qué has hecho? Entonces Osterman se levantó y dijo: un poco de perro, los muchachos hicieron algo brillante.
Más en cronología: en 1968 el grupo NER participa en la Trienal de Milán por invitación del comisario Giancarlo de Carlo, junto con Arcigram y Arata Isozaki. Aquí aparece el cauce del río, el tronco de los caminos, uniendo elementos para la vida y el trabajo, plantado en sus "ramas"; aquí aparecen formas brillantes e intrincadamente atractivas, tanto en los gráficos de los planos como en los modelos de plastilina.
En 1970, el grupo muestra en el pabellón principal de la exposición mundial en Osaka un modelo de la Ciudad del Futuro, que, a diferencia del Canal lineal mostrado en la Trienal, ahora parece más una red, y el elemento de asentamiento en sí mismo se pliega. en una espiral. Las formas, según los comisarios, se están complicando; y el epígrafe del tema - "La forma arquitectónica es reemplazable, la idea no lo es" - indica desarrollo. El diseño se vuelve ligero, basado en papel. Ilya Lezhava habla sobre el trabajo en la tercera etapa: “… el Vicepresidente del Comité Estatal de Construcción Baranov vino a nosotros y comenzó a guiarnos. Pero no somos tontos. Hicimos el NER que necesitamos y lo enviamos a Japón. Y siguió cambiando, haciendo algo, poniendo allí unos edificios de cinco pisos … Pero ya lo hemos enviado todo”.
El círculo se cierra con el libro "El futuro de la ciudad" en 1977, escrito por Alexei Gutnov e Ilya Lezhava.
Lógicamente y a su manera, incluso de libro de texto, el trabajo en poco menos de 20 años se ha alineado en una ordenada fila. Y precedido de contexto: Festival de la Juventud 1957; otro lado de la luna; la interminable casa de Frederick Kiesler; Exposición americana en Sokolniki; Arquitectura japonesa
metabolismo; El vuelo de Gagarin; Arcigrama; la publicación de la traducción rusa "Catcher in the Rye"; una exposición de proyectos futuristas en NIITAG, donde ya participa el grupo NER; Equipo 10, la introducción de tropas en Checoslovaquia, y así sucesivamente, el Deshielo se entrelaza con eventos globales y arquitectónicos, otro retrato de la era de los sueños. “Hubo un pasado oscuro, hubo un pasado revolucionario glorioso, prácticamente no hubo presente y hubo un futuro brillante. No había real como tema”, dice Alexander Skokan en la película. La exposición es monográfica, puedes venir a estudiar el fenómeno.
Pero no podemos decir que todo esté claro de inmediato. Lo primero que llama la atención son los hermosos gráficos claramente futuristas de 1968, como los de la película de ciencia ficción: los gráficos de Rusla para la Trienal. Fue pintado usando el método de monotipo, un patrón de impresión prensado, en combinación con tinta de impresión, este debe ser un dibujo grande y bastante duradero. Aquí en la exposición hay una copia en papel de calco, pero aún grande, “sostiene” la sala. ¿Qué vemos? Las venas que se extienden en todas direcciones se cortan cuidadosamente en muchos lugares; estos son caminos y túneles. A ellos se unen figuras que sobre todo se asemejan a insectos, ciliados bajo un microscopio o habitantes del mar, criaturas fantásticas y tal vez un herbario. Desde el segundo enfoque, resulta considerar entre ellos un par de planos de ciudades históricas, plantados en ramas de caminos como cabezas de girasoles. Desde la tercera vez, nos acercamos al más simétrico de los escarabajos dibujados y leemos la explicación: en el medio hay un centro público, óvalos a lo largo del contorno, que al principio tomamos por huevos de escarabajo: estadios, su cola es una zona comunal., su cabeza es un centro cívico, sus patas traseras son una escuela. Y puedes culparme por compararlo con un escarabajo, pero las antenas están claramente dibujadas sobre mi cabeza. En muchos otros argumentos, aquí y allá, hay una comparación de una ciudad con un organismo, venas, aquí la biónica arquitectónica florece con fuerza y principal, imágenes de una lógica interna inusual de la naturaleza.
