- Su oficina tiene diez años. ¿Qué te impulsó a encontrarlo y empezar a trabajar por tu cuenta?
- Siempre hemos tenido el deseo de independencia. Un sueño, se podría decir. Probablemente, muchos arquitectos jóvenes sueñan con esto, pero nuestro sueño fue claramente realizado y concreto desde el principio. Todos los pasos de carrera que dimos antes de la fundación del buró estuvieron, de una forma u otra, condicionados por este objetivo. Nunca hemos seguido el camino de la menor resistencia, y elegimos el lugar de trabajo en función de la prioridad de obtener los conocimientos y la experiencia necesarios en el futuro para el trabajo independiente.
¿Dónde trabajaba y qué hacía antes de la fundación de la oficina? ¿Trabajó de inmediato junto con Ekaterina Kuznetsova?
- Después de graduarme del instituto, tanto Katya como yo fuimos a trabajar en firmas de diseño de interiores. Pero un año después, acordamos un objetivo común: decidimos que el trabajo independiente en la gran arquitectura es importante para nosotros. Posteriormente, trabajamos durante tres años con el arquitecto Anatoly Klimochkin, adquiriendo una experiencia única de rápida inmersión en la profesión. A la edad de 24 años, ya éramos los arquitectos principales de dos proyectos en construcción: un complejo residencial con un área de 170,000 metros cuadrados en 16 Shmitovsky Proezd y un edificio de oficinas en el centro de Moscú en la intersección del Jardín. Ring y Malaya Bronnaya Street. Aprendes muy rápido en un sitio de construcción, así que obtuvimos una experiencia tremenda. Formamos un equipo de cinco arquitectos, pero en ese momento aún no estábamos preparados para abrir nuestra propia oficina. Queríamos trabajar primero con un maestro, un arquitecto de muy alto nivel. Todo nuestro equipo se unió a la oficina de Sergey Skuratov. Debo decir que esta cooperación nos ha dado mucho. En primer lugar, pudimos encontrar esa dirección estilística en la arquitectura moderna, que está cerca de nosotros en espíritu. Además, vimos un ejemplo de la más alta cultura del trabajo con la estética, el detalle y el material de la fachada. El resultado del trabajo conjunto fue el centro de oficinas Danilovsky Fort y el pueblo rural Club 2071. Y a principios de 2006, finalmente nos dimos cuenta de nuestra disposición para el trabajo independiente y fundamos la oficina de ADM.
Durante algún tiempo, su taller cooperó con oficinas internacionales. ¿Qué te dio este trabajo?
- Sí, de hecho, tuvimos ese período. Duró un poco más de dos años. Hemos realizado varios proyectos con los arquitectos John McAslan, KPF, SOM y el taller de Frank Gehry. Considero que esta experiencia es la más valiosa. Fue un momento emocionante de frecuentes viajes de negocios, reuniones conjuntas y presentaciones. Trabajamos con colegas en equipo. En algunos proyectos, desempeñamos la función de un diseñador local, pero, por ejemplo, en las instalaciones de Stanislavsky-11, éramos coautores de pleno derecho y propusimos mucho en el proyecto. Pero, lo más importante, dicho trabajo brinda la oportunidad de observar el enfoque del trabajo de un nivel muy alto. Creí y sigo creyendo que en ese momento para nuestra joven oficina, para todos nuestros empleados, la estrecha cooperación con empresas experimentadas y conocidas de nivel europeo y mundial fue un éxito único. Realmente aprendimos mucho de nuestros colegas extranjeros.
Sus proyectos siempre están cuidadosamente dibujados y son bastante reconocibles. Practicas tus descubrimientos y técnicas, evolucionas lentamente. ¿Te confunde la reconocibilidad de tu letra o, por el contrario, te esfuerzas por conseguirla y ese es el principio?
