“La fuerza de la arquitectura radica en la capacidad de identificar problemas complejos y conectarlos entre sí, hacerlos comprensibles para todos y convertirlos en un proyecto conjunto con la sociedad;
la arquitectura genera esperanza porque crea una idea del futuro en tiempo real.
Luca Molinari
El pabellón italiano de la 15a Bienal de Arquitectura de Venecia se confió, quizás por primera vez en la historia de los pabellones nacionales en la exposición, a una oficina local veneciana.
TAMassociati. Local, pero de ninguna manera provincial: la cartera de arquitectos incluye proyectos implementados en todo el hemisferio oriental, incluso en condiciones inusuales y turbulentas (por ejemplo, hospitales en Sudán), lo que, de hecho, determinó la elección del Ministerio de Cultura italiano en su favor.
Trabajar en condiciones de escasez de recursos, en situaciones de emergencia, catastróficas, de emergencia no es solo la pasión personal y profesional del curador de la Bienal Alejandro Aravena, que convirtió en el tema de la Bienal. Esta dirección tiene una demanda increíble en la actualidad y atrae a especialistas de diversos campos. La profesión de arquitecto ha encontrado su nuevo lugar y un nuevo papel en ella, y uno de los protagonistas. Al mismo tiempo, cada vez más graduados en arquitectura están interesados en la arquitectura sin fines de lucro, la construcción "sostenible", el diseño, que se rige principalmente por una amplia gama de cuestiones éticas, desde ayudar a grupos socialmente desfavorecidos hasta combatir la contaminación ambiental y el cambio climático global..
Italia no es una excepción, aquí desde hace varios años sostenibiltà - desarrollo sostenible - se ha convertido en un aspecto integral no solo del discurso profesional, sino también de la educación universitaria. Además, a menudo las ideas nuevas en esta área no provienen de la cima, sino de la práctica privada del arquitecto y varias asociaciones sin fines de lucro. Hace unos años, por ejemplo, se creó una revista alternativa especial - Límites (su editor en jefe y fundador es Luca Sampò), dedicada específicamente a la arquitectura no comercial y no a la publicación de proyectos "estelares". Durante los pocos años de su existencia también no comercial (la publicación no publica publicidad y existe a expensas de sus propias ventas), la revista se ha hecho ampliamente conocida y hoy es una de las publicaciones periódicas italianas más autorizadas sobre arquitectura. Muchos jóvenes especialistas en Europa, y en particular en Italia, van a trabajar a la ONU, unidades especiales de la Unión Europea o la organización Médicos Sin Fronteras, aprenden a diseñar en el campo, cuando en un seminario preparatorio explican cómo comportarse, “Si, cuando vas hacia el objeto, tu auto se detiene y te apuntan con una ametralladora”.
La exposición del pabellón italiano se llama Cuidar - progettare per il bene comune. El título utiliza un eslogan en inglés tanto para "tener en cuenta" como para "cuidar", complementado con la frase italiana "diseñar para el bien común". La exposición reúne proyectos de arquitectos italianos y extranjeros que han trabajado con colegas italianos, realizados tanto en Italia como en el extranjero. El concepto principal es presentar la arquitectura como “trabajo colectivo”, como un medio efectivo de desmarginación de los territorios y sus habitantes, su inclusión en la sociedad, como mecanismo de desarrollo y regulación legal. Esta práctica es una interpretación nueva, revisada, del famoso lema "arquitectura o revolución", liberado del radicalismo y la ideología, donde la arquitectura es una herramienta - pero una entre muchas, como las estrategias sociales y económicas - para mejorar la calidad de vida. y no una gentrificación trivial, es decir, brindar a las personas oportunidades para una existencia y un desarrollo dignos. Entonces, a menudo durante la reconstrucción de viviendas sociales, en nuevos complejos, un cierto porcentaje de apartamentos se ponen a la venta comercial para evitar las castas (el complejo en Via Giustiniano Imperatore en Roma y otros objetos similares). Otro ejemplo es el sistema de metro de Nápoles, que fue diseñado por destacados arquitectos de todo el mundo (por ejemplo, Alvaro Siza), y los interiores fueron diseñados por artistas de fama mundial (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, etc.). Además, la construcción del ramal se llevó a cabo desde la periferia hacia el centro, y no al revés. En esta ciudad disfuncional y altamente diferenciada socialmente, tal paso fue un verdadero desafío a la degradación y la corrupción, y este paso está comenzando a dar sus frutos gradualmente.
