El pabellón en cuestión se llamó italiano hace unos años (aunque allí se mostraron durante mucho tiempo proyectos de los comisarios de la Bienal, y no una exposición nacional). En 2010 pasó a llamarse Palacio de Exposiciones, dando espacio a Italia en el Arsenal, y esta vez cambió su nombre por uno más modesto: ahora es simplemente Central.
Su fachada neoclásica está ahora deliberadamente "desfigurada" por dos proyectos a la vez. Uno de ellos es el Gran Balcón, un anexo deliberadamente poco atractivo hecho de madera y lienzo, que sirve como la única entrada al pabellón. Esta es la creación de la comisaria Alison Crowshaw, quien lidera el grupo de investigación sobre el problema de la construcción ilegal en Roma. Según ella, el 28% de todo lo que se construyó allí después de la guerra es de ocupación ilegal. El "balcón grande" es un recordatorio de la transformación de los balcones en habitaciones completas, la forma más común de este tipo de "actuación amateur". Fue creado a partir de partes de un anexo de sala de reuniones erigido ilegalmente en el área de Borgheziana y después del final de la Bienal volverá a su ubicación original en Roma.
Frente al pabellón hay un amplio banco de ladrillos de color gris oscuro, violando deliberadamente la simetría central del callejón que conduce al pórtico del edificio. Casi inmediatamente después de la entrada, se encuentran paredes del mismo material, que esconden la restauración inacabada de la sala de 6 lados, formando un vestíbulo de planta compleja: esto obliga al visitante a reducir la velocidad antes de comenzar a ver la exposición. Los autores del proyecto son la oficina alemana Kuehn Malvezzi.
Un ejemplo sorprendente de cooperación y búsqueda de un "terreno común" declarado en el tema de la Bienal es el proyecto de la oficina irlandesa GRAFTON y del brasileño Pritzker Paulo Mendes da Rocha. Habiendo recibido un pedido para un edificio universitario en la capital peruana de Lima, los arquitectos recurrieron a un estilo similar - con ecos de brutalismo - un maestro de São Paulo en busca de consejos sobre las condiciones climáticas. Como resultado, la discusión tocó una variedad de temas, y GRAFTON creó una instalación como homenaje a Mendes da Rocha: los modelos de partes de su estadio Serra Dourada en Goiânia se oponen físicamente a los modelos de los edificios universitarios peruanos y otros. del taller irlandés (juntos forman un círculo). En la confluencia de estos temas surgió la interpretación de la universidad como espacio de aprendizaje.
Las tres "virtudes" de la arquitectura, enumeradas en el manifiesto del curador bienal David Chipperfield - continuidad, contexto y memoria - se reflejan en el "Proyecto Campo Marzio" a gran escala, ejecutado por la escuela de arquitectura de la Universidad de Yale. Se basó en una serie de grabados de JB Piranesi "Campo de Marte de la antigua Roma" (1762) - los autores intentaron reconstruir este antiguo territorio. Las interpretaciones modernas de un espacio imaginario y todo tipo de especulaciones (mostrar espacio para ellas es uno de los objetivos del proyecto) se presentan en cuatro apartados. Peter Eisenman actuó de dos formas: como profesor de Yale e iniciador del proyecto, se hizo cargo del propio Proyecto Campo Marzio, donde se analiza la reconstrucción de Piranesi según criterios formales (ejes de simetría, etc.) como un "experimento arquitectónico", y como jefe su propia oficina desarrolló su tema favorito de diagramas y recibió el "Campo de los esquemas", donde la "estética compositiva" del arquitecto barroco "se convierte en un palimpsesto de cualidades espaciales y temporales entre el Imperio Romano y la modernidad".
The Field of Walls de Pier Vittorio Aureli y Martino Tattara (Dogma, galardonados con el Premio Yakov Chernikhov 2006), donde todos los edificios fueron reemplazados por líneas paralelas; la influencia del posmodernismo italiano se siente tanto en la idea como en la presentación del proyecto. La última reencarnación de Campo Marzio es el "Campo de los sueños" de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Ohio, en el que la "pasión, obsesión y espectáculo" de la antigua Roma se convierte en la "moralidad" de la arquitectura moderna: por ejemplo, a la antigua "hitos" como el Panteón, con el autor declarado del Emperador Adriano (¡más que una celebridad, sin duda!) agregaron proyectos brillantes de las "estrellas" actuales: Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn y otros.
Chipperfield también logró encontrar una plataforma común entre Occidente y Oriente, contrariamente a la opinión de su célebre poeta compatriota. Paralelamente, los logros en la restauración de monumentos históricos y el retorno del entorno histórico a la "vida activa" de la Red de Desarrollo Aga Khan, que trabaja en países musulmanes, y los proyectos de Mario Piana, llevados a cabo en el corazón de Europa, se muestran entre sí. Este último reconstruye cuidadosa y cuidadosamente los monumentos de Venecia para su uso posterior, entre sus últimos proyectos, por ejemplo, la transformación del Palazzo Grimani en un museo, así como obras en el Arsenal.
También se dedican “40.000 horas” a algo más que un tema general: las maquetas como tareas de aprendizaje. El nombre refleja la cantidad de tiempo que los estudiantes dedicaron a las decenas de modelos que se muestran aquí, y el anonimato de los modelos colocados en los estantes agrega intriga a esta exposición, enfatizando la variedad de ideas que nacen en el proceso de aprendizaje y cuán diferentes son las creatividades. El potencial de los jóvenes diseñadores puede ser: aquí están las obras de los estudiantes universitarios de París, Oslo, Sao Paulo, Múnich, Ljubljana, Venecia y muchas otras ciudades del mundo.
