Quizás el más sensible de los programas rusos de la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia al tema de Common Ground, "Common Ground", establecido por el curador arquitecto David Chipperfield, fue The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", ubicado en los tres pisos. del palacio neogótico Casa dei Tre Oci en la isla veneciana de Giudecca hasta el 25 de noviembre.
Como saben, la idea de Chipperfield es sacar la arquitectura del círculo de diversiones de élite del mundo burgués, para liberarla de los glamorosos grilletes del estilo de la moda. El comisario inglés quiso mostrar la arquitectura dentro del proceso vivo de la vida de la sociedad humana, en todos sus complejos vínculos con la sociedad, la política, la economía y la cultura. Estas conexiones manifiestan inevitablemente los llamados campos problemáticos de la comunicación, provocados por todo tipo de cataclismos: guerras, agujeros negros en el presupuesto, estratificación en ricos y pobres, errores sistémicos en la política (incluida la cultural). Y la arquitectura en este caso actúa como un barómetro de estas relaciones, reacciona con precisión a todas las esperanzas, expectativas y colapsos que se producen en la vida pública.
En realidad, la exposición “Autopista de entusiastas” trata sobre la ambivalencia de los conceptos “utopía” y “distopía”. ¡Cambian de lugar tan fácilmente! El material fue proporcionado generosamente por nuestro pasado de la era del socialismo desarrollado, con el que todos estamos frustrados de una forma u otra.
Si seguimos la lógica del pensamiento del modernismo soviético tardío (años 60-80), entonces toda la vida en la URSS, como en un diseñador infantil, se modeló a partir de cubos y celdas elementales. Las casas se construyeron a partir de cubos modulares: paneles, la familia era la unidad de la sociedad. En esta celda, el estilo de vida también estaba determinado por un conjunto estándar de ciertos módulos: jardín de infancia, escuela, instituto, trabajo, medicina gratuita, sueños con algo más. Además de amor, familia y mascotas. Bueno, un televisor, una lavadora, paredes hechas de "desespe", botas yugoslavas, colas para salchichas, libros escasos sobre cupones basura y una cuenta en una caja de ahorros, en la que la suma para la compra de seiscientos metros cuadrados o un nuevo "Zhiguli" se repone insoportablemente lentamente.
Estos módulos existenciales, ladrillos-ladrillos, a partir de los cuales se construyó la vida de un individuo de la era del socialismo desarrollado y los primeros años de la perestroika, han sufrido una interesante interpretación por parte de los artistas de la exposición Carretera de los entusiastas (organizador: Fundación V - A - C; curadora Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Cuando ingresa a un respetable palazzo, donde se despliega la exposición, se siente desanimado por una sala vacía con seis lavadoras nuevas que trabajan duro para sí mismas, lavan, hilan la ropa de alguien en el tambor. Recuerdo involuntariamente la anécdota: "Hola, ¿esto es una lavandería?" - “¡Hu… Chechenia! Este es el Ministerio de Cultura ". En nuestro caso veneciano, todo resultó como está: es precisamente una institución de la cultura, y la lavandería en ella está condicionada no por el celoso plan de negocios de los propietarios o inquilinos que decidieron utilizar económicamente el espacio vacante, sino por el discurso de izquierda de la joven generación de artistas domésticos. En este caso, Arseny Zhilyaev, quien desembolsó un rico fondo V - A - C para la compra de lavadoras para su proyecto "The Coming Dawn". El arte no es un juego de computadora, dice Zhilyaev, sino un trabajo real con personas y sus problemas. Por eso quiso revivir el tema del paraíso comunal de la utopía soviética (recordemos el plan de vida en las casas comunales, donde en la cúspide del colectivismo todo era común, incluidas cocinas y lavanderías). Cada visitante puede traer su propia ropa de cama al lavadero del museo y lavarla de forma gratuita. De esta manera, el dinero de los ricos puede beneficiar a los pobres.
De la misma edad que Zhilyaev, el artista Alexei Buldakov, no menos famoso y respetado en el entorno de la izquierda, señaló que el proyecto de Arseny es muy insensible al territorio del arte mismo, ya que el arte da felicidad "sin propósito sin un objetivo" (según Kant), y el trabajo de Arseny es muy pragmático. Por mi parte, añadiré que sigue siendo, en las mejores tradiciones de los populistas itinerantes, y periodístico, naturalista y poco estético. Así que a veces te preguntas: ¿no es más honesto que una izquierda tan a la moda finalmente se convierta en verdaderos políticos y no languidezca en la efímera red de la creatividad artística, que siempre se trata de abstracción, forma y gusto? Por cierto, los Errantes se dieron cuenta de esto al final. Es una pena que sea tarde.