Pero sobre todo, estos dibujos son fascinantemente atrevidos y hermosos, y es bastante obvio que los autores admiran la belleza intrínseca de los gráficos resultantes, les gusta dibujar así, en general les gusta dibujar esa fantasía, recordando el surrealismo o el expresionismo.. No menos buenos son los modelos, moldeados con plastilina escultórica dura (con la ayuda de aceite vegetal, aclaran los curadores en los comentarios), de color gris oscuro, con inclusiones de varillas de metal. En la reciente Bienal de Venecia, un diseño similar entre otros
mostrado por Peter Zumthor. No todos los modelos han sido restaurados, algunos se muestran en fragmentos de fotografías tomadas con cariño y profesionalismo, con una luz oblicua. Fueron cortados con un bisturí, explica Ilya Lezhava en la película. Las modelos no llegaron a la Trienal, el grupo mostró sus fotografías.
¿Qué vemos? Gráficos atractivos y complejos, fragmentos de un fantástico, por alguna razón quiero decir paisaje lunar. La historia del trabajo del grupo: diploma, Trienal, Osaka, - reconocimiento internacional, contactos, artículos en revistas extranjeras, participación en el contexto internacional. ¿Cómo se ve todo esto? - "nuestro todo", arquitectura de papel de los años ochenta. La misma belleza del dibujo, la misma implicación en reflejos globales, el mismo reconocimiento, solo que un poco diferente; sólo los temas son diferentes, ya no existe el patetismo del futurismo, hay otro, vago, metafísico, profundo. Aquí, en los trabajos del grupo NER, las reflexiones son bastante prácticas.
“No nos dedicamos en vano al reasentamiento”, dice Ilya Lezhava en la película. “Creíamos que era un estado enorme, 8000 km, y no deberíamos empezar por las casas”. NER fue una propuesta que no fue aceptada en un país que estaba construyendo microdistritos de edificios de cinco pisos. La teoría de la NER, tanto en la película de 1960 como en los bocetos-tesis de Alexei Gutnov 1968 que se muestran aquí, comienza con una historia, con un hombre primitivo y su necesidad de refugio y protección. La ciudad crece, aparecen los suburbios, luego las fábricas, luego las "fábricas y oficinas" lo llenan todo, y surge una escala inhumana de tráfico de automóviles. La ciudad no puede crecer en anchura, crece hacia arriba, y no debería crecer más en anchura y hacia arriba, afirman los autores (en la película '2018 en este momento los campos de los microdistritos de Moscú están en el fondo), y ofrecen una unidad de asentamiento a escala humana.
Miramos los bocetos de Gutnov. La escala humana para el hogar es de dos alturas humanas y 10 pasos de longitud. La escala biológica de la posibilidad de movimiento natural es de unos 5 minutos a pie, del tamaño de una antigua polis y una ciudad medieval. Agreguemos de nosotros, no todos y no siempre, pero en este caso estas enmiendas no importan, es importante que Gutnov oponga una gran ciudad moderna, pensada para la escala del tráfico de alta velocidad, a una pequeña histórica: “el El hecho de que la ciudad no crezca es su dignidad, pero no un inconveniente”, se incluye en el epígrafe de la parte dedicada al diploma de los Nerovitas.
Luego, Gutnov introduce el concepto de una monoestructura - "un organismo al nivel de una estructura separada" y monoespacio - un "campo espacial" que una monoestructura crea alrededor de sí misma. Tienen una escala humana y están diseñados, sirven como tema tanto de arquitectura como de planificación urbana. Se oponen a ellos por poliespacio - conexión mecánica, “área no arquitectónica del arte de la construcción”. La monoestructura es un sistema altamente organizado, la poliestructura es generalmente (bueno, es decir, simplemente) un sistema. "Polyspace es un espacio no diseñado por el hombre como un entorno holístico". El ejemplo ideal de una monoestructura es un templo. Las ciudades que han crecido a la escala del tráfico de alta velocidad son poliespacios que han perdido el contacto con una persona, están "superpuestos a una escala de movimiento de alta velocidad que es ajena a los humanos". Y la persona se siente incómoda allí. Todo esto es el razonamiento de 1968, la época de la Trienal.
