Peter Merkley: "La Existencia De La Tradición No Excluye En Absoluto La Fantasía"

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Peter Merkley: "La Existencia De La Tradición No Excluye En Absoluto La Fantasía"
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Anonim

Archi.ru desea agradecer a Povla Philippe Sonne-Frederiksen por su ayuda en la preparación de la publicación.

Peter Merkley llegó a Rusia con el apoyo del Consejo Suizo de Cultura "Pro Helvetia" como parte del programa "Swiss Made in Russia" para visitar Nikola-Lenivets. También dio una conferencia en MARSH School durante las Jornadas de Puertas Abiertas de Licenciatura y Maestría.

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Archi.ru:

Se le conoce como un arquitecto con una dilatada trayectoria, donde cada objeto puede ser muy apreciado. Una de vuestra participación en el proyecto del campus para la empresa farmacéutica Novartis en Basilea [Merkley diseñó un centro de visitantes allí - nota YA], donde solo participaron las "estrellas" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - una especie de reconocimiento. Al mismo tiempo, te mantienes alejado, un poco alejado de estos "gigantes arquitectónicos", todavía tienes un "atelier" y claramente no planeas crecer. ¿Cómo y por qué tomó forma su puesto profesional?

Peter Merkley:

- Me gustaría saber a qué te refieres cuando dices que me mantengo aparte (sonríe). Estoy haciendo mi trabajo, no promocionándolo. Mi estudio tiene un equipo de 10 a 14 personas. Habiendo recibido el próximo pedido, podemos permitirnos no solo presentar un concepto, sino también elaborar todo el proyecto en detalle, y esta escrupulosidad es extremadamente importante para mí, porque es lo que corresponde a mis ideas sobre la profesión.. Y no creo que la cantidad sea una medida de valor. Es como en las subastas, tomemos, por ejemplo, a Rubens, hay originales originales, se venden en Sotheby's y hay obras de su taller. Y no es solo la calidad de las pinturas en sí, sino, por supuesto, el precio. En mi caso, todo es menos ambiguo: simplemente disfruto viendo cómo se desarrolla el proyecto, haciendo modificaciones, pasando de pequeño a grande, y viceversa.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
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Empezaste tu carrera profesional bastante temprano, ¿quién influyó en tu formación?

- Me gradué del bachillerato y recibí un certificado de madurez: durante 15 años estudié gramática y otras ciencias, pero durante estos 15 años de escolaridad nadie hizo un solo intento por enseñar a mis ojos. Se tocaba un poco el piano, pero no había nada que enseñarme a ver. Y luego, de repente, surge el deseo de convertirse en arquitecto, es decir, de encontrar una profesión en la que el órgano principal sea el ojo. Cuando entré en la Escuela Técnica Federal de Zúrich (ETH) no tenía mi propio idioma. Afortunadamente, tuve suerte: gracias a mi profesor de física, que amaba la arquitectura, Rudolf Olgati entró en mi vida. Tenía 40 años más que yo y vivía en un pueblo del cantón de Graubünden. Este fue el comienzo. Tenía un bagaje sensorial enorme, pero no tenía los conocimientos ni el lenguaje necesarios. Olgati se convirtió en mi primer profesor que me introdujo en el mundo de la arquitectura, y dos años después de ingresar a ETH, conocí al escultor Hans Josefson. Eso es todo, en realidad (risas).

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
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Recientemente en Zurich, en el edificio principal de la ETH, con motivo de la finalización de su cátedra, se realizó una exposición de los trabajos de sus alumnos. ¿Por qué decidió dejar el puesto de profesor? ¿Planeas involucrarte de alguna manera en el proceso educativo, actuar como crítico invitado, dar conferencias, como ahora en MARZO, o es más bien una excepción, y necesitas aprovechar el momento?

- No adivinemos (risas). Dediqué la mayor parte de mi vida a la enseñanza, pero en algún momento comencé a pensar que quería tener más tiempo para mí. Estos trece o catorce años pasados en la Escuela Técnica fueron extremadamente importantes y, reflexionando, decidí que no serían mis creaciones las que mejor las contaran, sino una retrospectiva del trabajo de mis alumnos. Siempre me ha interesado el tipo de personas que son: estudiantes de hoy y alumnas que se acercan voluntariamente a la arquitectura. Siempre esperé solo dos cosas de ellos: alegría y pasión, y nunca, perfección. Al contrario, estaba dispuesto a enfrentar errores y engaños, porque solo la juventud tiene tal privilegio como el derecho a equivocarse.

