Archi.ru:
Cuando analizamos el proyecto de la casa "Verona" hace un par de años, luego descubrieron muchas alusiones: el gran orden palladiano en combinación con las flautas inherentes al historicismo, el rústico rayado de San Petersburgo, la logia de la entrada de proporciones reducidas característica del Art Nouveau del norte, el enfoque "mussoliniano" de la combinación de ladrillo y piedra blanca en las fachadas laterales … ¿Qué era primordial para usted y cómo se construyó la imagen de una casa-palazzo, que, aparentemente, según los términos de la orden, se suponía que era similar, a diferencia de la vecina”? Venecia"?
Evgeny Gerasimov:
Para el cliente era importante continuar con la exitosa historia comercial de la casa Venezia. ¿Qué es Venecia? Como dijo Brodsky, "enormes cofres tallados a lo largo del canal". Esto es exactamente lo que pasó con nosotros. La relación entre el ancho y la altura del edificio es de dos a uno. Con la reflexión, se vuelve cuadrado, un truco absolutamente veneciano. Desde el hotel "Sportivnaya", en el sitio en el que se construyó la casa, hay una escalera-descenso al agua, los pilares sobresalen del agua, se pueden atar las góndolas.
Primero, a la hora de diseñar la casa "Verona" tuvimos en cuenta las preferencias estilísticas del cliente: "historicismo" en el sentido más amplio. El segundo - "empujado" del sitio. La forma trapezoidal nos hizo pensar en la arquitectura barroca. La fachada principal que daba a la avenida Morskoy y las secundarias de la calle Projektornaya y los espacios del parque en el vecindario eran claramente visibles. De aquí surgió la idea de hacer una apariencia de casa italiana. Recordé las iglesias romanas, San Giorgio Maggiore, las casas de Via del Corso, en las que la fachada principal está hecha de piedra y las laterales y traseras de ladrillos. Una práctica común para esa época. También utilizamos materiales locales para ambas casas, producidos en la región de Leningrado:
Los ladrillos de clinker son de LSR, en “Venecia” se utilizó mármol jurásico y en “Verona” - piedra caliza Gatchina.
¿Cómo definiría la dirección de estilo de "Venecia" y "Verona": paladianismo, historicismo, venecianismo?
No lo reduciría al paladianismo, no lo llamaría estrictamente neoclásico. Eso es historicismo. Reflexiones sobre el tema de la arquitectura de orden tradicional. Vemos este proceso a lo largo de la historia. Empezó Palladio, prosiguió Quarenghi, quien, como ya sabéis, firmó en tono de broma "La sombra de Palladio". Ivan Fomin, ¿no es neoclásico? Los clásicos son Grecia y Roma, luego Palladio fue neoclásico, Quarenghi fue neoclásico e Ivan Fomin es comprensible. La arquitectura estalinista ya es el cuarto y quinto replanteamiento, si la dividimos en los años treinta antes de la guerra y los cincuenta de la posguerra. ¿Por qué no volver a este proceso a principios del siglo XXI? Como dijo Alexander Blok, “el arte no es nuevo, no existe tal cosa.
Hay arquitectos que promueven los clásicos como único principio, como Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov … Hay quienes no pueden o no quieren trabajar en los clásicos por principio. Y muy raros son los que hacen "fuerte", texturizado al menos el historicismo, y son capaces de trabajar igualmente con el modernismo. ¿Cómo lo haces?
Un arquitecto profesional debería poder hacer todo. Si está interesado es la segunda pregunta. Hablar de historicismo no significa poder hacer. Conocer la partitura no es suficiente para ser compositor, dibujar paestums Piranesi no significa ser capaz de diseñar edificios. Soy partidario del lema "las palabras no significan nada, el resultado es importante". No hay tabú para mí. En nuestra época de pluralismo, gracias a Dios, nadie le debe nada a nadie, ni tampoco la arquitectura. Y el arte no le debe nada a nadie, es autosuficiente. El buen historicismo es mejor que el modernismo inepto. Y viceversa. Estoy a favor de la calidad.
