Cinco Proyectos. Peter Ebner

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Video: Cinco Proyectos. Peter Ebner

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Video: Архитектурная биеннале - Питер Эбнер и друзья (СЕЙЧАС интервью) 2024, Mayo
Anonim

1. El Panteón de Roma. 125 d. C.

Cuando estaba enseñando en la Universidad Roma Tre, tenía mi ritual matutino: espresso y croissant en un café frente al Panteón. Siempre me pareció increíble que el nivel de cultura hace miles de años ya estuviera en un nivel tan alto que sin las tecnologías y los materiales que están a nuestra disposición hoy en día, se podría haber creado esta cúpula increíblemente hermosa y un espacio armonioso.

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Hoy estamos discutiendo mucho sobre el reciclaje de materiales y su reciclaje, olvidando a menudo que ya en esa época lejana, el Panteón fue, de hecho, construido a partir de materiales reciclados.

El Panteón es una arquitectura atemporal que habla de sensibilidad y atención al espacio, la estructura y la belleza de la ingeniería. Sobre esa comprensión de la arquitectura que, lamentablemente, muchos arquitectos han perdido hoy.

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2. Iglesia de la Santísima Trinidad (Iglesia de Wotruba) en Viena. 1976

Autor del proyecto Fritz Wotruba

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Fritz Wotruba era escultor, y es aún más sorprendente que, tras haberse probado a sí mismo como arquitecto, haya podido diseñar una hermosa iglesia a partir de enormes "piedras" en la cima de la montaña St. Georgenberg en Liesing, distrito 23. de Viena. Este es probablemente uno de los edificios menos conocidos de la ciudad, pero me parece uno de los mejores del mundo.

Mi propio enfoque de la arquitectura se basa en muchos aspectos en el uso de tecnología y elementos escultóricos, y la iglesia de Votruba ha influido mucho en la formación de mis puntos de vista. Y también me parece que es genial cuando una iglesia puede ser creada por un artista, no por un arquitecto. Para mí, este es un indicador de que siempre podemos ir más allá de nuestra disciplina si tenemos talento, intuición y ganas.

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3. Luis Barragán

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Cuando era estudiante, fue por casualidad que me encontré con una copia de un discurso del mexicano Luis Barragán (1902-1988), que pronunció en la entrega del Premio Pritzker (en 1980 se convirtió en su segundo galardonado). Ahora parece extraño, pero durante mis estudios en la universidad no había Internet y era casi imposible conseguir este texto. Barragán habló sobre la pérdida de la poesía en la arquitectura, los textos sobre arquitectura, el medio ambiente en la arquitectura, y lo más importante, que ese día, cuando recibió el Premio Pritzker, lo recibió con todos los que luchan por la poesía y la belleza en la arquitectura. Y yo, entonces estudiante, sentí ese día que también recibí "Pritzker" junto con Barragán.

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Muchos años después, viajé por México y visité algunos de sus edificios. Tenía muchas ganas de ver los establos de San Cristóbal que diseñó, pero no pude llegar. Absolutamente por casualidad, conocí a la hermana de mi amigo de Viena, que vivía en México y se dedicaba a los deportes ecuestres. Ella dijo: "Muéstrame una foto del establo, tal vez la conozco". Resultó que ella va todas las semanas a clases, pero desconoce por completo quién lo diseñó. Me reunió con el dueño del establo, que era muy amigo de Barragán y me contó muchas historias de su vida, por ejemplo, esta:

Una vez Barragán llamó al famoso arquitecto mexicano Legorreta, que en ese momento se encontraba trabajando en su estudio: "¡Ricardo, tienes que venir urgentemente a mi casa!"

Legorreta respondió que necesitaba terminar el trabajo primero.

Barragán insistió: "¡No, dejadlo todo y venid urgente!"

Legorreta apareció en la casa de Barragán solo media hora después.

Barragán le abrió la puerta y le dijo: "Te perdiste todo".

Legoretta preguntó: "¿Qué me he perdido?"

“No se veía el hermoso juego de luces en las dos copas de champán en la mesa”, respondió Barragán.

Esta historia muestra cómo podía sentir la belleza en cosas simples y "cotidianas".

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4. John Lautner

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Cuando estudiaba en Los Ángeles, a menudo trepaba vallas para ver las casas de Lautner (John Lautner, 1911-1994); me impresionaron mucho. Me gustó todo de ellos: la organización del espacio, la singularidad, la actitud ante el entorno, lo que logró construir en la naturaleza y al mismo tiempo en contraste con ella. Pero hoy, cuando ya conozco mejor las leyes, ciertamente no haría lo que hice como estudiante. El caso es que en los Estados Unidos cualquier persona que viole los límites de la propiedad privada puede ser fusilada sin previo aviso por parte de su dueño.

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5. Palacio Imperial de Gosho, Parque y Villa Katsura en Kioto. Siglos XVI-XIX.

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Cuando volé por primera vez a Japón, mi amigo me organizó una visita al complejo imperial, lo que, cabe señalar, no es nada fácil de hacer. Incluso para los japoneses, entrar es muy difícil: requiere una invitación privada o estar allí una semana al año cuando el complejo está abierto a los turistas.

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Me quedé increíblemente impresionado. Hemos creado, y estamos creando, ricos conjuntos barrocos en Europa para enfatizar nuestro poder y demostrar un control total sobre la naturaleza. Aquí vi un enfoque completamente opuesto. La villa y el palacio están hechos de manera muy simple, no en absoluto como deberían verse en nuestro entendimiento europeo, y están completamente abiertos al paisaje circundante. Y el parque parecía haber estado siempre en ese estado, aunque, de hecho, se hicieron enormes esfuerzos para lograr tal "idealidad".

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