Entre los programas que acompañan al proyecto principal de la XIV Bienal de Arquitectura de Venecia, el más inesperado y paradójico es el Pabellón Antártico con la exposición Antarctopia. La exposición reunió a muchos arquitectos excelentes de diferentes países, superando categóricamente la estricta regulación de la mayoría de los pabellones de la Bienal a nivel nacional. Su imagen es una feliz unión de estudios bastante serios del ecosistema, la vida y las estructuras de comunicación del polo geográfico sur con talentosas ideas artísticas.
Al comienzo del milenio, el tema "Ciencia y Arte", Ciencia - Arte, se declaró con fuerza. Lamentablemente, por regla general, las experiencias de diferentes artistas en este territorio no inspiran: la mayoría de las veces el proyecto se reduce a un cierto diseño de aforismos y bocetos que son científicos en forma y banales en contenido. Sin embargo, un maestro vive en Rusia y está listo para cambiar tal decoración de un tema científico. Este es Alexander Ponomarev, quien tiene una educación superior como ingeniero marino (se graduó de la Escuela Superior de Ingeniería Marina en Odessa), al mismo tiempo es un artista brillante, reconocido en diferentes géneros, desde gráficos de caballete hasta land art y performances.. Tiene algo que decir sobre la interacción esencial y no simuladora entre ciencia y creatividad. Participó en varias expediciones antárticas y árticas, en las que, al igual que Descartes, trató de aunar las ideas universales de la física y la metafísica en la mayor medida posible. En primer lugar, probar la continuidad del espacio y el tiempo, así como presentar empíricamente el complejo tema de la ausencia de vacíos en el mundo, arraigado en la tradición filosófica del cartesianismo; probar la interconexión de los espacios internos y externos. El elemento agua para Ponomarev se convirtió en un laboratorio universal para medir y estirar la longitud del universo.
En la anterior bienal de arquitectura de Venecia, Alexander Ponomarev, en colaboración con Alexey Kozyr, Ilya Babak y Sergey Shestakov, mostró el proyecto "Arquitectura de espejismos" en el pabellón de Ucrania. Además de sutiles sueños poéticos y metáforas, incluyó dos proyectos muy específicos de museos en la Antártida, que se organizan según ingeniosas soluciones técnicas y pueden implementarse como una nueva experiencia de ampliación del espacio de exposición, percepción e interpretación del arte contemporáneo.. Los videos de estos museos frente a la costa noreste del continente preceden a la exhibición de Antarctopia. Uno de los museos es un enorme barco con estuche de lápices que puede estar en el agua tanto horizontal como verticalmente, y cambiar de posición debido al centro de gravedad en movimiento. La exposición en sí debe verse cuando el museo es perpendicular y las obras de arte se exhiben en la parte submarina, a la que se puede llegar mediante un batiscafo. Otro museo es una sinfonía de tres casas cubo flotantes que se mueven como válvulas o llaves, arriba y abajo, transformando los espacios expositivos y presentando el elemento agua en tres condiciones: líquido (el agua fluye por las paredes del primer cubo), sólido (el segundo el cubo está cubierto de hielo), gaseoso (el tercer cubo envuelve el vapor). Tales modelos de nuevos museos inventados por Ponomarev y encarnados por él junto con Kozyr y Babak, viajando por el océano alrededor del polo más frío de la Tierra, resultaron ser la primera parte de un proyecto global para el desarrollo de la Antártida no para codiciosos, propósitos fatales para el ecosistema, pero con la perspectiva del desarrollo de la civilización de acuerdo con las leyes del arte y de acuerdo con el principio de "no hacer daño".
Nadim Samman, joven británico, filósofo y crítico de arte de formación, se convirtió en el curador del Pabellón Antártico. En sus enérgicos textos curatoriales, burlándose del gusto y las expectativas comunes, el Sr. Samman radicaliza el tema de "Otra Antártida" desde el punto de vista de un nuevo estudio integral de la imagen cultural de este continente, creando un entorno para el ser humano normal y completo. vida. Al mismo tiempo, es importante para él la oposición entre el Pabellón Antártico y la tradicional estratificación de los programas bienales. Destaca la importancia de crear un espacio transnacional en oposición a "la actual política de representación territorial, ambiciones culturales obsesionadas con la soberanía, que fueron relevantes hace dos siglos".
La exposición fue dirigida por Alexey Kozyr. Ella es moderada y ascética a la manera europea. Cada exhibición se coloca en un soporte, un baúl de armario portátil. Se establecen dos temas: el road lab y la gira de los artistas itinerantes. Estos temas se articulan con precisión en los objetos de la exposición. Se observa un patrón. Los participantes rusos se refieren principalmente al lenguaje de metáforas artísticas, emblemas, símbolos. Prefieren más la utopía. Los extranjeros proponen proyectos que realmente responden a la necesidad de crear infraestructura y condiciones de vida dignas en el continente frío.
