El nuevo edificio complementa un complejo de edificios de la época victoriana tardía y de la posguerra. Como la mayoría de los edificios universitarios modernos, debería alentar a los estudiantes de diferentes especialidades a colaborar a través de una variedad de espacios públicos, estudios al aire libre y áreas de exhibición. Pero su propio proyecto arquitectónico se convirtió en un modelo de cooperación: después de todo, los arquitectos trabajaron con clientes de profesiones creativas en un edificio destinado a formar artistas y diseñadores de diversas especialidades, desde artistas gráficos hasta diseñadores de moda. Por lo tanto, como admiten sus autores, el proyecto se ha beneficiado enormemente de estas animadas discusiones, "alteración" de ideas y una variedad de experimentos y pruebas.
El nuevo edificio consta de dos partes. Los estudios, talleres y aulas abiertos antes mencionados forman el Design Shed, que conecta la Vertical Gallery con el edificio adyacente de varios pisos de la década de 1960 (sus estudios Feilden Clegg Bradley han sido renovados), donde los estudiantes exhiben su trabajo. … También sirve como escaparate externo para toda la Escuela de Artes.
El interior está dominado por hormigón de cuatro tonalidades. En particular, se dejó concreto sin pintar con una superficie rugosa para las escaleras de servicio, y en el centro del edificio cuatro columnas recibieron un patrón en relieve, repitiendo el patrón de papel tapiz de principios del siglo XX, creado por el miembro del movimiento Arts and Crafts Lewis. Día del capataz. En la Galería Vertical, los alrededores de hormigón se realzan con madera de roble blanco, que está revestido con numerosas escaleras y puentes.