¿Percibe en pie de igualdad sus proyectos historizados y modernistas? ¿Cuáles son más convenientes y con cuáles es más interesante trabajar?
Es interesante para mí buscar tanto en este claro como en aquél. Me siento agobiado, congestionado dentro del marco de un paradigma, no entiendo por qué debería estrechar el campo de mis intereses creativos. Esto puede llamarse carente de principios, o puede parafrasear a Oscar Wilde: "Tengo un principio: la falta de principios". Como en la comida: es imposible comer un plato toda la vida, aunque sea tu favorito. Hay arquitectos brillantes como
Richard Mayer, por ejemplo, que hace una cosa, en este caso arquitectura cuadrada blanca. Pero me aburriría, me moriría de melancolía, si me dijeran que toda mi vida dibujaré solo pilastras. Esto no es suficiente para mí, estoy aburrido.
Para mí, el historicismo es una de las áreas de la arquitectura moderna, que tiene su propio segmento de mercado. También es interesante para nuestro taller: repensar las técnicas tradicionales en nuevos materiales y tecnologías, dibujar, reflexionar. Además, todos pensamos que lo bello es lo que solíamos pensar como tal. Si le preguntas a un centenar de personas qué es lo que más les gusta: el neoclasicismo de Ivan Fomin o Auguste Perret, o la casa constructivista, la respuesta será bastante predecible. Léon Crier se hizo una pregunta al respecto: ¿en qué casas viven arquitectos famosos como Norman Foster y Jean Nouvel? Nueve de cada diez viven en casas construidas en los siglos XVIII y XIX. Tanto las empresas como yo, como arquitecto, estamos interesados en búsquedas tanto en la arquitectura tradicional como en la modernista, basadas en la escala humana y los cánones encontrados por nuestros antepasados.
Como continuación de la pregunta anterior, tal vez
una casa en Kovensky Lane y ¿existe una solución ideal para la contextualidad restringida y el vidrio moderno?
En este sitio hay un monumento imperecedero: la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, diseñada por Leonty Benois y Marian Peretyatkovich. Nos pareció incorrecto competir con ellos. Ya había un diamante en este lugar, hicimos un engaste tranquilo y digno: convencimos al cliente de bajar la altura, retroceder de la línea roja y hacer una piazzetta, el punto culminante del proyecto. Como resultado, se abrió la fachada occidental de la iglesia, la luz del sol se filtraba a través de las ventanas hacia la nave central, las vidrieras comenzaron a jugar; este no era el caso antes. La parte residencial, que mira hacia la línea roja, está hecha al ritmo de San Petersburgo: el muelle es igual al ancho de la ventana. La parte empotrada se interpretó como un cortafuegos de San Petersburgo: es más alto, más plano, las ventanas son un poco más caóticas y no hay tal detalle.
¿Qué opinas del concepto de "estilización"? Después de todo, también puedes estilizar técnicas modernistas
Casi todo después de la antigua Grecia y Roma es estilización. La pregunta es si es hábil o no. Vemos estilizaciones de gótico, románico … O lo que hizo Matvey Kazakov en Moscú. Abra cualquier revista moderna: ¿no hay estilización, hay algo nuevo en relación con la década de 1930 o los hallazgos de los modernistas de las décadas de 1960 y 1970? Toda la arquitectura moderna se reduce a una docena de técnicas. Los estudiantes de Finlandia a Portugal pintan de la misma manera.
En las estilizaciones actuales, no, no, sí, y una especie de nota irrumpe
Arquitectura estalinista. ¿Cómo se siente al respecto? Exprímalo, pero nunca lo expulse; crees que te has alejado; o, por el contrario, ¿lo acepta como una realidad histórica?