- Si hablamos de la arquitectura como profesión creativa, el reconocimiento de proyectos no es un inconveniente. Cuando un arquitecto trabaja con sinceridad, pone su alma en los objetos, todo su trabajo reflejará directamente su mundo interior, carácter, temperamento. Por supuesto, tales cosas pueden cambiar a lo largo de la vida, pero esto no sucede tan rápidamente. Probablemente esté comparando los proyectos que hemos realizado durante los últimos seis o siete años … Pero después de todo, durante este período, nosotros mismos difícilmente podríamos haber cambiado tanto, no es de extrañar que nuestros proyectos tengan características similares. Por supuesto, nos esforzamos por evitar las autocitas, por buscar nuevas imágenes cada vez, de lo contrario sería deshonesto en relación con el cliente y el proceso de diseño en sí se volvería aburrido. Pero me temo que no importa cuán innovadora sea la próxima nueva imagen del proyecto, no será posible evitar los rastros del estilo del autor, especialmente nuestro sentido de proporciones y preferencias en la forma. Si, y no st sobre eso.
¿No quieres hacer a veces un gesto arquitectónico, ir más allá?
- No tenemos ninguna inclinación al vandalismo arquitectónico abierto. A veces puede dejarse llevar por alguna idea brillante, tema … Pero aún así, la mayoría de las veces solo desea hacer una casa decente y bien dibujada. Este deseo está constantemente presente.
¿Tarda la etiqueta de éxito comercial?
- A ustedes, periodistas, les gusta reducir todo a simples definiciones, ya mí no me gustan las etiquetas como tales. ¿Qué diferencia hace quién y qué piensa y dice de nosotros? El éxito comercial por sí solo no puede dañar nada. Yo diría que, por el contrario, a menudo te hace más libre. Si ha alcanzado un cierto nivel en el que puede darse el lujo de renunciar a cualquier objeto que no le guste, entonces hay pocas cosas que puedan obligarlo a comprometerse con su propia conciencia.
¿Qué clientes eliges? ¿Rechazar a alguien?
“No es que nosotros elijamos, pero preferimos trabajar con clientes para los que es importante que un buen arquitecto se implique en su proyecto y a los que les guste nuestra arquitectura. Esta, en mi opinión, es la única forma correcta de cooperación. El cliente y el arquitecto deben tener posiciones cercanas en muchas áreas. Además, debe haber empatía personal o un alto grado de confianza. Esta es la única forma de obtener una arquitectura realmente buena. Creo que el trabajo debe traer alegría y placer a ambas partes, estoy en contra de la eterna lucha y de quebrar a cualquiera por encima de la rodilla. Como regla, puedo sentir de antemano si este es mi cliente o no. Si no es así, es mejor dejar el trabajo inmediatamente si es posible.
¿Qué crees que es "buena arquitectura" y "arquitectura de alta calidad"?
- La pregunta más difícil, pero también la más sencilla. La arquitectura son edificios. Los buenos edificios son aquellos en los que la gente se siente bien y cerca de los que se siente bien. Pero cómo lograrlo es toda la dificultad.
¿Cómo se logra esto, cuál es el método? ¿Cómo empiezas a trabajar en un proyecto?
- Como tal, no hay secuencia de acciones. Bueno, por supuesto, primero necesitas estudiar el sitio, el programa, pero luego todo comienza a suceder por sí solo. Discutimos cada proyecto con Ekaterina, intercambiamos opiniones, pero luego te sientas y lo haces. En absolutamente cualquier orden. A veces comienza con un diseño, a veces con zonificación, a veces prueba algún tipo de tema de fachada que ha estado parpadeando en su cabeza durante mucho tiempo, pero los mejores proyectos son probablemente aquellos en los que hace todo al mismo tiempo, y en algún momento punto todo simplemente se desarrolla por sí mismo.
Y si hablamos de los componentes del proyecto, ¿qué es lo que más te fascina, por ejemplo, los planos o las fachadas? Parafraseando un clásico, ¿vas de adentro hacia afuera o de afuera hacia adentro?
