El edificio Stanislavsky Electrotheatre, una versión moderna del teatro de drama del mismo nombre, renovado bajo la dirección del experimentador Boris Yukhananov, ocupa un lugar importante en la cartera de la oficina Wowhaus tanto en escala como en importancia. Los arquitectos completaron la reconstrucción del edificio principal en un tiempo récord en 2014. Pero el trabajo en el complejo del teatro continúa, aunque por varias razones, a un ritmo algo más lento. Entonces, en septiembre de 2016, el teatro abrió el Small Stage, un pequeño edificio autónomo destinado a debuts de dirección y actuación. El patio, ubicado entre el edificio con vistas a Tverskaya en 1915 y el Small Stage recién inaugurado, aún no se ha reconstruido. se retrasó debido a la crisis financiera y a la necesidad de cambiar la tubería principal de calefacción de la ciudad en el patio, como ya hemos hablado. El pequeño escenario se ubicó, como se planeó originalmente, en el sitio de la granja reconstruida de la década de 1950 en la parte trasera del patio, que marcaba contornos claros del rellano del edificio en el plano maestro.
El trabajo en el proyecto comenzó en 2014. No es que el concepto del Small Stage haya cambiado significativamente desde entonces, aunque algunos de los planes originales tuvieron que ajustarse, pero hubo que agregar algo. Entonces, debido al accidente, se desmontó la tubería de la antigua sala de calderas, que primero pasó por el edificio del pequeño escenario y en la versión original fue necesario diseñar un pasaje a través de él con refuerzo de mampostería. Tuve que abandonar la idea de usar un sótano: la construcción de un piso de sótano ralentizaría el trabajo en la implementación del objeto, y su rechazo permitió reducir, entre otras cosas, los costos financieros, que también se convirtieron en importante durante la crisis. La interesante idea de una pared corrediza desde el costado del patio no se hizo realidad, lo que lo convertiría en un auditorio de verano en el Small Stage. Como resultado, se decidió dejar solo la partición transformadora interna. “Se tuvieron que hacer ajustes cuando aparecieron nuevas condiciones y datos, lo cual es inevitable para la reconstrucción”, dice la arquitecta principal del proyecto, Daria Ionova-Melnik, “por lo tanto, la implementación del edificio Small Stage tomó un tiempo que parecía inconmensurable con su Talla."
De hecho, el edificio del escenario pequeño es bastante pequeño para un espacio teatral independiente: su área total con todas las salas auxiliares en dos niveles es comparable al área de un solo palco del escenario principal del teatro: 460 m2 к 424. El volumen del edificio del Escenario Pequeño es un paralelepípedo con lados de aproximadamente 30 por 10 m a lo largo del contorno exterior y, de hecho, en él se encuentra un mini-teatro autónomo. Además de una sala para 70-120 espectadores, un balcón y un vestíbulo de dos niveles con buffet, alberga baños, un guardarropa, una sala de arte, espacio para guardar disfraces y decoraciones, equipos de iluminación y sonido y otros locales de oficina necesarios.. Por lo tanto, se duplicó la altura del antiguo bloque de servicios públicos, lo que permitió disponer una entreplanta y dotar al escenario de un techo de alta tecnología. ***
Arreglo de escenario
En la construcción del Escenario Pequeño, se implementan los mismos principios de apertura y transformabilidad que son necesarios para un teatro moderno que en la sala principal del Electrotheatre: tampoco hay asientos para espectadores, no hay "palco" del etapa. Los espectadores pueden sentarse a lo largo de una pared larga en un nivel y al lado de los actores, para lo cual deberán atravesar las puertas del vestíbulo en el primer piso; o, al ingresar a la sala a través del segundo nivel del vestíbulo, siéntese en gradas altas con sillones instalados a lo largo de la pared transversal.“Y aunque el teatro consideró la primera opción como la principal, pero según los resultados del primer año de trabajo, la segunda resultó ser más demandada, aquella en la que miran el escenario desde arriba, - dice Daria Melnik, por supuesto, todo depende de la producción y de la visión del director ".
La pared exterior del vestíbulo de espectadores está hecha de vidrio, por lo tanto, para actuaciones con asientos de espectadores a través del segundo nivel en el entrepiso, se pensó en una cortina especial, que proporciona la oscuridad y la intimidad necesarias. Cuando el nivel superior del vestíbulo no está involucrado en la actuación, se empuja una partición móvil transformable especial con altas propiedades acústicas en la abertura de seis metros de la sala, formando así una pared. Para cada uno de los escenarios para ubicar a la audiencia, Wowhaus brindó varias oportunidades para que los actores aparecieran en el escenario: hay siete puertas, incluida una secreta en el segundo piso. La sala en la que los actores esperan su aparición en el escenario también se encuentra en el piso de arriba, y gracias al sistema de rieles también sirve como un compacto camerino.
El salón hubiera sido imposible de transformar por completo, si no fuera por la infinita variedad de opciones para la colocación de decoraciones. Para ello, se necesitaba un marco funcional especial que, a diferencia del escenario principal, no está abierto a la vista del público, sino que está oculto detrás de los paneles grises de las paredes del escenario. “Esta es una cuadrícula con celdas metro por metro que le permite montar decoraciones y luces en cualquier lugar; puede hacer lo que quiera en esta caja. Desde el exterior, solo se ven pequeños agujeros, que también funcionan como elementos de diseño. Pero, de hecho, detrás de ellos hay rejillas de metal y casquillos especiales. Esta pieza adjunta fue desarrollada en colaboración con artistas teatrales para adaptarse mejor a sus necesidades y, si es necesario, podría reemplazarse fácilmente si alguna vez se vuelve inutilizable. En él se puede atornillar cualquier equipo y la pieza puede soportar un peso de hasta 200 kilogramos”, explica el arquitecto principal del proyecto.