Los extranjeros son más prácticos. Los rusos son más artísticos. Sergey Skuratov muestra la exposición “Mundo ideal. Filosofía del camuflaje”. Es una ciudad o puerto escondido en una isla nevada, dividida por tabiques perpendiculares y horizontales. Su nombramiento está abierto a discusión. Alexander Brodsky dibujó e hizo un pequeño pabellón de ajedrez en el diseño, perdido en el desierto nevado turquesa. Otra gran fórmula para la melancolía universal. Yuri Grigoryan inventó una campana en hielo que suena en diferentes tonos según la nieve y el clima. Yuri Avvakumov, junto con Mikhail Belov, mostró el frágil modelo del Eje Polar. La imagen de escaleras-cruces entre dos espejos tiene una afinidad genética con los proyectos de Vesnin, Leonidov y Chernikhov. Alexander Zelikin eligió proyecciones ortogonales de témpanos de hielo flotantes como tema “arte por arte”.
Totan Kuzembaev no se alejó de Venecia y se imaginó a sí mismo en el hielo, sino que diseñó un hipotético pabellón de la Antártida, un conjunto de varillas verticales de 58,3 metros de altura; se cree que si todo el hielo del océano mundial se derrite, Venecia lo hará. ir bajo el agua exactamente a esta profundidad. Por lo tanto, el pabellón marca la profundidad de una posible catástrofe, y si ocurre, solo sus cimas permanecerán sobre el agua para marcar el lugar de una hermosa ciudad. El diseño de la idea se hizo en el espíritu de Kuzembaev, a partir de antenas de receptores de radio.
Aleksey Kozyr diseñó un invernadero en forma de copo de nieve, en el que se pueden plantar plantas, para lo cual la vida requiere una temperatura extremadamente baja (amapola polar).
Quizás sea el proyecto de Kozyr el que conecta las obras románticas de los participantes del Pabellón Antártico con aquellos programas que tienen objetivos específicos y vitales en mente. En primer lugar, es pertinente recordar a este respecto el modelo de la estación de investigación británica en la Antártida, que fue diseñado por el taller de Hugh Broughton. Una composición de casas móviles azules y rojas con patas, una base hidráulica, existe en la Antártida y se llama "Halley VI". Esta composición se asemeja a las viviendas extraterrestres, tal como fueron retratadas en películas de los años sesenta y ochenta. Para la exposición, Broughton envió propuestas para garantizar la vida normal dentro de las estructuras de ingeniería de la estación. Se toman como base los principios básicos de los módulos espaciales. Idea: recrear la sensación de estar en casa en un espacio extremo. El estudio de Zaha Hadid trajo un modelo del Centro de Investigación Antártica, que se encuentra como un pájaro entre las rocas nevadas. El propósito de crear este centro no es en absoluto utópico. Ella está tratando de entender cómo la arquitectura puede adaptarse a diferentes condiciones operativas, cuánto puede adaptarse a condiciones climáticas extremas. La mímica, la biónica y el diseño biomórfico, según la Sra. Hadid, ayudarán a encontrar un equilibrio entre nueva ingeniería, nueva función y nueva estética.
En general, la tarea de encontrar el equilibrio perfecto entre el progreso científico y tecnológico, la ecología y la creatividad está muy en línea con el espíritu de la segunda ola del modernismo internacional de finales de los años cincuenta y setenta, que este año se convirtió en el principal héroe de la espectáculos bienales. Recordamos que estas aspiraciones modernistas vivieron en las disputas entre "físicos y letristas", en la sed por el desarrollo de tierras inexploradas, expediciones extremas de gente valiente: geólogos, exploradores polares, escaladores. Entonces Antarctopia, en el contexto del escenario de Rem Koolhaas para la rehabilitación del modernismo de posguerra, resultó ser muy útil.
Además, creo que el Pabellón de la Antártida, iniciado por el ruso Ponomarev y realizado por un equipo internacional, es mucho más interesante que el pabellón oficial ruso con sus quioscos de parodia de las exposiciones postsoviéticas del antiguo régimen en el formato del festival Zodchestvo. y el Expocentre en Krasnaya Presnya. Nadim Samman propuso percibir el Pabellón Antártico en relación con el tema de la "bienal al revés". Desde esta perspectiva, este pabellón con el ruso oficial definitivamente puede cambiar de lugar en importancia. Alexander Ponomarev promete que el Pabellón Antártico llegará a Moscú este diciembre.
Es probable que la exposición esté abierta hasta el 31 de octubre.