- Nos apasiona igualmente la formación de una composición volumétrica, la elaboración de planos, el dibujo de fachadas y el trabajo con el paisaje. Estas cuatro cosas son los constituyentes del objeto. Están muy relacionados. Y lo más importante es que estamos haciendo todo esto al mismo tiempo. Hacerlos consistentemente es más fácil, pero muy arriesgado. Todo debe nacer al mismo tiempo, de lo contrario, necesariamente habrá un fracaso en alguna parte. El volumen del edificio, la planta, la fachada y la idea del paisaje se forman casi al mismo tiempo. Todo debe tenerse en cuenta constantemente. Y esto es lo más difícil de la profesión.
Pero, ¿cuál es el objetivo principal, qué te motiva?
- ¿Qué nos motiva? - Sí, solo nos gusta construir casas bonitas, crear un ambiente en el que la gente se sienta bien. Nos interesa y lo disfrutamos cuando el trabajo es exitoso. Vemos muchas cosas imperfectas en el mundo, nuestra ciudad, después de todo, es imperfecta. Nos gusta intentar mejorar lo que podemos hacer. Y es una sensación increíble cuando vienes a un lugar desagradable, haces bien tu trabajo y este lugar de repente se vuelve maravilloso. La gente comienza a vivir y trabajar allí, tienen emociones y recuerdos agradables, comienzan a amar lo que se les ocurrió. Esto es realmente grandioso. En definitiva, lo que importa es lo que construyes, lo que queda. Si el resultado es bueno, si lograste mejorar alguna parte de la ciudad, entonces tienes razón.
Parece que hemos encontrado la palabra clave - Miércoles, parte de la ciudad. Ha estado desarrollando el tema real de la mejora del espacio urbano en sus proyectos arquitectónicos durante mucho tiempo, al parecer, desde el proyecto Atmosphere en Novoslobodskaya, un proyecto en el que literalmente limpió un fragmento de la ciudad, formó un nuevo entorno en un semi -espacio cerrado. ¿Esto es cierto?
- No. Temprano. En proyectos anteriores: Stanislavsky-11, centro de negocios Alcon, Hilton Double tree, el tema del medio ambiente como una combinación de paisaje y fachadas se resolvió muy en serio. Durante mucho tiempo, nos hemos formado la tesis sobre la importancia excepcional del paisaje en cualquier proyecto. El paisajismo no es sin razón llamado la quinta fachada. Consideramos obvio que una persona no percibe el edificio por sí sola. Además, a menudo una persona común no percibe un edificio como un objeto separado en absoluto. La mayoría de las personas simplemente viven sus vidas y no están interesadas en la arquitectura como tal. Pero cuando entran en un entorno bien diseñado, el espacio comienza a influir positivamente en ellos. Al mismo tiempo, perciben el medio ambiente como un todo. Sin separar la fachada del paisaje. Es agradable para una persona o no muy agradable estar allí. Así es como intentamos razonar. Todo debe hacerse al mismo alto nivel. Por lo tanto, en la mayoría de los casos, diseñamos no solo edificios, sino también paisajismo.
Hablas del entorno urbano, pero ¿cómo te relacionas con el contexto? Toda la arquitectura posterior a los ochenta es de una forma u otra contextual, reacciona al entorno y, a veces, incluso se sumerge muy profundamente en él. ¿Qué tan cercano está el tema del contexto para usted, justifica sus decisiones por el medio ambiente? ¿O, por el contrario, nada cerca?
- El contexto es importante si es valioso. Si trabajamos en un entorno bien establecido, por ejemplo, estamos construyendo en el centro de la ciudad, entonces intentamos llegar a la escala. No consideramos importante la coincidencia estilística, pero tratamos de trabajar con el ritmo de la fachada y con el material de tal forma que el nuevo objeto enriquezca y complemente el entorno existente. Por supuesto, hay secciones de la ciudad, algunas de ellas incluso cerca del centro, aunque esto es extremadamente raro, donde los alrededores no son valiosos o afortunados, y lo más probable es que sean reemplazados pronto. Puede sentirse más a gusto allí. Busque una escala diferente, cree un nuevo entorno.
