Los nombres de los finalistas se anunciaron en una conferencia de prensa convocada especialmente. Un equipo de Irlanda participó en la final del concurso por la mejor solución arquitectónica para el diseño y construcción del museo y complejo de exposiciones del Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Arquitectos de Heneghan Peng, Oficina española Nieto Sobejano Arquitectos y OOO "Mel" desde Rusia. Todos los finalistas recibieron el mismo número de votos. El cuarto y quinto lugar, según Sergey Kuznetsov, fueron ocupados por los proyectos del estudio estadounidense Steven Holl Architects y el equipo de arquitectos belgas 51N4E y OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Los miembros del jurado del concurso comentaron su elección y su participación en el concurso en general.
Giovanna Carnevali, directora de la Fundación Mies van der Rohe, organizadora del premio del mismo nombre, el principal premio de arquitectura de la UE, destacó que “los diez proyectos presentados estaban muy bien desarrollados. Todos los equipos de una forma u otra tuvieron en cuenta la naturaleza y la historia del lugar, en todas partes los arquitectos intentaron preservar la memoria del aeródromo una vez ubicado en el sitio. Al evaluar el trabajo, el jurado prestó atención principalmente a la flexibilidad del espacio, la facilidad de uso y la durabilidad del edificio. Los tres proyectos que llegaron a la final cumplen con estos requisitos en la mayor medida posible.
Louis Becker, director y socio de la empresa danesa Henning Larsen Architects, destacó el alto nivel de organización del concurso, que resultó lo más abierto y muy interesante posible: “Me gustó el enfoque de los participantes para trabajar con un sitio difícil. Los concursantes encontraron tales técnicas que permitieron conectar la NCCA con el parque y el centro comercial. Respondieron a las preguntas: ¿qué le da el museo a Moscú? ¿Cuál es su significado funcional? Para mí, es importante que se cree no solo un edificio arquitectónicamente expresivo, sino un “edificio significativo” que interactúe activamente con el contexto. Los finalistas propusieron exactamente esas soluciones, así que estoy absolutamente satisfecho con la elección.
Leonid Lebedev, miembro del Consejo de la Federación de la Asamblea Federal de la Federación de Rusia y miembro de la Junta de Síndicos de la NCCA, está seguro: "Cualquiera de los tres proyectos seleccionados es una obra maestra del arte arquitectónico que contendrá obras maestras del arte contemporáneo. " El concurso, según Lebedev, estableció altos estándares, lo que será una buena condición previa para la implementación de las etapas posteriores de la construcción de un nuevo edificio del museo, un complejo único que se convertirá en un faro cultural y una base arquitectónica para el desarrollo de áreas urbanas adyacentes al Polo Khodynskoye.
Bart de Bar, director del Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, confía en que “la construcción de tal objeto en Moscú llevará a la ciudad a un nuevo nivel de versatilidad y aspiraciones. Los proyectos finalistas, con su clara visión y flexibilidad, ayudarán a dar este salto adelante”.
Te recordamos que se seleccionaron diez equipos para participar en la 2ª ronda. Cinco de ellos participaron en el concurso según los resultados de la evaluación por parte del jurado de los conceptos arquitectónicos preliminares elaborados por ellos: este es el Proyecto UNK; Think Tank WAI Architecture (Edgar García Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Arquitecto. La segunda mitad estuvo compuesta por equipos seleccionados de acuerdo con las solicitudes de calificación presentadas (portafolio): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
El cliente del concurso es el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, el organizador es la Fundación de Apoyo al Arte Contemporáneo "Arte Nuevo". El Instituto Strelka de Medios, Arquitectura y Diseño actuó como consultor para el proyecto, que desarrolló los términos de referencia y brindó asistencia en la organización de todas las etapas del concurso. Los fondos para la competencia fueron asignados por la Junta de Fideicomisarios de la NCCA. El concurso se llevó a cabo con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, el Comité de Arquitectura y Urbanismo de la ciudad de Moscú, en colaboración con la Unión de Arquitectos de Moscú.
Presentamos los proyectos de todos los participantes de la 2ª ronda del concurso con descripciones de los autores.