El tema general de la exposición es la periferia, que, según los comisarios, no es solo espacio físico, sino también especulativo y, por así decirlo, encarna la situación misma en la cultura actual de los procesos asociados al concepto de habitación: no solo la posesión de viviendas cómodas, sino también infraestructura, oportunidades de trabajo, esparcimiento, desarrollo físico e intelectual.
La exposición del pabellón de Italia se divide en tres secciones temáticas: “Think” - Pensare, “Meet” - Incontrare, “Act” - Agire. La sección Pensare es conceptual, invita a la reflexión sobre el concepto de bien común, sobre la relación entre sociedad y arquitectura, el “entorno construido” en el que vive, sobre la interacción de personas de diferentes especialidades y creencias. Aquí, los curadores intentan llevar al espectador más allá de las definiciones establecidas. Una serie de infografías, diseñadas en el espíritu del arte pop con notas de un cartel constructivista, amado por los arquitectos italianos desde la década de 1930, presenta irónicamente los problemas de actualidad de las esferas de abitare - "habitación" e il bene commune - "bien público". Varios expertos participaron en el desarrollo del lado del contenido: Ezio Micelli (especialista en la evaluación económica del proyecto), Matteo Passini (ética financiera y cooperativa), Daniela Chaffee (sociología y estudios urbanos) y el famoso crítico y curador de arquitectura ruso. Luca Molinari. Cada uno de ellos en una entrevista (videos reproducidos en la exposición) presentó su visión del problema. Se han publicado extractos de estas conversaciones en el catálogo del pabellón, cuyas ganancias se destinarán a la implementación de las iniciativas públicas presentadas en la exposición. El resultado de la investigación fue un “mapa” de bienes públicos, a partir del cual se identificaron 20 proyectos, que se discuten en la sección Incontrare. Implementan la idea de cooperación entre el arquitecto y la sociedad, es decir, los consumidores reales de arquitectura. Dentro de la exposición se destacan 10 temas: legalidad, salud, vivienda, educación, medio ambiente, cultura, juego, alimentación, ciencia, trabajo.
Los proyectos italianos en exhibición incluyen Restart, un increíble museo de arte en Casal di Principe, cerca de Nápoles. La villa, expropiada a la mafia, se convirtió en un museo, un proyecto que recibió el patrocinio del propio presidente italiano y fue llevado a cabo por el Ministerio de Cultura en cooperación con la Galería Florentina de los Uffizi. La reconstrucción del edificio pseudoclásico fue realizada por el despacho Dianarchitecture + RS Architettura, cambiando el aspecto del edificio y adaptando el interior a los espacios expositivos, sin cambiar fundamentalmente su estructura. El trabajo de la oficina es una instalación que simboliza el inicio de los trabajos de adaptación del edificio a un museo. El edificio tiene una "fachada" hecha de estructuras metálicas y malla naranja, que se utiliza en Italia para construir barreras.