Por eso es tan importante cuando alguien le dice a un joven: “Aún sabes poco de tu profesión, pero tu inteligencia emocional, que posees hoy, es más importante que los conocimientos profesionales, y debes actuar de acuerdo eso. Si crees que lo que estás haciendo es bueno e importante para ti, debes defender esto importante y bueno incluso si no estás al día con todos. Solo tienes que decir: así es como me siento y como me siento . Tales conversaciones son muy necesarias, tal vez no menos que el proceso educativo en sí.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
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¿Cómo describiría su experiencia docente, cuál es su metodología?

- Mi técnica es ver la personalidad en todos. A veces éramos muchos, hasta 50 personas en el curso, sin embargo, siempre rechazamos los proyectos grupales. Solo trabajo individual, porque esta era la única forma de entender cómo todos piensan y crean. Y, por supuesto, hago todo lo posible para promover los gráficos dibujados a mano, porque los dibujos arquitectónicos y los bocetos hechos a mano son hermosos y racionales. Experimentamos mucho en esta área. Sí, es posible que cinco de cada cincuenta estudiantes no entendieran lo que estábamos haciendo. Por otro lado, ¿quizás fue una señal desde arriba de que necesitan cambiar de profesión? (sonríe) Tanto mejor para ellos. A menudo recuerdo cómo, tomando un bolígrafo o un lápiz, todos estaban inmersos en sus pensamientos, sin pensar que alguien vería su trabajo: el resultado siempre fue hermoso.

Había una mujer joven entre los estudiantes, cuando estaba dibujando, se sentía como si tuviera un cincel en la mano. Ella nunca se reía, cabello negro, ropa negra. Pero pasó el tiempo y ella comenzó a sonreír, solo un poco, pero sonreír. Cada boceto mostraba un personaje y una forma de pensar. Así nació el idioma. Luego aprendimos a hablarlo. En el transcurso de nuestros estudios, realizamos muchas tareas relacionadas tanto con objetos en el contexto del entorno urbano existente como fuera de él. Fuera de la ciudad, desarrollamos un lenguaje especial de "alta precisión" necesario para encajar correctamente el edificio en el espacio del paisaje. La morfología del paisaje tiene sus propias peculiaridades, no hay patrones geométricos, así que para arreglar lo "principal" hicimos muchos bocetos. Solo después de eso, a partir de un boceto dibujado a mano, detallamos el contexto en el que se planeó encajar el edificio. Detalle inicial: una imagen detallada de varios tipos de curvas de nivel, cadenas montañosas, etc. sería demasiado costoso, tanto desde el punto de vista económico como artístico, mientras que los caracteres morfológicos primarios son de mucho mayor interés en este caso. Este tema siempre me ha parecido extremadamente emocionante.

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¿Cuál fue el motivo de su visita a Moscú?

- Vine por invitación del parque Nikola-Lenivets, con el apoyo del Consejo Suizo de Cultura “Pro Helvetia” en el marco del programa “Swiss Made in Russia”. Ksenia Adjubey, hablando como representante del parque, me invitó a ir allí, ver este lugar y discutir una posible cooperación. Me alegraría realizar mi primer proyecto en Rusia en un lugar tan hermoso. Estuvimos allí ayer. Había nieve, mucha nieve. Hacía frío y el sol brillaba. El lugar está maravillosamente inscrito en la naturaleza. No hay sensación de obstrucción hermética, aislamiento, pero hay objetos excelentes.

Esta "accesibilidad", apertura, me recordó al museo de escultura "La Conjunta" en Ticino, diseñado para Hans Josephson [construido por Merkley en 1992 - aprox. Archi.ru]. Todos los que fueron allí abrieron la puerta principal él mismo, tomando la llave de un bar cercano. No tenía infraestructura, ni calefacción ni luz artificial. Por eso, lo que vi en el parque me conmovió.