En una palabra, NER, un nuevo elemento de asentamiento, es un ejemplo de un monoespacio, pequeño, diseñado para una escala humana, diseñado y después de cierto límite no crece, entonces aparece un nuevo elemento y crece a distancia. En él, una persona “no está constreñida por el estrecho marco de una determinada actividad” y “contempla más”, aquí “forma y descansa” (A. Gutnov), y luego sale al exterior para trabajar en centros científicos y educativos o de producción. conectado con las NER por el mismo canal: una red de carreteras; o dominar una nueva área del espacio, es decir, construir una red más. Los centros históricos están encadenados en esta red a la par con los NER, pero toda la pozdnyatina (lo siento) a su alrededor está destinada a la descomposición: el poliespacio “se desmoronará, se adherirá a los monoespacios”. Permítanme recordarles que en el espíritu de los años sesenta, todo antes de 1830 se valoraba como monumento en el mejor de los casos, el resto era una zona industrial indistinta y lúgubre. Ahora miramos las cosas de manera diferente.
De hecho, la red de megalópolis, ciudades y pueblos y aldeas en la estructura propuesta por los no rusos resulta ser reemplazada por una red de “elementos” residenciales y laborales de escala limitada, ubicados en el espacio del país, idealmente de manera uniforme.. Ya sea que los NER se parezcan a los vecindarios que tanto apasionan a todos ahora, son similares, los coautores de la película también hablan de esto. Pero también son diferentes: los vecindarios son parte de un edificio denso incluido en una cuadrícula rígida, las NER se distribuyen en el espacio como moléculas. Un lienzo, el otro una red de pesca. Más bien, se trata de pequeños pueblos con un centro y un anillo de parque o plaza a su alrededor. ¿Se parecen a los asentamientos de la cultura Trypillian, donde las casas se colocan en círculo y desde donde la gente, después de descansar, va al mundo exterior a cazar, pero también son similares, verdad?
Quizás valga la pena enfatizar varias características de las estructuras NER. En primer lugar, se inventan como contrapeso a la tendencia de crecimiento de las megaciudades, incluso como un intento de descomponerlas, desmontarlas en moléculas y volver a combinarlas en una nueva estructura: una especie de diálisis química. Ahora las grandes ciudades de todo el mundo están creciendo cada vez más rápido, pero en nuestro país subdesarrollado, creciendo, en esencia, a un ritmo loco, solo hay una ciudad. Entonces la tendencia persistió, no fue posible superarla de ninguna manera.
La eliminación de la producción fuera del contorno del asentamiento, una de las disposiciones clave de la NER, por un lado, sucedió de manera natural: muchas zonas industriales fueron sacadas de la ciudad y, por otro lado, la trama pronto se volvió irrelevante: los métodos de limpieza de las emisiones mejoraron, y el desarrollo mixto, de una forma u otra, permite que alguien trabaje cerca de casa ahora se aprecia; le sobrepasa la tendencia a trabajar desde casa o en espacios de coworking, lo que no requiere moverse en absoluto. Pero durante la construcción de ciudades de una sola industria, con las que ahora no está claro durante 30 años qué hacer, la separación de la vivienda de la producción en aras de la restauración completa de una persona, e incluso el crecimiento con contemplación, fue definitivamente una propuesta humana y revolucionaria.
Pero esto es lo que quiero señalar: las carreteras de los Nerovitas están bellamente hechas, son poderosas venas de varios niveles, medios túneles con bordes muy elevados, recortes ovalados, tubos en los que desea colocar algo de Hyperloop. Es decir, una cómoda escala de vivienda y andar, acorde con una persona, se combina con una poderosa red de caminos necesaria para llegar a la universidad, a la producción, al próximo asentamiento o ciudad histórica. La red no es solo moléculas, sino también enlaces moleculares. Llamando a desmantelar intercambiadores de hormigón de nueva construcción, ¡ay! De esa manera. Aquí, las conexiones no son menos importantes que los elementos del asentamiento. En principio, quizás, el elemento de asentamiento es algo entre el desurbanismo y la idea de un bloque. Son demasiado densos por dentro para los desurbanistas y muy raramente espaciados para los barrios.