La primera exposición se inauguró aquí en octubre de 2015: presentó obras de la colección Uffizi, un evento que hace algún tiempo, en esos lugares que han sido un lugar de actividad mafiosa durante décadas y son inseguros no solo para obras de arte invaluables, sino También para la vida de los ciudadanos comunes, era imposible y pensar. Este ejemplo de una especie de reconstrucción social es uno de muchos. La exposición también muestra el barrio romano de Tor Marancha construido en la década de 1950, cuyas fachadas fueron pintadas recientemente por artistas italianos y extranjeros como parte del proyecto Big City Life, y no solo por maestros del arte callejero (incluido el estadounidense Andrew GAIA Pisacane, los alemanes Clemens Behr y Raphael Satone Gerlach, el francés Philippe Bodelok, el portugués Pontonio, el italiano Theo Moneyless Parisi, el chino de Hong Kong Caratoes), pero también por artistas cotizados en el mercado del arte contemporáneo, como el pintor Danilo Bucchi, el pintor digital Matteo Basile. Presentado por
Dora Park en Turín en el sitio de las instalaciones industriales Michelin y FIAT diseñadas por Latz + Partner Studio y Pession Associato, obra de AM3 Architetti Associati - mejora de una zona costera en Palermo - una ciudad donde el mar, por extraño que parezca, es casi inaccesible para la gente del pueblo. Entre las exhibiciones extranjeras se encuentra una escuela para mujeres en un campo de refugiados en el distrito palestino Shufat de Jerusalén, diseñada por DAAR - Residencia de Arte de Arquitectura Descolonizante. La arquitectura moderna aquí trabaja no solo para resolver los problemas de la degradación periférica, sino que también se fija una tarea ambiciosa: resolver una amplia gama de contradicciones sociales e incluso geopolíticas.
Agire - "Act" - ofrece un proyecto práctico:
5 iniciativas: stands móviles, diseñados por cinco estudios de arquitectura italianos en colaboración con organismos públicos, que se implementarán mediante crowdfunding. Las cajas están pensadas para su uso en lugares de emergencia y representan cinco tipologías: “cultura” (AIB), “ecología” (Legambiente y ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), “salud” (EMERGENCY y Matilde Cassani), “legalidad” (Libera y Antonio Scarponi) y "deporte" (UISP y NOWA).
En el corazón de todas las cajas se encuentra la estructura móvil básica Dispositivo Zero, desarrollada conjuntamente por los arquitectos, que se puede adaptar a diversas necesidades. Así, por ejemplo, en el caso de la "cultura" del boxeo, la estructura se convierte en una biblioteca móvil para adultos y niños, donde hay lugares para lectura y eventos culturales, préstamo de libros a la casa y bibliotecarios dispuestos a ayudar a todos. En el boxeo "salud" puede obtener ayuda médica y asesoramiento especializado. La ecología es una especie de laboratorio que analiza el estado del medio ambiente y realiza labores educativas. La caja de “Legalidad” fue concebida para áreas liberadas de la influencia de la mafia: debe convertirse en un lugar para ayudar a los ciudadanos e inmigrantes italianos, así como para apoyar diversas iniciativas de trabajo con los jóvenes. "Deporte" está diseñado para mejorar la comunicación intercultural, uniendo a la ciudadanía a través de deportes, competiciones, juegos, etc.
La galería Italogramma es curiosa, que "explora" los aspectos sociales de la sociedad italiana moderna: muestra fotografías de participantes en varias manifestaciones italianas: simpatizantes de partidos de izquierda y extrema derecha, activistas sociales y peregrinos religiosos. Esta serie de imágenes demuestra de manera increíblemente vívida cuán similares son los rostros de personas que profesan ideas diametralmente opuestas.
El tema de la sostenibilidad también se escucha en la encarnación real de la exposición: su diseño está hecho de madera reciclada que quedó después del desmantelamiento del pabellón irlandés en la Exposición Universal de Milán 2015 (por cierto, el comisario de toda la Bienal Alejandro Aravena hizo una elección similar, utilizando el Arsenal y el pabellón principal en materiales reciclables Giardini - materiales de la bienal de arte 2015).
A pesar de todo el brillo de las exhibiciones, lo poco común de su selección y presentación por parte de los arquitectos de TAMassociati, la percepción del material requiere una inmersión preliminar en el tema: las explicaciones son bastante breves y la presentación es más probable para especialistas, que, tal vez, refleja el hecho de que la aplicación exitosa de la arquitectura como arte del diseño en una emergencia aún no es un método de trabajo establecido, e incluso la idea de esto como tal está bastante lejos de la comprensión universal.