Finalistas del concurso
Nieto Sobejano Arquitectos (España)
“El proyecto NCCA ofrece muchas oportunidades y opciones para usar un espacio. El concepto se basó en los proyectos no realizados de la vanguardia rusa con sus soluciones técnicas y arquitectónicas únicas, una estructura industrial poderosa y una tipología de fábrica que se utiliza en el arte contemporáneo. Aunque la globalización impone cierta uniformidad, el complejo NCCA debería tener las características y el carácter de la cultura rusa, dando vida y dinámica a una nueva área prometedora de Moscú.
Artistas, ingenieros y arquitectos del pasado crearon formas complejas utilizando combinatoria elemental. Siguiendo los mismos principios, decidimos utilizar una forma de cilindro. La transformación del volumen le permite crear una serie de habitaciones que están conectadas en varias combinaciones. Las exposiciones pueden moverse de sala en sala, manteniendo una conexión con el vestíbulo, que será el centro funcional del edificio. Las salas están ubicadas en una secuencia no jerárquica y están ubicadas en diferentes niveles dentro de grandes volúmenes cilíndricos con una función cultural. Aunque la exposición tiene una división vertical, se crea un espacio aéreo horizontal en el edificio, similar a una gran calle dentro del edificio. Esta cresta longitudinal se convertirá en el corazón de la NCCA y un lugar de encuentro para visitantes, artistas, investigadores y espectadores.
A pesar de las diferentes alturas de las salas de exposiciones, sus funciones no se pueden distinguir claramente. Son versátiles y, por lo tanto, se pueden utilizar en varias configuraciones espaciales. Cuatro bloques están reservados para la exposición permanente y tres para exposiciones temporales. Los talleres y apartamentos de los artistas se ubican en los pisos superiores del último cilindro, que alberga el estacionamiento. La sala más grande, ubicada en la entrada principal, alberga el salón principal. Llamada Black Box, esta plataforma multifuncional puede servir como lugar para representaciones teatrales, conferencias, proyecciones de películas y exhibiciones audiovisuales únicas. Los paneles de fachada con vistas al parque permiten instalaciones especiales de medios contextuales”.
Heneghan Peng Architects (Irlanda)
“La NCCA es un elemento vertical en el centro del campo Khodynskoye, que se eleva sobre el lugar que anteriormente ocupaba el aeródromo. Los espacios expositivos están diseñados como galerías ubicadas una encima de la otra. Esto le permite visitar una galería específica y ver la colección completa como un todo. Gracias a la organización vertical del espacio, se simplifica el acceso a las galerías, y el visitante puede subir al piso que quiera sin pasar por todo el edificio. Los espacios de exposición se encuentran en los pisos superiores del edificio, mientras que las principales actividades de la NCCA se concentran en la planta baja. El objetivo principal es crear una navegación rápida y sencilla. La escalera mecánica se eleva desde el vestíbulo hasta el espacio de exposición, pasa a través del área de almacenamiento y los locales administrativos como a través de capas arqueológicas, lo que demuestra lo que hay detrás de la exposición. El vestíbulo de varios niveles le permite resolver varios problemas, utilizando todas las posibilidades del parque.
La NCCA se convierte en el enlace principal, el eje vertical, uniendo el parque, el centro comercial Aviapark y el museo. El proyecto también propone preservar las pistas y establecer un parque en otras áreas. Se organizarán pistas de patinaje, jardines de flores, áreas de patinaje en las antiguas pistas.
OOO Mel (Rusia)
“Debido a la ubicación específica del nuevo edificio de la NCCA, entre el futuro parque en Khodynskoye Pole y el centro comercial en construcción, es necesario crear un espacio público y de exhibición flexible, un territorio de una nueva calidad, saturado de cultura vida y actividad urbana, pero al mismo tiempo con escala humana y paisaje natural.
