El Museo Estatal de Arquitectura que lleva el nombre de A. V. Shchusev alberga un programa a gran escala dedicado a la arquitectura de madera de la antigua y la nueva Rusia. Tres exposiciones sobre este tema ocuparon a la vez todo el espacio del museo. La suite principal ha instalado el proyecto “Russian Wooden. Una mirada del siglo XXI”. Muestra maquetas y maquetas de iglesias, estructuras de arquitectura civil de los siglos XV al XX, así como detalles estructurales y elementos de diseño. En el ala "Ruina" hay una exposición "Renacimiento. Iglesias de madera del norte de Rusia”. La curadora Maria Utkina ha recopilado documentación viva sobre las iglesias agonizantes y revividas, capillas de las regiones de Arkhangelsk, Vologda, Leningrado y Karelia.
El pedido farmacéutico se le dio al proyecto 3x3. Tres arquitectos contemporáneos, Svetlana Golovina, Nikolay Belousov, Totan Kuzembaev, mostraron su arquitectura ecológica principalmente con fines de ocio en un laberinto de fina chapa de madera.
La exposición en su conjunto resulta muy convincente como instalación espectacular. Las exhibiciones en la Ruina y la suite principal están ubicadas sobre delgadas planchas de madera que forman setos a través de los cuales se construyen perspectivas. Las fotos, los diseños se comunican entre sí. A partir de paletas de madera, las paletas en la suite principal se construyen pedestales, en los que se colocan objetos, fotografías y modelos. Los palets de madera se han introducido durante mucho tiempo en la práctica del diseño de exposiciones. Y en este caso, los expositores heredan el estilo del famoso arquitecto Yuri Avvakumov, que crea galerías-museos enteras a partir de redes de madera. Un laberinto de chapas en la Orden Farmacéutica distingue tres "cabañas" convencionales, que contienen fotografías y documentación de diseño de tres edificios de cada uno de los tres autores declarados.
El que más responde a los sentimientos del espectador, sin dejar indiferente, por supuesto, es el proyecto “Revival. Iglesias de madera del norte de Rusia”. Los representantes de la dinastía del arquitecto Ilya Utkin, encabezados por su hija Masha, hicieron en Ruin algo similar al guión gráfico de un documental sobre la terrible situación de las agonizantes iglesias y capillas de Arkhangelsk, Karelia y otras regiones del norte. Cúpulas caídas, cuencas oculares vacías de iconostasios, "cielos" medio borrados, pintura de tiendas … Todas estas pruebas materiales pueden deprimir y aún más odiar la hipocresía política de la Rusia moderna con su renacimiento propagandístico de la tríada nacionalista "Ortodoxia, autocracia, nacionalidad ". Sin embargo, los hechos aislados de los últimos tiempos y los rostros jóvenes que miran en las fotografías de quienes se ofrecieron como voluntarios para salvar los tesoros del norte de Rusia de la destrucción se salvan del abatimiento. La joven generación de los Utkins participa en el creciente movimiento de voluntarios cada año, viajando a las provincias del norte por su propia cuenta y organizando equipos de rescate de forma gratuita. Los estudiantes enlatan, curan construcciones, no permiten que las iglesias se derrumben ante nuestros ojos. En algunos casos, los trabajos de restauración se llevan a cabo bajo la guía de especialistas. Según las estadísticas, en los últimos años se han realizado cerca de un centenar de obras de conservación. Varios templos y capillas han sido completamente restaurados. La misión social de la exposición renacentista es muy importante. Gracias a las excursiones, los programas educativos, las demostraciones de películas sobre las iglesias del norte de Rusia, existe la esperanza de interesar e involucrar a muchos que ya no creen en los poderes fácticos, sino que confían en sus propias fortalezas, las suyas y las afines amigos - para crear una vida normal.