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Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
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En tus entrevistas, hablas a menudo del lenguaje en la arquitectura. En este sentido, hay dos cuestiones. Si el edificio es una declaración completa, entonces: ¿de qué hablan sus obras y con quién habla?

- De hecho, la gente usa varios lenguajes de comunicación: para cada órgano sensorial, el suyo. Pero la mayoría de la gente cree que el lenguaje es uno y se compone de habla y escritura, y la gramática sirve para unir las dos mitades. Si no hubiéramos vivido en la era de los llamados. sociedad de consumo, quizás no tendríamos que hablar de esto y entenderíamos que el lenguaje es una especie de convención, una especie de acuerdo entre personas. En arquitectura, así como en la llamada pintura o escultura libre, existen "acuerdos". La existencia de algún tipo de convenio colectivo no indica en absoluto el predominio del tradicionalismo aburrido, ya que la existencia de tradiciones no excluye en absoluto la fantasía.

Todas las épocas que funcionaron, al menos de alguna manera, se basaron normalmente en un sistema de tratados y acuerdos. La variedad de estas "épocas" con las que usted y yo estamos familiarizados también se ha hecho posible gracias a las complejidades de varios tipos de acuerdos. La primera pregunta que les hago a los estudiantes no tiene nada que ver con la arquitectura; más bien, es de naturaleza pública o política: “¿Qué tipo de existencia elijo para mí cuando pienso en mi vida? ¿Qué es la felicidad para mí? ¿Autosuficiencia? " La segunda versión de la pregunta es directamente opuesta a la primera: "¿Quiero" vecindad "e intercambio constante con otras personas?" Si la primera opción, "autosuficiente" le conviene a alguien más, significa que esta persona puede elegir a favor de un lenguaje "personal", y si la elección recae en la opción de convivencia con otras personas, entonces este lenguaje sí lo hace. no les conviene.

No hay prejuicios en mí. Más bien, aparece cuando alguien en nuestra profesión insiste en que hable "su" idioma, pero al mismo tiempo no lo entiendo. De lo contrario, soy una persona que se adhiere a todos los acuerdos y convenciones. Si extrapolamos estas reflexiones al ámbito de la política, se ven más o menos iguales: yo estoy sentado aquí y ellos están allí y no somos capaces de entendernos. Y, nuevamente, el punto está en la “individualidad” del lenguaje, en el que solo habla una parte, y por lo tanto no está absolutamente claro cómo construir relaciones de “vecindad” entonces. Y aquí tengo una pregunta: ¿qué quiere realmente el mundo de nuestra profesión, si no estamos hablando de necesidades utilitarias? ¿Y qué obras sensacionales considera el mundo verdaderamente sobresalientes? Después de todo, si lo piensas, entiendes que la barbarie total que observamos en el desarrollo urbano y el diseño del paisaje es una señal de que a poca gente le importa todo lo que sucede, porque todos vuelan en aviones, conducen automóviles y entre un ordenador. La arquitectura, por otro lado, como lenguaje especial para expresar la actitud en la vida y la alegría de vivir, se está convirtiendo en una cosa del pasado, y solo algunos entusiastas continúan doblando su línea, porque es importante y necesaria. Sí, nadie ha muerto nunca por lo malo y lo feo, además, poco a poco te vas acostumbrando. El ojo se resigna a los horrores que ve constantemente.

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Recientemente se celebró en MARZO una conferencia del filósofo arquitectónico Alexander Rappaport, donde también habló sobre la muerte de la arquitectura, que, en su opinión, se debe a la falta de necesidad humana en un sentido global …

- Sí lo es. Pero sigo siendo optimista. No me canso de repetir que la humanidad simplemente no puede permitírselo, y no creo que una persona que existe en un canon rígido: la felicidad es infelicidad, el nacimiento es muerte, pueda rechazarlo tan fácilmente. Dio la casualidad de que perdimos nuestra orientación por un tiempo. Sucede. Y no creo que la pintura también esté muerta. Hay muchos artistas que hablan del declive del arte, pero mi naturaleza no quiere aceptarlo. Debemos corregir nuestro futuro hoy, construir y corregir.