Los principales espacios funcionales del Centro están ubicados en un solo estilobato - una "colina". En la azotea se organiza un parque paisajístico con pabellones, donde se ubican salas para exposiciones permanentes y temporales, un centro educativo y multimedia, un café-club y residencias creativas. El espacio público en el techo y frente al edificio NCCA está representado por varias zonas que realizan muchas funciones: público, tránsito, natural, cámara, abierto, vista, estático, dinámico. El techo está decorado con diferentes texturas que enfatizan el carácter único de cada zona. Aquí se organizan diversas plataformas para instalaciones, actividades al aire libre, proyecciones de películas y conferencias. La capa verde se espesa hacia los bordes y se disuelve hacia el medio, formando una ruta a pie. El parque también brinda acceso a muchos pabellones de exhibición, lo que lo convierte en una parte integral de todo el complejo.
El primer piso es un único espacio de comunicación conectado con la sala de exposiciones y los pabellones ubicados en la cubierta. Esta estructura permite organizar un funcionamiento muy flexible de espacios con diferentes rutas expositivas para los visitantes. Se puede ingresar a cualquier pabellón a través del parque: esto permite que los pabellones se utilicen para proyectos de exhibición independientes a gran escala.
Acabados con losas de piedra natural y hormigón pulido, los pabellones se asemejan a formaciones rocosas con una estructura compleja y de múltiples capas. El espacio del parque es un lugar importante para la comprensión de experiencias culturales, un espacio de transición del territorio del arte al entorno urbano”.
Participantes del concurso en la categoría "Dossier"
Steven Holl Architects (Estados Unidos)
“Hemos diseñado un edificio que prioriza el arte. Las galerías ortogonales con luz natural están dispuestas horizontalmente. Las áreas de exhibición abiertas con circulación horizontal permiten la creación de varias rutas de exhibición. Liberamos el área debajo del edificio para organizar el espacio público. La sensación de levitación del volumen se logra mediante el uso de estructuras atirantadas utilizadas en la construcción de puentes. Nos enfocamos deliberadamente en la ambigüedad de la escala: esto nos permitirá demostrar la importancia de los grandes volúmenes flotantes y al mismo tiempo no interferir con la percepción de materiales y detalles. Los estudios y residencias de los artistas se encuentran en la parte superior de la composición. El Flying Balka alberga un club de arte, un café: “no solo un café del museo, sino un nuevo lugar importante en la ciudad”. Los estudios cercanos tienen iluminación norte, así como espacios abiertos para trabajar en el techo.
Las fachadas orientadas al sur utilizarán tecnología fotovoltaica avanzada para cubrir el 100% de los costos de energía. El sistema de pozo geotérmico funcionará para proporcionar calefacción y aire acondicionado al edificio, y la envolvente de alto rendimiento proporcionará un mejor aislamiento térmico y minimizará la pérdida de calor. El grosor del edificio es tal que todos los espacios reciben luz natural.
51N4E y OFFICE KGDVS (Bélgica)
“A pesar del creciente interés público, la reactivación del museo es un fenómeno poco común que puede cambiar la percepción del área, la ciudad e incluso la cultura. Proponemos crear en Moscú un espacio que se abre constantemente desde diferentes lados, una plataforma para el desarrollo e intercambio de ideas y experiencias. La nueva NCCA debería tener una conversación tanto con la ciudad como con la sociedad. Y una solución espacial puede mejorarlo. Vemos la NCCA como un lugar donde la ciudad, la colección y el público se cruzan. Es un espacio compartido donde los artistas y visitantes pueden ser participantes activos en lugar de consumidores pasivos. Por tanto, el centro debe convertirse en un espacio de interacción y no solo en una exposición. El concepto se basa en una combinación de tres elementos estratégicos: pantalla, área y herramienta.
La nueva NCCA aparecerá en el sitio del antiguo aeródromo y se verá como una pantalla enorme: negra durante el día e iluminada por la noche. La NCCA busca establecer una conexión con el contexto urbano circundante: un centro comercial y un parque. El primer piso se eleva al centro comercial y junto con él forma un área de varios niveles. Concebido como una colección de espacios reinventados y secuenciados, el nuevo NCCA ofrece flexibilidad sin espacios abiertos. El centro es una herramienta que crea las condiciones para algo nuevo e inesperado.