La Oficina de la OMA nuevamente, como en 2010, se centró en la cuestión de los ideales del modernismo. Pero si entonces era solo una pequeña parte de la exposición de Cronocaos, ahora los arquitectos han presentado un estudio completo sobre la contribución de los "burócratas anónimos" -arquitectos al servicio municipal- a la vida urbana. Los ejemplos que se muestran incluyen el Michael Farraday Memorial y Hayward Gallery en Londres, la prefectura de Val-d'Oise en Pontoise, la Escuela de Arquitectura de Nanterre y el edificio de la Oficina de Obras Públicas de Wibautshuis en Ámsterdam. Los proyectos del modernismo tardío y el brutalismo, que ahora corren el mayor riesgo de demolición, no fueron elegidos por casualidad; aunque no se menciona directamente aquí, es bien sabido que Rem Koolhaas ve la razón de una actitud tan despiadada hacia estos objetos. en el remordimiento que sienten los actuales funcionarios. Dejaron el bienestar de la gente del pueblo a merced de los comerciantes y no quieren ver ante ellos un recordatorio de los días en que todo era diferente.
La exposición "La banalidad del bien" de Crimson Architecture Historians es casi lo mismo. Los autores trazaron una tendencia triste: después de la Segunda Guerra Mundial, las nuevas ciudades se convirtieron gradualmente de un paraíso modernista para todos en una comunidad cerrada para ciudadanos ricos, el bienestar general fue reemplazado por la omnipotencia del mercado, y los ciudadanos se quedaron en manos de los ciudadanos. sus propios dispositivos. Los ejemplos tempranos, aunque humanos, incluyen el Stevenage británico (1946) y Tema en Ghana (1956), entre los ejemplos comercializados e individualistas más recientes se encuentra la Ciudad Económica del Rey Abdullah en Arabia Saudita (2006). Cada ciudad ilustra un fototríptico: el ala izquierda da respuestas a las preguntas "desde dónde" y "para quién", en el centro habla sobre los valores y ambiciones de la ciudad, en el lado derecho - sobre los planificadores, sus conocimientos y el curadores del proyecto en el gobierno. El uso de la iconografía religiosa es un claro intento de recordar la importancia de un enfoque responsable del urbanismo (en el sentido literal de la palabra) para la vida de la sociedad.
La exposición Pasticho de Caruso St. John es un ejemplo de la ejecución precisa de Chipperfield. Estos arquitectos británicos invitaron a compañeros a coparticipar en la exposición, como pretendía el comisario de la bienal. La base de la elección es trabajar con la herencia, pero no la imitación formal, sino el parentesco espiritual. Se trata de proyectos de reconstrucción tan pensados como la nueva exposición del London Soane Museum de los propios "líderes" de la exposición, y las obras del suizo Peter Merckley, que conservan ecos de la tradición en austeros edificios modernistas.
Otro tema universal son las revistas de arquitectura. El proyecto de Steven Parnell habla de la posguerra Domus, Casa Bella, Architecture Review y Architecture Design, en cuyas páginas se desarrollaron las discusiones sobre los temas más urgentes. Allí no solo puede ver las numerosas portadas de las ediciones nombradas, sino también leer los números de este período "heroico" de crítica arquitectónica, y también pensar en su lugar en el mundo moderno.
MVRDV está mostrando un video de su programa de investigación Why Factory que explora una alternativa a las regulaciones rígidas para cualquier actividad de construcción. Según los holandeses, si cada persona asume la responsabilidad total de su construcción, incluido el suministro de agua, electricidad, etc. (¡independientemente de las redes!), Esto conducirá a una organización de los recursos y espacios públicos más eficiente que la anterior. lanzado desde arriba y permitirá una planificación racional.
También hubo exposiciones obligatorias de "estrellas", aunque menos dedicadas a la auto-glorificación que a las cuestiones arquitectónicas generales: Jean Nouvel habló sobre el proyecto de reconstrucción del cruce de Slussen en Estocolmo, Alejandro Aravena y Elemental - sobre su lucha con las consecuencias del terremoto en Chile (en la plantación de árboles en la franja costera para protección contra tsunamis, nuevos tipos de viviendas temporales, etc.), Norman Foster en su edificio HSBC en Hong Kong 30 años después de la entrega.
Entre los proyectos inesperados - "Thepis's Carriage" de L. O. M. O. Se trata de un escenario móvil para actuaciones, que lleva el nombre del antiguo poeta griego, el legendario "inventor" de la tragedia. La idea de la similitud entre el espacio de la ciudad (la base más común para la arquitectura) y el teatro fue apoyada por una actuación del grupo DER BAU de la Academia de Artes Teatrales de Berlín de Ernst Busch.
Olafur Eliasson mostró su proyecto Little Sun. No es solo una obra de arte, sino también un elemento esencial: una lámpara de energía solar. En la actualidad, aproximadamente 1.600 millones de personas en los países en desarrollo viven sin acceso a la red eléctrica, y estas pequeñas lámparas baratas les ayudarán a sobrevivir en la oscuridad.
De la antigüedad al futuro, de lo general a lo particular, los participantes de la Bienal desde el Pabellón Central pudieron reflejar en sus proyectos las principales tendencias culturales y arquitectónicas de la época, como esperaba de ellos el curador David Chipperfield.