Un techo abierto, en el que las estructuras de vigas de madera se entrelazan con un sistema de barandillas metálicas tecnológicas, tuberías para colgar equipos de iluminación, es una rareza para una sala de teatro. El techo estructural de madera también sirve como elemento decorativo: antes del inicio de la actuación, mientras el público está sentado en sillones, la estructura del techo se acentúa con una suave iluminación LED. Los rieles de metal forman la misma celosía en incrementos de metro a metro, lo que facilita el cambio de la iluminación del escenario. Al mismo tiempo, se han observado las normas de seguridad contra incendios: los aparatos eléctricos en todas partes se desvían de las estructuras de madera en los 50 centímetros prescritos.
No solo las paredes con techo, sino también el piso trabajan en la idea de máxima transformación del espacio. Debajo hay un espacio de medio metro con tuberías, y las escotillas tecnológicas a lo largo del perímetro de las paredes están alineadas con el plano de revestimiento. ***
Hormigón de teatro
Las representaciones vívidas de "Electrotheatre" imponen ciertas restricciones a la solución imaginativa de las instalaciones; para no entrar en conflicto con lo que está sucediendo en el escenario, debe ser visualmente neutral, pero no impersonal. Además, la pequeña superficie de la caja requería el uso de un mínimo de elementos, incluidos los decorativos.
Así que el gris apagado, como si el interior de fieltro del Small Stage estuviera en el espíritu del Shanghai Poly Grand Theatre de Tadao Ando. El buró no niega la influencia de Ando, pero dicen que no se inspiraron en absoluto en el teatro, sino en la galería.
Punta Dogana. Además de la neutralidad figurativa y los impulsos del teatro de Meyerhold, que "abolió la figuratividad", los arquitectos se guiaron por el concepto paradójico de "monástico" cuando se aplica al espacio teatral, una palabra cuya semántica está extremadamente lejos de actuar, surgió repentinamente durante el discusiones, y se consolidó, formando una serie figurativa, cuya esencia se convirtió en el ascetismo como encarnación del minimalismo algo brutal de los interiores del Pequeño Escenario.
El ascetismo se manifiesta principalmente en la cantidad mínima de materiales de acabado. El tono principal lo establecen las paredes de "hormigón" del salón. Paneles grises con círculos característicos rodean completamente la caja del escenario. La única diferencia es que solo imitan el hormigón: los paneles son de madera contrachapada y los círculos empotrados no son rastros de encofrado en absoluto, ocultan las salidas de los sujetadores para las decoraciones, que se mencionaron anteriormente.
Esta imitación viene dictada por los requisitos acústicos del lugar. Detrás del revestimiento de pseudohormigón resonante, el marco se rellenó con fibra de basalto, se instalaron paneles de Ecophone sobre el techo técnico, las puertas se enfundaron con fieltro denso de cinco milímetros, pero antes se dio a las paredes la curvatura necesaria, teniendo en cuenta tanto opciones para posicionar a la audiencia. Como resultado, el nuevo espacio del teatro en el antiguo edificio de la granja se volvió adecuado para actuaciones musicales en términos de acústica.
En las paredes del vestíbulo, el yeso decorativo es el responsable de la textura "hormigón" de las superficies. El "hormigón" se complementa con el color negro de las estructuras metálicas: en la sala está el techo, focos, puertas y asientos para espectadores, y en el vestíbulo hay una columna de soporte redonda, encuadernaciones de vidrieras, superficies de puertas, espacio para guardarropas, marco de muebles. El color gris con dibujos negros es austero y frío, pero su combinación realza la madera cálida del color roble miel: el suelo del palco y la viga está hecho de él.
Pero el elemento principal de madera del espacio es la escalera del vestíbulo. Surge de superficies grises de "hormigón", ocupando más de un tercio del espacio, conecta dos niveles y se convierte así en el elemento central del interior. La escalera es claramente visible desde el patio a través del vidrio del vestíbulo; se convierte en un elemento intrigante y organizador, justo de acuerdo con las reglas de la arquitectura corbusse. La forma es simple: la espiral se diferencia en tres segmentos rectos, las esquinas, con raras excepciones, son rectas, la balaustrada es ciega. Los detalles raros, como la ranura iluminada del pasamanos profundizada en una pared de madera, en el nivel táctil nos recuerdan que estamos en un teatro juvenil "ascético", pero todavía un teatro.
Un toque semántico similar es el marco de madera de la ventana del armario: refleja tanto el conservadurismo de los pequeños teatros y cines provinciales, como la sutil ironía metafísica sobre el espacio del cuadro-armario en el marco. Como si el espectador, habiendo entregado su abrigo, lo trasladara a otro subespacio, aislándose así del mundo exterior y sumergiéndose en el teatro. Pero esta parte con el marco es prácticamente lo único que el intérprete puede captar aquí.
De lo contrario, el escenario pequeño parece que se limpió hasta los elementos básicos, eliminando el peso de las cosas innecesarias. En este caso, el brutalismo es teatral, es en sí mismo una decoración, parte de una "obra de teatro" arquitectónica de un edificio, que, por un lado, se elimina, se extingue para no molestar a actores y espectadores, y por otro lado. Por otro lado, enfatiza la naturaleza subordinada del Small Stage en relación con el principal más brillante, y su propósito para las actuaciones y debuts de los estudiantes. El ascetismo resulta no espiritualista y al menos nunca eclesiástico, sino más simple y cercano: la pobreza enfatizada de un estudiante, un profesional principiante que deliberadamente soporta la necesidad: por el bien de la libertad de la creatividad y por el bien de su propio desarrollo..