Y, sin embargo, cada elemento está diseñado por un arquitecto de acuerdo con la idea de los Nerovitas. Su esencia es que está diseñado y pensado. Lo que es significativo en nuestro (en Rusia) sigue siendo una época típica. En esto, las ideas del grupo son contrarias a la tendencia ganadora de vincular proyectos estándar a sitios en institutos, que, como saben, mató nuestra arquitectura de modo que aún apenas se recuperó. La confianza global en el arquitecto, el protagonismo que se le reserva en las tesis de Gutnov suena a la vez como una resistencia a lo que está sucediendo y como una utopía, no sin un matiz masónico: el arquitecto aquí resulta ser semejante al Gran Maestro, No es sin razón que el templo se muestra como uno de los mejores ejemplos de monoespacio. Admitimos que el arquitecto alcanzó tal valor en muy raras ocasiones, pero su posición nunca fue peor que en los años sesenta y ochenta soviéticos.
Y, por supuesto, la vivacidad de los lazos internacionales del grupo también es sorprendente, y esto en el contexto de la naturaleza cerrada del país. La autocrítica de los miembros del grupo también es sorprendente: Ilya Lezhava en la película dice: no sabíamos nada, pero sobre Corbusier nos dijeron en las conferencias que era una pulga saltarina. Estas personas aprendieron por sí mismas, encontraron metas e ideales por sí mismas, y para 1968, como vemos, su trabajo estaba bastante al nivel de Arcigram y despertó un gran interés en este último. Nuestra cultura se desarrolla en ráfagas: resulta estar al nivel y en el contexto del mundo y europeo, luego de repente todo vuelve a desaparecer en algún lugar por diferentes razones. Entonces NER es uno de esos arrebatos.
Hay muchas pistas valiosas que se pueden encontrar en la exposición si se mira de cerca y se lee con atención. Hay que decir que hay bastante gente, aunque la verdad es que hay visitantes en el sentido de “no entendemos nada, vamos de aquí”, pero parecen ser una minoría. Los acertijos de Ner atraen, especialmente porque en su entrelazamiento se cifran significados bastante reales e incluso prácticos, aunque no diré que son significados fácilmente realizables. Y aquí entra en vigor un tema como la relevancia, un compañero inevitable de disertaciones. Se dijo más de una vez, aunque sin una firme confianza, pero con diferentes voces: mucho de lo que hablaron los neristas en 1960-1977 es ahora más relevante que nunca. Escala humana, la importancia de los espacios públicos y senderos cómodos para caminar. “Las palabras que se dijeron pero que no se escucharon luego nos regresan de alguna parte”, dice Alexander Skokan en la película'2018, “a menudo desde el extranjero, donde estas palabras se introdujeron en algún tipo de sistema. Vuelven a nosotros, pero resulta que todos lo dijimos antes. Gritamos y nos olvidamos, luego dijimos algo más, y de nuevo nos olvidamos …”.
Resulta como un ciclo. Pero, de hecho, no es así. En primer lugar, las ideas no se olvidaron, sino que se ignoraron y dejaron de lado ("Por supuesto, esto irritó a la arquitectura oficial", dice Lezhava en la película). Prevaleció la tendencia de crecimiento de las grandes ciudades, como en otros lugares. Creo que admirando los pases de lista, no debes engañarte a ti mismo: NER es como un bloque, pero no un bloque; la atención a los espacios públicos y las zonas peatonales en la NER es realmente visionaria, y la comparación de una unidad de asentamiento con una ciudad histórica aparecerá más tarde muchas veces en varias teorías, en particular, del nuevo urbanismo. Esta es una parte agradable y placentera con paisajismo moderno, pero no es la principal. Más importante es el intento de reorganizar todo el país, de subordinarlo a la regulación de arquitectos y urbanistas. Además, el intento se basó en la idea de crear un elemento predispuesto de alguna manera al autodesarrollo, aunque estrechamente ligado a la regulación. Aquí fracasó por completo, a pesar del trabajo de los miembros del grupo en los institutos de planificación urbana (A. Gutnov y Z. Kharitonova en el Instituto de Investigación y Desarrollo del Plan General de Moscú. A. Zvezdin es el Director Adjunto de GIPRONII RAS para el desarrollo futuro de las tecnologías informáticas - ver aquí).