La exposición central "Madera rusa" es la más adecuada para la definición de "casa modelo de la historia de la arquitectura rusa". A primera vista, se nos ofrece ver los detalles del constructor y los diagramas, modelos de ensamblaje de varios edificios en varios estilos. En las primeras salas, intercaladas con modelos de iglesias de tejado a cuatro aguas con cúpulas en forma de cebolla y las medidas de Alexander Opolovnikov de las iglesias en la región de Murmansk, encontramos una parte de una enorme cúpula hecha de una reja, un fragmento de una cornisa tallada. A esto le siguen los objetos que nacieron en los talleres de la época Art Nouveau, Talashkino o Abramtsevo: armarios colgantes, sillas al "estilo ruso", así como las litografías de baños rurales de Ropet con un gusto fabuloso.
Luego, recopilamos mentalmente los artefactos de la exposición de arte e industrial de Nizhny Novgorod de 1896 y esa exposición de Moscú en la que la vanguardia arquitectónica probó por primera vez su voz a gran escala: la Exposición agrícola de toda la Unión de 1923, esparcida por toda la suite. Los diseños vanguardistas de baños de madera de Ilya Golosov y Alexander Gegello con techos diagonales parecen ser la elegancia de nuestro diseño moderno. En la perspectiva ceremonial, hay un modelo de circo de madera para tres mil asientos para la ciudad de Ivanov. El circo fue diseñado a principios de los años 30 por el arquitecto S. A. Minofiev, ingeniero B. V. Lopatin. Este es un diseño absolutamente impresionante, anticipándose a los japoneses novedosos en su audacia y belleza. Al igual que los clubes de Melnikov, esta estructura se transformó, convirtiéndose en una sala de cine y luego en una sala de música. Debido a la negligencia de las autoridades soviéticas, la estructura estaba en ruinas, no fue posible salvarla. El circo de Ivanovo fue arrasado en 1975-1977.
Casas de cultura y clubes de los años 1930-1940 por los arquitectos G. M. Ludwig, A. N. Stelmashchuk, F. M. Ternavsky, N. Ya. Los collies dan una especie de síntesis inimaginable de la arquitectura tradicional rusa, Art Nouveau (es decir, Art Nouveau con su fabulosa hipertrofia de formas) y Art Deco (con sus ambiciones de alta tecnología y orientación hacia un gran estilo, gran arte). Es entonces cuando te das cuenta de que en el diseño de madera los artesanos se sentían más libres, más liberados, más sensibles a los experimentos. El proyecto del monumento de madera "Fronteras de la región de Moscú - Guardianes de la capital" se ve absolutamente asombroso. Fue diseñado por un arquitecto desconocido en 1942. En estilo, se trata de una extraña modificación del "gusto gótico" del siglo XVIII: un templo de fantasía con forma de pilar de lanceta está rodeado de torretas a la manera de las antiguas fortalezas rusas y la escenografía de la época de Bazhenov.
La exposición se cierra con una sala con maquetas y dibujos dimensionales de los monumentos incluidos en los museos de arquitectura de madera creados bajo el dominio soviético: Kizhi, Kolomenskoye, Malye Korely. Una vez más, somos recibidos por materiales gráficos del investigador del Norte de Rusia, fundador del Museo Kizhi, Alexander Opolovnikov, así como materiales sobre las actividades científicas de otros destacados organizadores de museos de arquitectura de madera: V. A. Lapin, P. D. Baranovsky.
El mismo principio modelo de mostrar la arquitectura de madera de Rusia con la saturación del espacio con módulos técnicos (paletas) y fragmentos decorativos constructivos individuales se ajusta exactamente a la divulgación de los detalles de esta sección de la historia de la arquitectura: el más flexible para los experimentos, desatando el pensamiento creativo y al mismo tiempo efímero, vulnerable a la amenaza de cambios sociales, desastres naturales … La arquitectura de madera puede proteger a una sociedad con un sentido desarrollado de identidad histórica y un gusto especial por la autenticidad de la vida de la época. La madera rusa es un almacén de ideas y un testimonio de la acusación de nuestra sociedad por descuidar su propio pasado.
