Desafortunadamente, la arquitectura del pasado reciente todavía está cayendo de la conciencia profesional, carece de un estudio integral, crítica de arte y análisis arquitectónico. En la mente del profano, la "arquitectura" termina con el comienzo de la década de 1960, el inicio de la era de la construcción de viviendas industriales sin rostro. El destino del legado de las próximas dos décadas es aún más triste: su imagen arquetípica: el comité regional de Brezhnev, cubos pesados y aburridos, edificios grises y sombríos.
El apogeo creativo de Ilya Chernyavsky llegó precisamente en este momento difícil para la profesión, la era de la "primitivización" de Jrushchov y la lucha contra los "excesos" decorativos, compositivos, etc., cuando en ocasiones toda noción de arte se borraba de la arquitectura. En su juventud, Chernyavsky tuvo que luchar en el frente, en el momento de su madurez creativa, en el campo profesional, por el derecho a las imágenes artísticas, por la apariencia individual de los edificios diseñados.
En el MUAR se conserva una colección de obras de Ilya Chernyavsky. Según la compiladora de la monografía, Victoria Krylova, gran parte del legado del arquitecto se ha perdido, en particular, los grandes bocetos al carboncillo y al pastel han desaparecido casi por completo. En una palabra, casi todo lo que se encontró se incluyó en la monografía actual, y algunos de los dibujos originales se pudieron ver en vivo en la mini-exposición que precede a la gran exposición que se espera el próximo otoño en Zodchestvo. La idea del libro sobre Chernyavsky pertenece al célebre crítico de arte Andrei Gozak, quien planeaba publicarlo con motivo del 90 aniversario del nacimiento del arquitecto. Fue apoyado financieramente por varios arquitectos importantes de Moscú: Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Sin embargo, hasta la fecha solo se han publicado 500 copias, pero se espera un lote más de la editorial Tatlin para la exposición de otoño.
Como resultó en la presentación, muchos de los arquitectos que asistieron son colegas y estudiantes de Chernyavsky. Aunque oficialmente no tenía su propia escuela, hoy en día muchos se consideran con orgullo sus alumnos, entre ellos, por ejemplo, Viktor Logvinov y Boris Shabunin. Quienes estaban familiarizados con Chernyavsky lo recordaban como un arquitecto de una voluntad increíblemente fuerte. Era terco y exigente consigo mismo, y al mismo tiempo sorprendentemente inteligente e incluso gentil. Debido a su intransigencia creativa, a menudo escuchaba los comentarios que se le dirigían, pero esto solo lo hacía más activo. Por ejemplo, según los recuerdos de sus colegas, en un momento en que no había nada que pensar en la escenografía, fue muchas veces a Gzhel, copió motivos decorativos de bandejas y luego "pinchó" todos estos detalles en su proyecto.
Ilya Chernyavsky comenzó a trabajar en el estudio de Lev Rudnev, uno de los neoclásicos prominentes, lo que probablemente influyó en sus principios creativos: incluso en la era de la unificación universal, nunca descuidó la imagen artística. En la interpretación de Chernyavsky, el modernismo perdió su esterilidad y adquirió una mayor expresión, desde la transparencia funcionalista de los planes que evolucionó hasta una composición compleja. Su arquitectura parece liviana y libre, incluso es extraño escuchar todo el tiempo que nació duro. Según los recuerdos de sus contemporáneos, Chernyavsky "esculpió" sus futuros edificios en trozos de papel, como los bocetos de la placa de la sala de conciertos en Adler, presentados en la exposición, y luego tardó mucho en recordarlos.
Sus mejores obras fueron creadas en el campo de la construcción de complejos turísticos: sanatorios, residencias de descanso, campamentos de pioneros, etc. En los años setenta, este género fue una especie de escape para la creatividad arquitectónica. La cultura de la recreación soviética es en general un fenómeno muy curioso y original, cuyas raíces se remontan a la década de 1920 con sus ideas positivistas del pasatiempo medido, útil y correcto de los trabajadores. Era imposible ahorrar dinero en el resto de una persona soviética, para un trabajador, solo lo mejor, si era un campamento de pioneros, entonces, como en la película "Bienvenido o no entrada no autorizada", si un sanatorio, así una apariencia de terrenal paraíso. Aquí, la economía general y la tipificación podrían de alguna manera ceder a la voluntad creativa del arquitecto, especialmente en los casos en que se trata de casas de descanso "tsekov".
El edificio más famoso de Chernyavsky, el sanatorio en Voronovo, fue diseñado en el espíritu de los mejores conjuntos de la década de 1960, como el Teatro Musical Infantil Sats o el Palacio de los Pioneros en Sparrow Hills en Moscú. El plan se basa en un sistema de intrincadas conexiones compositivas, las formas son únicas y expresivas.
Como sonó la noche, la fórmula de la arquitectura de Ilya Chernyavsky se puede expresar en un pequeño boceto del arquitecto (que Viktor Logvinov encontró en su archivo). En el centro hay un triángulo (casi masónico) - un símbolo de la creación, con los lados "unidad" - "síntesis" - "arquitectura", a partir del cual los rayos que lo componen - "economía", "tecnología", " medio ambiente, "plástico", "sol", "luz", "color", "tectónica", "proporción", "escala", "tiempo", "espacio", "textura", "ritmos", "movimiento".
El circuito es como el sol y luce muy perfecto; se puede sentir en él el deseo de encontrar un cierto universal, una fórmula o algo. Agregar todo el significado del arte de la arquitectura en algo muy amplio, tal que daría respuestas a todas las preguntas, bueno, o al menos, permitió al menos un paso, pero realmente para acercarse a la verdad absoluta. Todo esto es de alguna manera muy característico - tanto el sol como un sincero esfuerzo por el ideal - la sociedad, el hombre, el comunismo, después de todo, muchos creían sinceramente en el "comunismo real". El deseo de actuar activamente y hacer algo real y necesario: avanzar progresivamente. Todo este idealismo fue característico, francamente, tanto de los años sesenta como de las mejores personas de la época del estancamiento. Tales períodos de amor por las formas y esquemas ideales ocurren generalmente en la historia de la arquitectura; recuerde los mismos masones del siglo XVIII o el estilo Imperio de principios del siglo XIX. Y uno puede imaginar lo difícil que fue para los arquitectos de los "setenta", que se vieron obligados a poner su idealismo, en su mayor parte, sobre la mesa. Chernyavsky todavía tuvo suerte, aunque no es tan fácil inspeccionar su sanatorio Voronovo en la naturaleza (está protegido con pasión), pero está incluido en muchos libros de texto, nuestros y extranjeros. La aparición del libro es un paso más en el reconocimiento.
