La exposición está ubicada en dos pequeñas salas en el sótano del Aptekarsky Prikaz. En las paredes de uno de ellos se muestran diapositivas y videos de la vida cotidiana de Ostozhenka: se reproducen a un ritmo ligeramente acelerado, proyectándose sobre el relieve tosco de la mampostería de piedra blanca del siglo XVII. Todo en conjunto parece una crónica histórica, y la sensación de retrospección se complementa con una rareza de computadora instalada en la esquina, un verdadero Macintosh de 1994: la oficina ya existía durante cinco años para ese momento, con una pantalla de catorce pulgadas y con un dibujo abierto en un programa de trabajo completo: al menos siéntese y trabaje, y detrás de la espalda, las sombras de colegas imaginarios se moverán a lo largo de las paredes, puede imaginarse dentro de Ostozhenka.
En el otro, la sala principal, las bóvedas y los muros están completamente cubiertos con una alfombra de fotografías en color y blanco y negro, en su mayoría amateurs, acumuladas durante veinticinco años en los archivos del taller, así como filmadas específicamente para el exposición y publicado en Instagram. Muchos empleados participaron en una especie de flash mob de preparación para el aniversario, aunque solo se distrajeron por un corto tiempo: preparándose para la exposición, la oficina estaba trabajando intensamente en un borrador de concepto para el río Moskva, y no solo en él..
Retratos, edificios, personas, panoramas de sitios de construcción a veces se agrupan en torno a un proyecto o un año, indicado por el icono de ancla característico #, de vez en cuando es posible distinguir rostros familiares y edificios famosos, pero luego todo se fusiona nuevamente en un arroyo, similar a una cinta amiga, que, cuando se superpone a las antiguas bóvedas, aparentemente reifica en el espacio a regañadientes, aunque no pierde las propiedades de un arroyo: el fluir de la vida. Para la interactividad, hay copias de fotos distribuidas a su alrededor, que cualquier visitante de la exposición puede llevarse como recuerdo; los autores prometen reponer el stock.
Al inaugurar la exposición, Aleksanr Skokan dijo: “¿Qué son veinticinco años? Esta es toda una vida para un joven. Media vida para una persona madura. Y esto es un tercio de la vida de un anciano. Y otros veinticinco años es una buena línea, porque el próximo período después de los veinticinco es solo de por vida. Solo quiero considerar nuestro aniversario en el contexto de los eventos que tienen lugar hoy, que son el trasfondo de nuestra vida, que alguien percibe trágicamente, y alguien, con patetismo. Pero nos retendremos y no hablaremos de ello, pero diremos "gracias" a todos. Gracias al museo, que por tercera vez nos permite retozar y caminar entre estos muros. Gracias a MARCHI e Ilya Lezhava, quien es el padrino de nuestra oficina. Gracias a quienes hicieron esta exposición: la autora del concepto Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh ".
Un agradecimiento especial y un aplauso del público fueron para la empresa Lik, que colabora constantemente con Ostozhenka, y especialmente para la exposición, según el proyecto de los arquitectos, realizó y donó una escalera al museo: una escalera de metal negro, similar a un Fragmento de escalera de caracol, que ahora nos conduce desde el patio hasta el sótano, y se instala directamente sobre las bóvedas. Por lo tanto, era necesario llevar el modelo de escalera a escala 1: 1 al sitio, probárselo y modificarlo antes de realizar la versión final. “Trabajas con estas personas como en un cuento de hadas”, dijo Alexander Skokan sobre la empresa Lik, “les explicas lo que necesitas y te dicen: vete a la cama, la mañana es más sabia que la tarde, te levantas por la mañana, y lo hicieron todo, e incluso mucho mejor de lo que te imaginas.
Según Alexander Skokan, el trabajo en el proyecto de la escalera no es menos interesante que los proyectos de planificación urbana con los que el taller ha estado trabajando cada vez más a menudo: “Estamos trabajando simultáneamente en un proyecto de la escala de toda una ciudad: Moscú River, pero también proyectos puramente de diseño como este, las escaleras no son menos interesantes para nosotros.
Andrei Gnezdilov, quien ahora ocupa el cargo de arquitecto jefe del Instituto de Investigación y Desarrollo del Plan General y por lo tanto estuvo presente en la exposición como invitado, dijo sobre la exposición, en cuya preparación no pudo participar, lo siguiente: “Masha, Ksenia y Vanya encontraron un lenguaje asombroso y muy preciso para mostrar lo que son estos veinticinco años. Así es como recordamos nuestra vida, los recuerdos se desmoronan en píxeles, imágenes instantáneas. Me quedé estupefacto cuando lo vi. Parece un caos, pero de eso estoy hecho. Todos estamos formados por fragmentos mezclados de tal manera que ya es difícil distinguir dónde estamos "yo" y dónde estamos "nosotros".
Maria Dekhtyar comparó el espacio abovedado decorado con fotografías con una cueva cubierta de mosaicos y agregó: “Los proyectos ya son conocidos por todos, y queríamos que este evento fuera más como un cumpleaños. Y ese álbum de fotos es el formato más adecuado . A María se le ocurrió el logo de la exposición, en forma de números romanos XX y V cruzados en posición vertical: está asociado con la letra V - Victoria y con las ventanas de la casa de la Casa del Embajador en Borisoglebsky Lane.
Sonrisas, risas, trabajo centrado en un proyecto, discusión entusiasta de algunos problemas, beber té, una fiesta, supervisión arquitectónica: en la foto retrospectiva se pueden observar momentos completamente diferentes, a veces aparentemente insignificantes, en la vida de los empleados de Ostozhenka. Pero todos confirman las palabras de uno de los cofundadores del taller, Dmitry Gusev: “Desde el principio tuvimos un ambiente amistoso, semifamiliar, que parecía una compañía de personas que se habían reunido para hacer una competencia. Ella no usaba la sombra de un equipo formal, todos eran buenos e interesantes entre sí. El ambiente en el taller da una carga de creatividad informal cuando la motivación no es financiera, sino profesional. A pesar de que todo el mundo trabaja con su propio estilo.
La combinación resultante de una nueva escalera hecha para un museo: trabajo real y, además, de diseño, que permanecerá y traerá su pequeño, pero real beneficio, con un deliberadamente no patético, ligero y animado, amigable, y no un reportaje. exposición - resultó ser muy, en general, correcta. La actitud tranquila y ligeramente irónica hacia uno mismo y el deseo de dar a los demás un regalo de cumpleaños, bueno, como es costumbre entre los hobbits, por parte de una oficina conocida dedicada a los grandes proyectos de Moscú, cautiva terriblemente.
Sin embargo, era imposible de otra manera mostrar todas las cosas de "Ostozhenka" en un salón muy pequeño, aunque acogedor, y así resultó: un cuarto de siglo como un trazo: la imagen era abigarrada, pero monolítica. Existe solo como un todo, no se puede dividir, así como es imposible desmontar un mosaico en pedazos de esmalte, la lluvia en gotas o un bosque en hojas separadas.