Estoy bien con esto. La arquitectura estalinista se caracteriza por la misma altura de los pisos. En el clasicismo anterior a la Primera Guerra Mundial, al estilo Imperio de Rossi y Quarenghi, el primer piso es una oficina, el segundo es más ceremonial, con pasillos y apartamentos señoriales. Además, la altura del piso bajó, los estudiantes y los plebeyos vivían en los áticos. Luego, con la estandarización de los miembros de la sociedad, hubo una estandarización de los pisos. Suelen ser los mismos del segundo al penúltimo: antes el ático era para los Raskolnikov, hoy son áticos. Esta tipología hace que la arquitectura actual sea similar a la de Stalin.
La arquitectura estalinista, nos guste o no, es una de nuestras subidas. Cuando le dimos la espalda a esto, los grandes arquitectos del modernismo, por decirlo suavemente, se sorprendieron: ustedes son unos rusos extraños, tienen tales logros y los abandonan de inmediato. O lo mismo
herzog & de meuron, que dicen: ¡su arquitectura estalinista es elegante! ¡La cima de la arquitectura, a la que todavía hay que ir y venir!
Ella ha resistido la prueba del tiempo. Desdeñosamente llamamos a la arquitectura aparentemente progresista de las décadas de 1960 y 1970 "Khrushchevs", "vidrio"; no han pasado la prueba del tiempo. Y Stalin no irrita, esto ya es mucho, no para irritarse con su apariencia.
La tuya está casi terminada
el proyecto de "Casa Rusia", de la misma serie de historicismo. ¿Qué consideras suerte en eso y qué, en tu opinión, no funcionó muy bien?
La tarea consistía en hacer un gran complejo en una gran parcela. En su tipología, se remonta al edificio de apartamentos de Petersburgo: como en Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28, o como la casa Tolstovsky en la calle Rubinstein. El resultado es un patio abierto y dos patios privados, desde donde los inquilinos ingresan a los apartamentos, la recepción más tradicional de San Petersburgo.
La casa es simétrica de principio a fin, tiene una construcción rusa: hay un eje principal, y cada elemento y subelemento tiene sus propios ejes, de acuerdo con el principio de construcción del Senado y el Sínodo. Carne de la carne de San Petersburgo.
Las fachadas son un intento de repensar la arquitectura prepetrina, la llamada à la russe, como en el lado de Petrogradskaya, en Staronevsky Prospect, como una iglesia en honor al 300 aniversario de los Romanov en Poltavskaya o la ciudad de Fedorovsky en Tsarskoye. Selo.
Siempre ha habido un replanteamiento de la arquitectura prepetrina en San Petersburgo, estamos volviendo a una tradición que, por razones obvias, fue interrumpida durante cien años. Incluso es provocativo, arriesgado: aquí es fácil caer en el kitsch. Pero esperamos habernos mantenido al borde de la buena forma.
Cuando paso, veo un interés genuino: la gente está tomando fotos frente al edificio, estudiando la fachada, tratando de entender de qué está hecho. Una persona con su piel siente que no se le puede obligar a ser fotografiada contra el fondo de un cuadrado negro, incluso si diez críticos explican lo genial que es. Y aquí la gente camina sola sin hablar y sin convencer. Entonces hay algo en eso.
¿Tiene la intención de desarrollar un tema histórico? Ya tiene en su carpeta el historicismo del plan renacentista, el estilo neo-ruso, el Art Nouveau del Norte y la casa "estalinista" en la calle Pobeda. preferencia a cualquier dirección?
No hay un conjunto: "tenemos que desarrollarnos". Siempre vamos del sitio. Y de una sensación interior momentánea, la intuición. Caminamos un buen rato, miramos, intentamos imaginar qué será lo adecuado, lo que es adecuado para el cliente y lo que nos cautivará también. Cada sitio tiene una necesidad latente de cambio, necesitas escuchar el susurro del lugar.