¿Tiene un entorno urbano ideal, tal vez algunos lugares ejemplares que le gustaría sentir más cerca?
- Personalmente creo que el entorno urbano ideal no es de muy alta densidad, de cuatro a seis pisos y principalmente con edificios de bloques. Los parques y las calles verdes son importantes, así como el agua. Y, por supuesto, muy poco tráfico. Una ciudad cómoda es una ciudad peatonal. Si hablamos de ejemplos, probablemente nombraré algunos distritos de Hamburgo: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Hermosas áreas alrededor del lago Alster, justo en el medio de una ciudad relativamente grande.
Por otro lado, ahora en su cartera hay cada vez más edificios residenciales de varias plantas. Puedo asumir que este género está dictado por las circunstancias de la orden. ¿Qué escala crees que es la óptima?
- Nos interesa hacer de todo, y no se aburre. Aunque, francamente, seguimos creyendo que una persona está más cerca y es más agradable a la escala de edificios de hasta treinta metros de altura. Y disfrutamos mucho trabajando con este tipo de proyectos.
Obviamente, los detalles y las texturas son importantes para ti. ¿Cuánto encarecen el proyecto?
- Los detalles son muy importantes. Nos encanta cuando las fachadas están bien dibujadas y cuando tienen suficiente detalle. Creemos que no es fácil para una persona percibir la estética lapidaria. El ojo necesita aferrarse a algo, quizás así es como estamos hechos. Es más cómodo estar en un ambiente donde hay una variedad moderada y suficiente detalle. Si es así, la cuestión del costo es relativa. Por supuesto, se necesita medida en todo, pero si las fachadas complejas crean un ambiente más cómodo que las simples, entonces la gente las preferirá y con gusto compensará los costos de su creación. Además, a veces los detalles incluso le permiten ahorrar dinero, lo que le permite crear una imagen interesante y compleja sin utilizar materiales muy costosos.
Hablar de materiales y técnicas. Érase una vez, hace bastante tiempo, en 2007, escribí sobre su proyecto de una casa en Gorokhov Lane, que no le gustó el yeso ofrecido por el cliente y literalmente "comió" el material no amado, lo redujo con paneles y las proporciones de las paredes. Entonces la superposición de fachadas se convirtió en uno de tus temas favoritos, no entiendo qué más hay aquí: ¿juegos con texturas a juego o el deseo de hacer la casa fina, ligera y al mismo tiempo compleja?
- Empezaré con un comentario sobre el yeso. Este material realmente no pertenece a los más queridos. Preferimos materiales con texturas interesantes, que por sí mismos pueden enriquecer la imagen de un edificio. Es obvio que un elemento ordinario de la fachada, por ejemplo, una partición entre las ventanas, se ve completamente diferente en ladrillo policromado y en yeso plano liso. Y el yeso en superficies relativamente grandes no es fácil de trabajar. El material es plano, aburrido y muy cambiante de usar. En nuestro clima, de forma amistosa, conviene pintarlo cada tres o cuatro años.
Las desventajas del yeso como material solo pueden ocultarse mediante un plástico muy complejo de la fachada, prácticamente sin secciones rectas planas. El lenguaje de la arquitectura de los siglos XVIII, XIX y principios del XX fue rico en detalles curvilíneos y plásticos complejos. Si miras cualquier fachada clásica, verás que prácticamente no hay grandes superficies planas. Todo está dividido en elementos, roto con materiales rústicos, enmarcado con detalles, ayudaron a ocultar los problemas de la tecnología de enlucido. A pesar de nuestro amor por los detalles, seguimos prefiriendo un lenguaje arquitectónico moderno más conciso. Más planos rectos, más líneas rectas. Y aquí es donde comienzan a manifestarse las desventajas del yeso. Lo mismo ocurre con la arquitectura del constructivismo, donde tales deficiencias se han convertido, en mi opinión, en un problema grave. Pero ese es otro tema.