El propio Buldakov ideó un excelente proyecto como parte del grupo Urban Fauna Lab sobre la fauna de las fábricas soviéticas a finales de la era soviética. En este caso, el objeto de estudio fueron los gatos de la planta de lámparas eléctricas de Moscú MELZ, que se construyó antes de la revolución y finalmente se volvió loca a finales de la perestroika. Buldakov y So apelan claramente a la poética del conceptualismo moscovita. Crean descripciones cuasi científicas de la vida de los gatos, realizan cuasi estudios de su estructura biológica. Recolecta objetos de laboratorio: desde heces hasta objetos roídos. Crean un archivo amado por los conceptualistas de Moscú. Sin embargo, lo hacen con un sano sentido del humor y una excelente valentía artística. Después de mirar los álbumes de gatos creados por Alexei Buldakov, donde el artista pintó a los nuevos aborígenes esponjosos de MELZ en colores, ciertamente desea agregar el nombre de Buldakov a la multitud de los mejores retratistas del mundo de los cuadrúpedos.
En principio, con respecto a las peculiaridades del lenguaje de comunicación entre el arte ruso contemporáneo y la arquitectura de la vida soviética tardía, el conceptualismo moscovita es el hablante más agradecido de este lenguaje. Él también se reconoce a sí mismo en los módulos y células de habla primarios que son comúnmente utilizados por los ciudadanos de la URSS, a partir de los cuales se forman archivos, se construyen palacios y ciudades enteras en honor a la vulgaridad del país de los soviets, que una vez reinó., por un lado, gracias a la sistemática del absurdo (expresión del profesor MM Allenov), por otro lado, gracias al omnipresente color gris y turbio de las perogrulladas y trivialidades.
El conceptualismo moscovita y sus nuevos adeptos dominan el espectáculo en la Casa dei Tre Oci. La documentación de los libros de texto de Andrei Monastyrsky y el grupo KD sobre la búsqueda de un espacio existencial en el espacio de la topografía y la geografía soviéticas es reemplazada por fotografías de las primeras actuaciones absurdas de Oberiut de los grupos SZ y Gnezdo.
La entonación de la melancolía sonriente y la soledad alegre es captada por los jóvenes. Se están ensamblando mástiles de metal vacíos en una instalación post-suprematista en la obra de Anastasia Ryabova "Amigo, ¿dónde está tu bandera?" En una de las fotografías de la exposición, Andrey Kuzkin, una figura solitaria de pie en un campo húmedo de un microdistrito de Moscú, sostiene un cartel con una palabra: "Cansado". Los mismos carteles se encuentran en una impresionante pila debajo de la fotografía. Aquellos que se solidarizan con Kuzkin pueden tomarlo como recuerdo. Kuzkin también se convirtió en el héroe de la película, donde intenta vender en un pasaje subterráneo sus pequeñas esculturas hechas de migas de pan utilizando tecnología carcelaria. Vende a un precio asignado por compradores desconocidos. El producto de quince rublos (diez se dieron para la pobreza) testifica honestamente cuán terriblemente lejos está el "sovriesgo" del pueblo.
La especial confianza en la exposición y en las obras de los artistas que participan en ella nace de la presencia de un segundo plan verdaderamente archivístico (sin ningún "cuasi"). El mismo nombre de la exposición lo obliga. Contiene la ambivalencia de los temas de utopía y distopía del pasado histórico de Rusia. De hecho, en la antigüedad, los prisioneros eran transportados a Siberia a lo largo de la actual "Carretera de los entusiastas" de Moscú.
En salas separadas de la Casa dei Tre Oci se proyectan hoy documentales de los años setenta y principios de los ochenta sobre la construcción de rascacielos soviéticos y nuevos barrios (Troparevo, Strogino, Maryino). Y la sensación, como si volviera a ser en la infancia, y en un campamento de pioneros viendo el noticiero obligatorio antes de la película "El destino del residente".
Quien entra al primer piso es recibido por la clásica serie de fotografías "Chertanovskaya" de Yuri Palmin. Varias salas están dedicadas a la gráfica arquitectónica de los años 70 y 80. El plan del microdistrito, las proyecciones axonométricas de las casas, un nuevo edificio de la era Brezhnev en una sección. Ahora ya es el arte de la nostalgia sentimental. Además de una de las mejores exhibiciones de la exposición: el proyecto de la ciudad de Baikonur (Leninsk), realizado por el patriarca del modernismo soviético Stanislav Belov.
