La inauguración prometía ser grandiosa y solemne desde el principio, considerando que el proyecto de la galería fue desarrollado por la famosa oficina italiana Metrogramma Milano, y los curadores de la primera exposición titulada "Reproducción" fueron personalmente Yulia Burdova y Olga Aleksakova de Buromoscow. Aparentemente, nadie esperaba tal afluencia de invitados, que sucedió en la ceremonia del 19 de febrero: el ambiente en el salón, lleno a rebosar de exhibiciones, se parecía a la hora punta en la línea de anillo del metro de Moscú. Mientras tanto, el estado de ánimo de la audiencia fue más que positivo: los DJ pusieron ritmos ardientes y los camareros ofrecieron continuamente comida y bebida con el mismo sabor de Italia.
La Galería de Arte Contemporáneo de Moscú fue creada por iniciativa del grupo industrial italiano IRIS Group, un importante fabricante de cerámica. La primera sala de exposiciones de este tipo, SpazioFMG, diseñada para promover los logros en el campo del diseño y la arquitectura, se abrió en Milán hace más de siete años y desde entonces se ha hecho ampliamente conocida en los círculos profesionales. Ahora la dirección del consorcio ha empezado a hablar de ampliar sus fronteras, y tras la galería de Moscú, cuya aparición, entre otras cosas, está asociada a la construcción de una nueva fábrica de cerámica en Rusia, aparecerán este año dos galerías IRIS más.: en Hong Kong y Berlín.
Como explican los organizadores de la exposición, el espacio de exposición transformable está destinado a una amplia variedad de eventos culturales, desde exposiciones tradicionales hasta eventos públicos y debates profesionales. El objetivo principal es atraer arquitectos, diseñadores, investigadores, en una palabra, todos los que están cerca del tema de los revestimientos cerámicos.
Si las innovaciones fueron obra de un artesano que elaboraba productos cerámicos a mano, ahora, en las condiciones de producción del transportador, los diseñadores son sin duda el motor del progreso. Es por eso que la compañía sigue de cerca el desarrollo y los logros del diseño mundial, participando activamente en este proceso y ayudando a los jóvenes artistas y arquitectos.
El protagonista del espacio expositivo, independientemente del cambio en las exposiciones que lo llenan, será la cerámica, el maxi formato que dio nombre a toda la galería (“superficie” significa “superficie”, “revestimiento”). El concepto general del proyecto fue desarrollado por el arquitecto italiano Andrea Boschetti. “Mi objetivo era crear una solución espacial simple pero compleja que elude la vista, pero que permanezca firmemente impresa en la mente, refinada como la cerámica y áspera como el hormigón”, dice Boschetti. “Esta es una ilusión teatral con una esencia veraz. Es un espacio que engloba la ciudad y se percibe como público”.
El espacio de la nueva galería es un salón ampliado de 25x8 m, con paredes de ladrillo pintado de negro. Las ventanas están enmarcadas por pesadas cortinas rojas, exactamente los mismos textiles cubren la pared opuesta con hermosas ondas suaves, creando la ilusión de estar en el backstage del teatro. Los autores del proyecto enfatizan que en el concepto arquitectónico se apoyaron precisamente en la teatralidad y la virtuosa transformación del espacio, que debe convertirse en una especie de escenario urbano para eventos culturales y artísticos. Los extremos espejados de la sala son una técnica conocida que busca expandir visualmente sus límites hasta el infinito. Los techos altos están colgados densamente con focos multicolores, creando desbordamientos de luz colorida dentro del pasillo. Una de las paredes espejadas también sirve como pantalla: todo su plano se convierte en una exposición dinámica en constante cambio.
La parte central de la sala está ocupada por una estructura transformable de escenario masivo, que parece un tablero de mesa largo y estrecho que cuelga en el aire. Está formado por tres plataformas elevadoras independientes sobre un marco de acero, recubierto con cerámica en la parte superior. Esta asombrosa estructura móvil sirve de base para una amplia variedad de exposiciones. En el programa de la exposición presentada, se recogió en una sola superficie de más de 20 metros de largo con numerosas curvas, recovecos y recovecos sensuales y estilizados. Pero al cambiar una exposición, la configuración de la estructura no será difícil de cambiar: por ejemplo, para eventos masivos, las plataformas se pueden elevar hasta el techo, convirtiéndolas en un marco para una instalación de luz o, por el contrario, bajado y convertido en un podio.
La primera exposición de Moscú de la nueva galería - "Reproducción"; sus curadoras, las arquitectas de Buromoscow Yulia Burdova y Olga Aleksakova, intentaron utilizar el ejemplo de una silla ordinaria para contar la evolución de un producto de diseño artesanal, que gradualmente se convirtió en un objeto de producción en masa, y luego en un elemento de diseño estrictamente individual. Los arquitectos planean realizar cuatro exposiciones más en SuperSurfaceSpace durante el año, unidos por un concepto común.
Los organizadores prometen que la sala de exposición se convertirá en una plataforma no solo para familiarizarse con los productos de la empresa, sino que se convertirá en un lugar para demostrar las últimas innovaciones en el campo del diseño y las tecnologías modernas.
La exposición "Reproducción" estará abierta en SuperSurfaceSpace hasta el 11 de marzo inclusive, de lunes a viernes - de 18:00 a 21:00, los sábados y domingos - de 12:00 a 20:00.