Alejandro Aravena | Elemental (Chile)
“Las salas de la NCCA serán más largas que la Tate, más altas que el MoMA y más impecables que el Museo Guggenheim. Puede que la NCCA no sea el museo más grande, pero cada una de sus galerías será única. La combinación de varios bloques neutrales y uno extraordinario provocará muchas respuestas de la comunidad artística y se convertirá en un imán que atraerá la atención del público de todo el mundo.
El contexto urbano en la obra sigue tomando forma y el Centro está rodeado de edificios muy diferentes. Por lo tanto, la imagen del edificio debe ser muy tranquila y fuerte. Un lenguaje arquitectónico claro y directo no solo es adecuado para exposiciones. Debe usar el poder de la tranquilidad para dar monumentalidad al campo Khodynskoye. Queremos convertir el patio trasero del centro comercial en el sello distintivo del complejo. En la cima del centro de exposiciones más alto del mundo, habrá una cafetería y una plataforma de observación que atraerá a los turistas. Gracias a los espacios entre las salas de exposiciones, el Centro se convierte en un vínculo entre el centro comercial y el parque. La base inclinada es el telón de fondo para eventos culturales al aire libre.
Participantes del concurso en la categoría "Sketch"
Proyecto UNK (Moscú, Rusia)
“El arte contemporáneo es una delgada línea entre lo obvio y lo impredecible, lo simple y lo imposible, lo comprensible y lo loco, lo indiferente y lo emocionante. Esto es lo que mueve nuestra alma y nos motiva a pensar en otra dirección.
El edificio de la NCCA está indisolublemente ligado al arte contemporáneo y es una encarnación arquitectónica de este borde, un espacio fronterizo, una especie de cortina detrás de la cual se esconden respuestas a las preguntas culturales que nos preocupan. El edificio y el depósito artificial con el área frente a él representan una sola superficie, un lienzo en blanco, listo para realizar cualquier experimento creativo. El muro monolítico de 216x72 m marca la frontera y simboliza la línea a través de la cual se produce el contacto con el arte contemporáneo. Asimismo, el muro cierra con cortina toda la zona tecnológica del complejo comercial y de entretenimiento Aviapark colindante con él y el parque. El bulevar principal es el camino al arte, un rayo de luz blanca que, al atravesar una incisión en la pared, refracta e ilumina los alrededores del parque con luz espectral. La imagen del futuro edificio se origina en las obras de artistas famosos: "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich (1915) es un "lienzo doblado" de las superficies de una pared monolítica y un depósito artificial, "Concepto espacial: Esperando" de Lucio Fontana (1964) es un "corte de este lienzo", que forma la entrada principal y el camino que conduce a ella. “Composición con rojo, azul y amarillo” de Piet Mondrian (1937–1942) - Parque Khodynskoye Pole frente al edificio de la NCCA.
El concepto arquitectónico expresa para muchos un espacio oscuro, casi herméticamente cerrado, en el que se concentran el proceso y los resultados de una intensa búsqueda del destino de una persona y las formas de realizarlo. Y uno puede encontrarse en este espacio sólo a través de una entrada casi imperceptible, una "incisión" que abre el mundo del arte al buscador y al buscador ".
WAI Architecture Think Tank (Edgar García Landran) (China)
“La NCCA es un nuevo epicentro para la creación, el estudio y el apoyo del arte contemporáneo en Rusia. A partir de las interconexiones dialécticas entre la ciudad y la arquitectura, el arte y el público, el paisaje y la construcción, la nueva NCCA cambia el paradigma de la museología moderna. Los espacios abiertos difuminan las líneas entre la construcción y el contexto, entre el arte y la vida.
La autonomía flexible de los espacios del Centro, tanto en el interior como en el exterior, lo convierte en el primer ejemplo de museo como ciudad. No hay límites que normalmente separen el museo del área circundante. La organización de los volúmenes en la planta baja permite a los visitantes moverse libremente por los espacios abiertos y percibir el museo de una manera nueva.
El parque y el edificio son un todo. Los senderos organizados según el principio de simbiosis armoniosa conducen a los visitantes desde el metro a través del parque hasta el Centro. Es un agradable paseo por un espacio repleto de esculturas callejeras y que invita a la contemplación del arte. El edificio crea un paseo donde los visitantes interactúan con las exhibiciones que se exhiben en el espacio público y en las muchas terrazas del edificio. La planta baja está compuesta por salas de visitantes, residencias de artistas, oficinas, salas de conferencias y almacenamiento de colecciones, así como tres espacios expositivos de diferentes alturas, que se cruzan en diferentes puntos y crean un laberinto.