Si analizamos el ejemplo de la primera versión de la fachada para el objeto en Gorokhovsky, que mencionaste, entonces la línea de pensamiento fue la siguiente. Estábamos limitados en la elección del material: el cliente estaba listo para usar solo yeso simple, que, como dije, no tiene una textura rica. Para que la fachada fuera agradable a la vista, era necesario enriquecerla, trabajar con el ritmo de las ventanas y con las paredes. Usamos la técnica de "correr ventanas", y también dividimos visualmente las partes en blanco de la pared en diferentes fragmentos. Creamos dos capas, que difieren en profundidad, textura y color. Eso hizo posible compensar el ascetismo de la tecnología de enlucido.
También es interesante que al final el objeto en Gorokhovskoye se implementó de una manera completamente diferente. Después de muchos ajustes en función y composición, terminamos con un aspecto completamente diferente. La geometría de la nueva fachada es mucho más sencilla. Y lo simplificamos precisamente porque en lugar de yeso en la nueva versión del objeto, fue posible utilizar materiales más interesantes: ladrillo vidriado, piel de arkh, vidrio tintado, así como marcos de ventanas de madera con barras transversales agrandadas características. La nueva apariencia se construyó en torno a una combinación de estos materiales. Las ventanas móviles y las capas dobles ya no eran necesarias.
Más sobre las técnicas: a menudo se usa una especie de viga en I entre pisos en las fachadas, a veces es de metal, pero a veces es de cerámica y piedra. Le da a sus fachadas, perfeccionadas en detalle, un tono de baile ligero y completamente no brutal. ¿De dónde vino, cuándo apareció y por qué te gusta tanto?
- Para ser honesto, nunca pensamos en la sombra del baile de graduación. El elemento horizontal del que hablas se usa realmente en tantos objetos, aunque me cuesta asociarlos con promos cuando los miro en la fachada de la casa de Vorobyov, donde están tallados en piedra natural volumétrica. O cuando recuerdo cómo se hicieron elementos similares según nuestros bocetos en la planta alemana NBK Keramic para el complejo de oficinas Alcon-1. No siempre se ven como una viga en I. Pero a menudo articulamos la horizontal de una forma u otra para estructurar la fachada, para expresar su escala y tectónica. Una cuadrícula de líneas horizontales y verticales le permite lograr un patrón claro y bien organizado. De hecho, sirve como matriz con la que solemos empezar a dibujar una fachada. Además, se inventa el diseño de los elementos individuales de la fachada, se compone y dibuja el ritmo, lo que determina sus relaciones proporcionales mutuas. Entonces, comenzando con un esquema simple y claro, puede crear imágenes artísticas completamente diferentes. No es que este esquema siempre logre el resultado deseado, pero esta técnica es una de nuestras favoritas.
En ese caso, ¿es más probable que su línea horizontal sea un friso de un esquema de orden clásico? ¿Lo horizontal, entretejido con lo vertical y sostenido por él? Se sabe que no hacéis estilizaciones, pero al mismo tiempo parecéis ser los claros representantes de los clásicos latentes, la arquitectura es internamente tradicional, y en particular por ello, es apta para una ciudad histórica. ¿Qué tan cierto es esto?
- El lenguaje de los clásicos, como decía, no se nos acerca. Pero tiene razón en que hay algo en común con el enfoque clásico para dibujar una fachada. Y el mismo término "pintar la fachada" se refiere más a la tradición clásica que a la modernista. Nos gusta este enfoque, nos parece más humano. Nunca intentamos aplastar al espectador con la pureza de la forma modernista.
Cuéntenos más sobre el desarrollo de grid-matrix. Por lo que tengo entendido, el ritmo de la fachada es muy importante para ti. ¿De dónde viene y de qué depende?