Me hiciste otra pregunta: ¿lo que hace el arquitecto es una especie de mensaje, una declaración personal en diálogo con la ciudad y las personas que lo rodean? Imagina, ves una casa, te evoca ciertas sensaciones, y a través de estas sensaciones nace en ti un entendimiento de que compartes las opiniones y miradas de su autor. Pero también ocurre de otra manera: miras la casa y entiendes que la mirada del arquitecto es absolutamente diferente a la tuya. Por lo tanto, estoy seguro de que el "mensaje" codificado en la arquitectura del edificio puede ser lo suficientemente claro. Es cierto que a veces no es el "mensaje" en sí lo que importa, sino la capacidad de leerlo.

Me parece importante que el edificio tenga su propia belleza y encanto. La vida está tan ordenada que nunca cruzo el umbral de la mayoría de los edificios que veo cuando visito diferentes ciudades y pueblos, aunque sea simplemente porque algunos de ellos son de propiedad privada. Sin embargo, si simplemente camino por la calle y paso por un edificio que tiene el atractivo de la belleza, me ennoblece como persona. Si un edificio carece de esta atracción, simplemente no entra en diálogo.

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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En su conferencia de 2007 en la Universidad Ludwig-Maximilian de Munich, usted llamó tonto a Mario Bott porque construyó una casa unifamiliar redonda [supuestamente

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casa redonda en Stabio en el cantón de Ticino - aprox. Yu. A.]. ¿Por qué este proyecto provoca tal reacción en ti?

- Conocemos personalmente a Mario Botta, así que me permití decirlo. El caso es que la geometría es la base de nuestra profesión. La cantidad de formas geométricas es ridículamente pequeña y versátil. El círculo también es un círculo en China, es decir, simplemente no es un tema de discusión. Y esta forma básica radical, que yo sepa de historia, se utilizó, por regla general, en la construcción de ciertos edificios religiosos, por ejemplo, baptisterios, en cuyo centro había una pila. Y si hoy está construyendo una casa redonda para una familia, entonces dígame, ¿qué hará cuando reciba otro pedido similar? ¿Usa el círculo como figura principal nuevamente? Ah, y por cierto, ¿dónde pusiste el inodoro? ¿Y la guardería? ¿Y si todo el mundo empieza a construir casas privadas redondas? Aparecerán calles enteras de casas redondas. Esto es absurdo. Grita al vacío. Quiero decir que el arquitecto debe saber exactamente lo que quiere decir, dando preferencia a una forma u otra. Y créame, renunciar a algo a veces es más efectivo que el uso imprudente. Por cierto, Corbusier nunca construyó casas redondas, aunque Botta se refiere a él, también nos refiere a las tradiciones de la arquitectura de Ticino, pero los arquitectos locales tampoco construyeron casas redondas. Cuando hablo con los jóvenes siempre les digo: búscate, mira bien y decide si te conviene o no … Mira y decide. La única forma…

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Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Tus edificios están diseñados según el sistema proporcional de tu propia invención basado en la división de octavos, ¿dejas margen de error?

- Los errores son diferentes, pero, por regla general, ocurren por sí solos, sin nuestro permiso. Al darle estabilidad a su hogar con proporción, ya puede darse algo de libertad. Sin embargo, tenemos que trabajar en las circunstancias propuestas y quizás no deberíamos quejarnos de ellas. Recuerda cómo trabajaban los pintores y escultores durante el Renacimiento. Ya no podían permitirse lo que hacían sus colegas en la antigüedad. Por otro lado, tenemos muchas oportunidades de las que aún no nos hemos dado cuenta, el camino de subida es interminable …

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Recientemente su nuevo libro “Peter Merkley. Dibujos "(Peter Märkli. Zeichnungen / Dibujos), en relación con lo cual tengo varias preguntas. Tus dibujos viven en el mundo semiótico de la arquitectura, es decir, son declaraciones completas: ¿qué es esto - una forma de pensar? ¿Los consideras arquitectura, pequeños proyectos? Mirando tu trabajo, noté que estás limitando, protegiendo tus objetos, resaltando el territorio con color, insinuando pasto, etc. ¿Por qué el contexto es necesario para algunos objetos, mientras que otros son independientes de él?