El plan general de Alexei Gutnov en 1989 no fue aprobado por el gobierno de Moscú. “El alcalde de Moscú Luzhkov dijo directamente al arquitecto jefe de Moscú Vavakin:“No permitiremos que sus leyes nos guíen. Dirigiremos la ciudad de forma colectiva y manual”, dice Sergei Telyatnikov en la película. Uno de los objetivos del Plan General era “detener la expansión territorial de Moscú. La energía que estalla con Moscú debe, según Alexei Gutnov, volcarse en su interior. No se trata solo de economía de territorio o de conveniencia de la comunicación, es también una cuestión de mejora radical de todo lo que se ha hecho hasta ahora”. No funciono.
¿Utopía de NER o no? Según muchos indicios, por supuesto, es una utopía: en primer lugar, ahora es completamente imposible imaginar que incluso en la economía planificada, pero pobre de la URSS, fuera posible implementar, incluso con el deseo del "funcionario arquitectura ", una reconstrucción a gran escala de la vida en general - entonces fue al menos para reubicar apartamentos comunales. Parece mucha ciencia ficción de esa época, aunque los tiempos están cambiando, y 1960 es "El camino a Amaltea", 1968 - "La historia de los tres" y 1977 "Mil millones de años antes del fin del mundo"., "… las curvas son caminos de rotonda sordos". Sin embargo, seamos justos, los Strugatsky no se mencionan en la exposición de ninguna manera, y el "Fahrenheit 451" de Bradbury, sí. La distopía de Bradbury está aquí, vea: “¿Le dije que mi tío fue arrestado nuevamente? Sí, para caminar ". Publicado en 1953, en traducción rusa en 1956. En una palabra, NER es una utopía que ha absorbido una distopía, empujarse desde un coche para vivir, sin dejar de idolatrar a Corbusier (para eso, lo reconocemos, hay que ser muy joven gente) - y construyó sobre esta base su utopía, donde la gente socializa y camina, contempla y luego todavía corre por las carreteras. La utopía es desarmar el mundo y luego volver a armarlo como un mosaico, mejorando las partes “buenas” y distanciando las “malas”. NER para todos los buenos y contra todos los malos.
Esta utopía filantrópica e ingenua, como antes, se proyectó como una investigación y propuesta para mejorar la vida. En principio, la década de 1960 fue precisamente el momento de la reestructuración radical de las ciudades, y si no siguieran el camino más económico y no el camino de rechazar realmente los servicios de los arquitectos, podría haber sucedido algo interesante. Algunas de las ideas, en particular la búsqueda del futuro en el pasado, sobrevivieron. Algunos, de hecho, vinieron a nosotros de nuevo, de labios, en particular, de Rem Koolhaas. La historia de estas ideas es bastante entretenida, y es gratificante que el libro de artículos publicado se presente como la primera colección, es decir, debería haber más, y la programación en torno a la exposición es bastante extensa. Pero lo más atractivo, en esto hay que coincidir con los comisarios, parte de la NER para nuestros contemporáneos es el idealismo y futurismo del grupo, la confianza en la utilidad de las ideas, característica del Deshielo y prácticamente ausente ahora, que priva nosotros de una parte significativa de la felicidad humana.
La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de febrero.
Del 5 de enero al 9 de febrero, ciclo de conferencias “Utopías arquitectónicas. Siglo XX sobre el diseño conceptual de ciudades en Rusia y en el extranjero.
Del 26 de enero al 5 de febrero se realizará un seminario de proyectos titulado "Nueva historia será" sobre la base de la exposición. En el marco del seminario, jóvenes especialistas expondrán su visión de la ciudad del futuro.
El proyecto educativo "NER: La historia del futuro" se está implementando con el apoyo de la AVC Charity.
