Antes de Enfilade MUAR, esta exposición itinerante tuvo tiempo de visitar diferentes ciudades del mundo, desde Bruselas hasta Tokio. Pero comenzó su andadura en mayo de 2011 como una exposición dentro de los muros de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto, casi sinónimo de la escuela de Oporto, que ha encarnado a los ojos de los extranjeros la arquitectura portuguesa de los últimos cuarenta años. La inauguración de la exposición coincidió con la entrega del Premio Pritzker a Edouard Sout de Moura, que marcó el inicio de la fama mundial de este destacado arquitecto - y, obviamente, sirvió de motivo para la transformación de esta exposición, claramente preparada para un público profesional, en un punto del programa cultural general de las embajadas portuguesas en todo el mundo. …
El período de relativa oscuridad que precedió a este largo período fue quizás el momento clave en la biografía de Soutou de Moura. Según el comisario de la exposición, André Campos, incluso hace relativamente poco tiempo, incluso los estudiantes-arquitectos portugueses no lo conocían muy bien: Álvaro Siza seguía siendo la personificación de la “escuela de Oporto” tanto en el país como en el extranjero. Soutou de Moura comenzó su andadura en su taller, pero aun abriendo el suyo propio a los 28 años, se mantuvo en su círculo íntimo: sus oficinas están ubicadas en el mismo edificio, en ocasiones hacen trabajo conjunto o participan conjuntamente en exposiciones y otras colectivas. proyectos. Siza, junto con Aldo Rossi, influyó en Souta al comienzo de su carrera, pero luego el joven arquitecto recurrió al legado de Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, el fallecido Le Corbusier, y por lo tanto en su obra madura se alejó de su patrón - permaneciendo, sin embargo, hasta hace poco a su sombra. Incluso se puede suponer que, de no ser por la atención del jurado de Pritzker, todavía no habría sido muy conocido fuera de la Península Ibérica: incluso a pesar del estadio de fútbol para la Eurocopa 2004 en Braga que llamó la atención del público.
En el artículo introductorio del catálogo (lamentablemente, su tirada se agotó por completo incluso antes de que la exposición llegara a Moscú), el arquitecto español Alberto Campo-Baeza destaca la verdadera pasión de Soutu de Moura por los concursos. De 1979 a 2010, participó en 50, y ya durante el viaje de la exposición alrededor del mundo, se le agregaron cuatro proyectos más, en 2011. Sus obras no siempre ocupan los primeros lugares, e incluso en caso de victoria, la implementación no está garantizada, especialmente en la situación económica actual. Pero, a pesar de esta desagradable situación de "lotería", sigue enviando solicitudes para concursos: quizás la razón de esto es esa "oscuridad" tan larga.
Sin embargo, esto es solo una parte de la historia. Su credo de arquitecto es la resolución de problemas: las emociones humanas provocadas por sus edificios le son deseables, pero no las considera una tarea y no considera que una conversación sobre el significado de las formas merezca atención en absoluto. Por tanto, los concursos son para él un campo de pruebas de ideas, algo así como un acertijo o un rompecabezas, así como una ocasión para entrenar habilidades. Al mismo tiempo, la propia situación del concurso - limitaciones de tiempo, falta de información, a veces - el deseo de llamar la atención sobre el proyecto con una especie de "gesto" (aunque Soutou de Moura prácticamente no lo tiene) - hace que el Proyecto presentado al jurado condicional. Campo Baeza comparó tal obra con un “sueño”, y llamó a la exposición en sí misma “una colección de sueños”: en estos proyectos, las aspiraciones del autor quizás se manifiestan con mayor claridad.
Quizás, sea precisamente por estas características del material que los comisarios André Campos y Pedro Gedis de Oliveira lo presentaron de manera muy sucinta. Con la excepción de algunos proyectos equipados con diseños y varios dibujos, la mayoría de las obras se presentan en forma de varios bocetos o renders con una breve explicación: nombre, año, ubicación. Ni las circunstancias del concurso, incluido el nombre del cliente, ni el lugar que ocupa Soutu de Moura allí de la exposición no se pueden reconocer, hay que confiar en su propia memoria: en Zúrich ganó Rafael Moneo, en Roma - Zaha Hadid, en Viena - David Chipperfield … Pero aquí no importa: fuera de contexto, es más fácil leer la letra del maestro.