- ¿Recuerdas de lo que hablamos al principio? Sobre el desarrollo de su propio idioma. Estos bocetos arquitectónicos no están asociados a ningún proyecto específico y reflejan en gran medida las diferentes etapas del aprendizaje "lingüístico". Cuando estás ocupado con este tipo de trabajo, negándote a hablar del hecho de que no se puede descubrir nada nuevo, entonces todo lo que sucede se vuelve similar a la situación en matemáticas, cuando conoces la fórmula, pero no sabes cómo derivarla. Me gusta la gente que no conoce la fórmula, pero conoce el camino.

Las imágenes 2D son exclusivamente fachadas. Solo fachadas. Siempre son de tamaño pequeño, lo hago a propósito para evitar muchos detalles. No son parte del todo, están solos. Además, no son una declaración, y si contienen un mensaje informativo, entonces, más bien, de contenido utilitario: información sobre tectónica, color, tipo de piedra. No lindan con nada y no se involucran en ningún barrio. No se trata de bocetos arquitectónicos en el marco de un proyecto específico, sino bocetos de carácter investigativo. Es muy posible que estos bocetos contengan lo que estará en demanda en el planeamiento urbano en 20 años. El trabajo en el desarrollo del idioma debe continuar constantemente, porque no recibimos nada de nuestros padres. Nací sin lengua …

Las imágenes tridimensionales son vistas de pájaro, están ligadas a una situación específica y un objeto específico, pero a veces, como en este libro, les proporciono detalles ficticios: puede ser una calle, una colina, un árbol o un casa. Normalmente hago bocetos en 3D y bocetos a vista de pájaro cuando quiero captar la esencia del proyecto, sentirlo. Mis modelos "virtuales" también son relativamente pequeños para prescindir de muchos detalles.

El libro contiene artículos de arquitectos, incluso diría, de tus amigos. ¿Cómo reaccionaste cuando leíste lo que piensan de ti?

- Antes de que saliera el libro, no había leído estos textos. Y ahora, cuando pienso, por ejemplo, en una entrevista con Alexander Brodsky, siento alegría, porque siento la profundidad de su comprensión, que expresó de una manera peculiar solo para él, y, para ser honesto, no estoy del todo seguro de que cualquier otro, que no haya ido como él, podría expresarlo de la misma manera. Hay comisarios y críticos de arte que tienen un don fantástico para describir todo lo que ven, pero yo, sin embargo, no estoy muy seguro de que sean capaces de penetrar en las profundidades a las que uno que no solo posee el don de la palabra, sino también hace lo que dice. Cuando lees el texto de Brodsky, lo entiendes: no son solo palabras.

¿Participó en el diseño de libros, selección de fuentes, etc.?

- Sinceramente, no lo pensé. Ahora, si toma el libro "blanco" [Aproximaciones: La arquitectura de Peter Märkli - nota de YA], publicado bajo la dirección editorial de la Asociación de Arquitectura de Londres, probablemente me sorprendió allí. Inmediatamente me dijeron: "Peter, te sorprenderás", en el sentido de papel, etc. Y no tenía idea de qué sería. Por supuesto, busqué errores en el texto, pero en realidad estoy a favor de que el editor haga esto. Este es su trabajo y no me corresponde a mí decidir cómo será su libro. Lo principal para mí es que no hay errores. En cuanto a las exposiciones, incluso aquí no suelo interferir; haré un par de comentarios, pero incluso entonces rara vez. De hecho, todo siempre resulta de una manera nueva e inusual. En Londres, pusieron todo el trabajo en papel rojo: típicamente al estilo británico, en MOMAT en Japón, en tablas de madera, Brodsky también hizo todo a su manera. Si el trabajo tiene éxito, es bueno desde cualquier ángulo y en cualquier situación. En general, me gusta trabajar con personas que no hacen cosas que contradigan tu esencia, es decir, eligen una fuente que tú mismo elegirías … Pero, si es posible, trato de no interferir con nada, como guardo energía para su trabajo. Soy partidario de ahorrar y almacenar energía, porque ya estamos constantemente distraídos.

Creo que es muy importante, mientras eres joven, no obsesionarte con una sola cosa. Pero si algo te engancha, entonces debes probarlo y decidir si es importante para ti o no, y luego dar el siguiente paso.

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- ¿Qué importancia tiene el color para usted, cuál es su propósito o se trata de un proceso de búsqueda intuitivo? Por ejemplo, un amigo mío siempre quiso saber por qué

dos casas en Trubbach en el cantón de St. Gallen se eligió el kraplak rojo?