La NCCA no es solo un centro de arte, es un edificio de manifiesto”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Rusia)
“El edificio de la NCCA está ubicado en el límite del parque en el campo Khodynskoye. En su espacio llano, en lugares concurridos, se propone organizar los centros de actividad encerrándolos con un grupo de árboles o cambiando el paisaje. Esto creará espacios cómodos de diferente escala con un lugar para relajarse. El resto del parque es gratuito para experimentos artísticos. Las salidas del parque están conectadas con los territorios adyacentes por caminos.
La plataforma frente al Centro parece una colina que llama la atención sobre el edificio. El camino a la NCCA es visible desde cualquier punto del parque. La forma horizontal del edificio enfatiza su relación con el paisaje del parque: el centro no domina, sino que está en diálogo con el área del parque. El edificio del Centro esconde el centro comercial. El lado norte del parque recibe una nueva fachada amigable.
La fachada del nuevo edificio crea la sensación de un espacio cálido y protegido. Para ello, la plaza principal está algo empotrada en la profundidad del sitio, y los pilones exteriores la cubren parcialmente. La superficie lisa y la forma austera de las torres de hormigón contrastan con la malla metálica estilizada y translúcida que emite luz por la noche. Subiendo la colina, el visitante ingresa a la plaza principal frente a la NCCA. Composicionalmente, está separado del resto del parque. Desde la plaza se puede ingresar a la librería y a la parte de oficinas del centro. La entrada al club de arte y al área de la residencia se encuentra en la plataforma más alta.
El espacio del vestíbulo de varios niveles combina todas las funciones principales del Centro. Una suave rampa en espiral conecta todos los pisos del atrio. Las amplias salas de exposiciones, de varias alturas y formas rectangulares, están conectadas en cada nivel por galerías. Esto le permite inspeccionar la exposición no solo desde abajo, sino también desde arriba, para abrir o cerrar una sala en particular y utilizar el espacio de manera más flexible, dirigiendo el flujo de visitantes.
Ghirardelli Giancarlo Architect (Italia)
“La nueva NCCA se convertirá en un espacio para los fanáticos del arte contemporáneo y los artistas que buscarán aquí una nueva mirada al mundo que nos rodea: después de todo, parte de la tarea del arte es abrir otros ángulos de visión y así cambiar el nuestro. percepción de la realidad. La experiencia de hospedarnos en este lugar será como un vuelo: abrimos nuevos horizontes, permitiéndonos mirar el mundo de otra manera. Gracias a la aerodinámica, los aviones pesados de cabina completa vuelan por el cielo, dejando un largo rastro blanco detrás de ellos. Ahora en Khodynka, en el sitio del antiguo aeródromo, operarán nuevas fuerzas impulsoras con nuevas funciones. Un torbellino de personas, medios y objetos que recorren este espacio urbano delineará nuevas trayectorias, dejando profundos surcos que se convertirán en los contornos de la nueva NCCA.
Por lo tanto, el edificio donde se ubicará el museo debe tener una conexión con el entorno y su historia. Las superficies muestran la dinámica de pensamientos y sentimientos que surgen al contemplar una obra de arte. Al entrar, inmediatamente aparece un sorprendente torbellino, parecido a un sueño y borroso en la niebla otoñal. Por la noche, las rayas largas y brillantes en el edificio se asemejan a la pista de un avión.
Es un edificio práctico, funcional e innovador, y al mismo tiempo, evoca una cadena de recuerdos. Este es un lugar de la ciudad donde se puede caminar a cualquier hora, de día y de noche, que recuerda a las galerías de Nápoles o Milán del siglo XIX.
Los diez conceptos pronto se exhibirán en el Museo de Arquitectura. AV. Shchusev. El ganador final será posteriormente determinado por el cliente del concurso, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo.
El material fue preparado por Nastya Mavrina y Alla Pavlikova.