- Trabajar con ritmos en la fachada también es un tema favorito. Pero no siempre está asociado con una cuadrícula matricial. Se trata de dos técnicas diferentes, que, sin embargo, pueden complementarse perfectamente. En primer lugar, lo que llamamos ritmos de fachada son combinaciones de elementos de fachada que se repiten en una secuencia determinada. Por ejemplo, combinamos una ventana con una imposta decorativa, un balcón o un inserto de fachada de otro material. Y este conjunto compositivo se repite no en todos los pisos, sino, por ejemplo, en tres pisos. En otros pisos, se utilizan otras combinaciones de elementos: el ojo fija inconscientemente la secuencia de alternancia. A esas repeticiones las llamamos temas rítmicos. Dibujados de manera convincente y armoniosa, enriquecen enormemente el diseño de la fachada. Lo que abre un enorme campo para la creatividad. Puede haber varios temas rítmicos, algunos se convierten en los principales, otros en los subordinados. Me gusta comparar una fachada tan complejamente dibujada con una pieza musical sinfónica, en la que diferentes instrumentos musicales tocan sus partes y todo esto se suma armoniosamente en un solo todo.
Entonces, el dibujo complejo de la fachada no es solo ventanas caóticamente desplazadas. Detrás de todo esto hay un trabajo muy difícil, una lógica interior y un reflejo del talento artístico. Créame, es muy difícil poner ritmos en un todo armonioso. Al mismo tiempo, los temas rítmicos se pueden vincular a la rejilla de la matriz del piso o se pueden colocar libremente en el campo de la pared. Depende mucho de la imagen que queramos crear.
¿Tienes algún proyecto favorito que, en tu opinión, haya sido mejor que otros?
- Es imposible crear todos los objetos en el mismo nivel. A veces funciona mejor, a veces peor. Pero estoy en contra de resaltar algo. Si algún objeto resultó peor de lo que pensábamos, entonces es culpa nuestra y no una razón para no amarlo. Más bien, es motivo de reflexión; el fracaso es una gran experiencia, por eso son valiosos.
El proyecto de la escuela en Mamontovka resultó ser bastante resonante. ¿Te atrae este género como una especie de arquitectura pública? Y, por cierto, ¿qué pasa con el proyecto del Centro de Desarrollo Infantil Kitezh?
- Nos gusta mucho la tipología de escuelas. Existe una oportunidad y, lo que es más importante, una necesidad de crear formas y espacios inusuales. El mundo de un niño puede y debe ser inusual y vívido, despertar la imaginación. Teníamos dos proyectos escolares e intentamos que ambos no fueran triviales. El proyecto en Mamontovka, como saben, se ha implementado y la escuela de Kitezh está en construcción. Este es un proyecto solidario, se implementa con donaciones y por eso, hasta el momento, solo se ha completado la mitad. Pero la buena noticia es que la construcción continúa, y en algunos locales el proceso educativo ya está en marcha.
Durante algún tiempo se dedicó a la reconstrucción de zonas industriales. ¿Cuáles son sus impresiones y cuáles son las experiencias más valiosas de este trabajo? ¿Estás listo para volver a ese trabajo o es una etapa pasada?
- La recuperación de antiguas zonas industriales, llenándolas de nuevas funciones y estética es un tema muy popular en Europa. En nuestro país siempre ha habido un orden de magnitud menor de este tipo de instalaciones. No obstante, este es un trabajo común para cualquier oficina de arquitectura. El trabajo es interesante a su manera, difícil y, por regla general, comercialmente poco rentable. En nuestra cartera de pedidos, el volumen de este tipo de proyectos nunca ha superado el 30%, por lo que es difícil hablar de una etapa en concreto. Ahora realmente son prácticamente inexistentes, pero este no es un puesto, solo ahora tenemos más proyectos de nueva construcción.
Aunque hay proyectos en los que conservamos algunas partes de edificios históricos para los que existen obligaciones de seguridad o que simplemente lamentamos demoler. Como dije, estoy completamente bien con este tipo de trabajo, si aparece un proyecto en el que habrá bonitos edificios históricos, y será necesario darle nueva vida, estaremos encantados de hacerlo.
Acabas de mencionar trabajar con edificios históricos. En el reciente proyecto del complejo residencial en Novoslobodskaya usted, conservando un fragmento de la fachada original del edificio de la fábrica Siglo XIX, replicarlo, complementando el original con una copia. Entiendo que esto se hace para que el edificio parezca sólido, no fragmentado. Y, sin embargo, la carta veneciana condena la imitación de edificios históricos … ¿No habría sido mejor completarla de formas disímiles para no crear ilusiones?