- Tienes una idea. Quieres darle algo de estabilidad. Para hacer esto, debe seguir varios pasos. El primer paso es dimensionar y dosificar. Esto es lo que es absolutamente necesario. Habiendo hecho un diseño de cartón, le aplica pintura y color. Esta pintura tiene unas características muy concretas, mientras que la maquetación es una abstracción: es pequeña, cartulina, sin revocar, etc. Resulta que la elección de la pintura y su aplicación a la maquetación es una especie de acto artístico, ya que no la aplicas a un objeto real, sino a una abstracción. También puede pintar el diseño de cualquier otro color, o incluso omitir la pintura por completo. La combinación de naturalismo y abstracción me parece muy extraña en este caso.

En realidad, la elección del color del edificio depende en gran medida de las condiciones de iluminación locales, de la presencia o ausencia de vegetación. Por ejemplo, en Suiza, está limitado en su elección de color debido a las peculiaridades de la iluminación allí. Desafortunadamente, en nuestro taller hay artesanos que logran "implantar" los colores brillantes y soleados de las praderas sudamericanas en la vegetación de Zúrich. Resulta ser un verdadero horror. Se necesitan tonos fríos para mis formas, el ocre simplemente está contraindicado para mí, aunque siempre quise construir una casa y pintarla con pintura ocre. Pero no pudo. Aunque construyó la casa, la cubrió con kraplak rojo (risas).

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Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
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Una vez dijiste: “Me interesa todo lo que pasa en el presente, la educación es sobre el pasado, y mis aspiraciones y pensamientos se dirigen hacia el futuro”. ¿Cómo te sientes con el tiempo en general? Dado que el ritmo de vida se acelera, ¿cómo afecta esto a la arquitectura? ¿No crees que estás ralentizando el paso del tiempo de una buena forma?

- Sí, eso es correcto. Creo que la percepción del tiempo está directamente relacionada con la cosmovisión de una persona. Primero hubo un automóvil, luego Internet y un teléfono celular, y ahora ya no te das cuenta del mundo que te rodea. Incluso cuando estás en el tren, no estás mirando a tu alrededor. Nos comportamos como ciegos, todo gira a una velocidad increíble, los correos electrónicos llegan a tal velocidad que a veces parece falta de tacto. Las leyes de ortografía a veces se violan de manera tan grave que no nos entendemos. Pero no se puede vivir tan rápido: la alta velocidad mata el interés y esclaviza. Sin embargo, estoy convencido de que en el futuro, lo humano en el hombre no cambiará. Mire a su alrededor: las casas están como estaban y las calles están donde solían estar. Después del vuelo a la luna, nada ha cambiado.

Pero en la forma en que todos estos conceptos sin sentido - velocidad, aceleración, movimiento - suenan hoy, hay algo de verdad a medias y pseudo-filosofismo. ¿Encuentra la felicidad más rápido hoy o se siente infeliz más rápido? Todo sucede igual que antes. La vida está determinada por parámetros completamente diferentes, como la alegría, el dolor y la comprensión de que eres mortal. Y es este conocimiento el que pone todo en su lugar. Debido a que la arquitectura deconstructivista apareció en el mundo, el hombre no abandonó el entorno horizontal; todos, incluidos los partidarios de esta tendencia, no empezaron a beber y comer en el plano vertical, simplemente porque la sopa saldría del plato de esta manera. Hábitos, acuerdos que observamos, nuestras alegrías y, finalmente, este plano horizontal burgués: todo esto es nuestra vida, y tú mismo debes responder a la pregunta de qué es importante para ti, qué son las palabras vacías, qué te interesa, y que - no. Depende de usted decidir.

La próxima Bienal de Venecia se inaugurará pronto. ¿Quién necesita tales eventos? ¿Una comunidad arquitectónica que va allí para el Día Inaugural de toda la Tierra, o?

- Participé en la Bienal de 2012. Fue una experiencia maravillosa. Pero la "Exposición Universal" en la era de Internet está perdiendo relevancia y, lamentablemente, se parece más a un escenario teatral. Fue muy divertido en el siglo XIX: elefantes, baobabs (risas).

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