- Estoy de acuerdo con el enfoque general y deberíamos intentar hacerlo. A nosotros mismos no nos gusta mucho el remake. Pero aparentemente no hay reglas sin excepciones. En el caso de Novoslobodskaya, enfrentamos una elección muy difícil. El sitio albergaba un conglomerado de edificios extremadamente extraño: varios fragmentos de las paredes de la arquitectura industrial de finales del siglo XIX, abundantemente intercalados con secciones de paredes y una masa sin rostro de edificios de la era soviética. Había literalmente dos paredes y media que nos gustaría mantener. Además, esta mitad no colindaba con las otras dos paredes. Y necesitábamos hacer un edificio separado con cuatro fachadas en toda regla, una y media de las cuales nunca existió. La variante con inserciones de arquitectura moderna entre piezas de muros históricos no nos convenció en absoluto e intentamos prolongar el ritmo existente, como si lo copiara. Además, incluso estamos planeando utilizar ladrillos históricos obtenidos después de desmantelar viejos muros. Un método controvertido, estoy de acuerdo, pero en este caso estamos seguros de su corrección. Sin embargo, veremos cuando se construye el objeto.
¿Con qué frecuencia participas en concursos? Parece que ahora sucede con menos frecuencia. ¿Quizás al principio te dejaste llevar por el tema de los concursos y luego te tranquilizaste?
- Estamos más que tranquilos con el tema de las competiciones. Nunca nos hemos apoyado en ellos, pero en principio no los negamos. Es solo una forma de recibir pedidos. Solo puedo señalar que el momento competitivo no nos captura y no aporta motivación adicional. Intentamos hacer proyectos tanto competitivos como no competitivos con la misma calidad. En realidad, cuando un cliente está listo para celebrar un contrato con usted, centrándose en su cartera, reputación y oferta comercial, entonces ya ha ganado una cierta "competencia". Y en cualquier caso, todo su trabajo posterior en el proyecto debería demostrar que no fue elegido en vano.
También puede agregar que la participación en un concurso, incluso en uno pagado, es siempre un riesgo, y cualquier oficina de arquitectura es un negocio en el que uno debe esforzarse por minimizar los riesgos. Pero a veces estamos felices de participar en concursos si el objeto o el cliente nos parece interesante y prometedor.
¿Cuántas personas trabajan en su oficina y cómo se organiza el trabajo?
- No nos proponemos la tarea de hacer cada vez más proyectos al mismo tiempo. Nuestro limitador natural es condición de nuestra participación directa en cada uno de ellos. El número óptimo de empleados, de treinta a cincuenta, está determinado por el número de proyectos que Ekaterina y yo podemos crear físicamente. Si la mesa se agranda, entonces la contribución personal a los objetos disminuye, y esto no es lo que queremos.
¿Entonces tú y Ekaterina controlan personalmente todos los proyectos?
- No solo controlamos, sino que también componimos. La primera idea, la estructura de la composición, el dibujo de la fachada, todos los planos básicos, todo viene de nosotros y en la primera etapa es dibujado físicamente por nosotros. Aunque delegamos algunas tareas creativas a un número muy reducido de arquitectos que llevan mucho tiempo trabajando con nosotros y a quienes podemos encomendarlo.
¿En qué dirección te gustaría desarrollarte, en otras palabras, te esfuerzas por algún lugar o simplemente existes?
- Solo hay una dirección en la que nos gustaría avanzar: la mejora constante de la calidad de la arquitectura. Todo lo demás no concierne realmente a nuestros pensamientos. No pretendemos aumentar el número de oficinas o la escala de las instalaciones, ni captar nuevos mercados. Todo esto, en primer lugar, no es tan importante para nosotros, y en segundo lugar, creo sinceramente que todo esto viene por sí solo, si haces el trabajo con sinceridad y bien.
