VSHV-1923 fue el primer triunfo del constructivismo. Melnikovskaya "Makhorka", los pabellones de Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Este no solo fue el primer éxito de la nueva arquitectura, sino también el más masivo: en ninguna parte y nunca se ha encarnado el constructivismo en tal cantidad y variedad. Y el árbol a partir del cual se construyeron todos estos pabellones jugó un papel importante en la aprobación de nuevas formas. Y aunque su uso venía dictado por la difícil situación económica, fue el árbol - maleable y plástico - el que hizo posible experimentar de forma tan radical.
El aniversario de la exposición se celebrará de muchas formas. Pero me alegro de que estos no sean solo recuerdos: la tradición olvidada está comenzando a brotar nuevos brotes. Cuando comenzamos nuestro premio, Strelka acababa de aparecer y no había ninguna otra arquitectura moderna de madera en nuestras ciudades. Pero ya el año pasado ARCHIWOOD reunió una buena cosecha de todo tipo de muebles de exterior, bancos, cenadores, y tuvimos el placer de presentar una nueva categoría: "Diseño del entorno urbano". A lo largo del año, la tendencia se ha fortalecido, y esto no es solo Moscú (playas, pista de patinaje en el Parque de la Cultura), sino también Samara: jóvenes arquitectos cortaron un montón de objetos ingeniosos en el festival Samara Next: Island of Freedom.. Y recientemente Novosibirsk anunció un concurso de "diseño de objetos de arte moderno del entorno urbano". Me refiero a "tiendas de autor", que se supone que hacen estallar el pensamiento "conmemorativo" de los habitantes de Akademgorodok y actualizan "suavemente" tanto "el entorno y su percepción".
Además, el 30 de marzo se darán a conocer los resultados de la competencia por el pabellón de la Escuela en el Museumon Park. Y aunque en sus condiciones no hay ningún deseo sobre el material, algo nos dice que llegará un estante de arquitectura de madera. Y luego están los parques de Moscú pensando en cómo transformarse a través de los suyos. Todavía no tenemos la libertad de hablar de estos planos en detalle, pero lo importante es que la idea de construir algo de madera, funcional y hermoso en las áreas verdes de la ciudad surgió simultáneamente en varios lugares. Estos serán objetos de varios tamaños y funciones (compras, entretenimiento, navegación), pero ciertamente de espíritu moderno. Los clientes llaman a la Serpentine Gallery de Londres, que construye un pabellón en Hyde Park cada verano, invitando a una estrella como modelo. También hay suficientes estrellas entre los nominados de ARCHIWOOD, por lo tanto, nuestro equipo también participa en la organización de estos proyectos. Y esperamos no meternos en un charco, afortunadamente, lo conseguimos haciendo un concurso para la exhibición de nuestro propio Premio en invierno.
… Una competencia, y dentro de ella otra, ni siquiera todos los invitados entendieron de inmediato para qué se estaba haciendo campaña. El patetismo es que la exposición de ARCHIWOOD pretende no solo demostrar los mejores ejemplos de arquitectura de madera, sino también serlo, si es posible. Por lo tanto, los maestros más inventivos de la arquitectura y el diseño fueron convocados para crearlo (en 2010, la exposición fue realizada por Vladimir Kuzmin y Vlad Savinkin, en 2011, por Anton Kochurkin y Alisa Kurganova), y esta vez decidimos realizar una concurso, invitando a participar a los nominados al Premio …
El objetivo del concurso fue el siguiente: "Buscar una imagen espectacular (convincente, adecuada, original) de la representación de la arquitectura moderna en madera". Y las tareas son las siguientes: “Crear un espacio expositivo que permita la presentación más precisa de las obras de los nominados + crear un objeto arquitectónico y de diseño interesante que atraiga la atención del público en general y provoque el estudio del contenido. " El ganador recibe un premio en efectivo ($ 2,000) y el derecho a vender, y el ganador lo determina el jurado: el Consejo de Expertos del premio, compuesto por los más respetados maestros y críticos de la arquitectura de madera.
El presupuesto limitado (medio millón de rublos), el territorio (bajo la columna de la Casa Central de Artistas) y el estado temporal (2 semanas de trabajo de la Bienal) determinaron el estilo general de todos los proyectos: simple, original, ingenioso. El único que decidió barrer inmediatamente las restricciones ofensivas fue Stepan Lipgart ("Hijos de Iofan"). Presentación encantadora al estilo de la era Art Deco favorita. Una combinación paradójica de ligereza y pompa. Arcos marcados sobre los que se apoya la cornisa perfilada. La madera encolada demuestra las maravillas de la flexibilidad. La estructura trenza efectivamente las columnas de la Casa Central de Artistas. Rechazada por el jurado por insoportable belleza.
Tatiana Kononova (Proektor) tiene una estética opuesta. Toda la exposición se ensambla a partir de palets (europalets). La brutalidad de los elementos se compensa con la transparencia y su monotonía se compensa con la complejidad de la composición. Lamentablemente, el tema del reciclaje, que es relevante para Europa, hasta ahora solo ha capturado las mentes, pero no el corazón de los miembros del jurado, por lo que no los han entregado a este proyecto. El tema de la sostenibilidad sonaba en los proyectos en todos los sentidos, pero también dejaba al descubierto conocidas contradicciones en la comprensión de uno mismo. Por ejemplo, varios bocetos a la vez (de Dmitry Mikheikin, oficina de Praktika, taller de Andrey Asadov) sugirieron la presencia de árboles vivos en la exposición, lo que parecía encajar perfectamente con el tema. Pero los expertos consideraron el paralelo demasiado posterior o simplemente lamentaron la vida salvaje. Vera Gapon y Dmitry Alexandrov también sugirieron una especie de "bosque", solo que aquí ya estaba como una imagen, y una imagen revolucionaria: teñida de rojo.
El rumbo hacia la creación no solo de un espacio efectivo, sino también amigable, tomado en la última exposición (cubrimos con madera una parte de la escalera principal de la Casa Central de Artistas, aunque estábamos listos para convertirlo todo en un anfiteatro de madera !), Se retomó y desarrolló. Una variedad de podios, bancos y sillas se presentan en abundancia, y Evgeny Morozov y Anastasia Izmakova (Metatecture) fueron más lejos en crear comodidad, convirtiendo la exposición en una especie de aula con pupitres. La idea en sí (la organización de la comunicación personal entre el espectador y cada obra) fue deliciosa, y solo la confusión de los miembros del jurado (muchos de los cuales estarán entre los nominados) impidió que el proyecto se convirtiera en el líder.
Pero el exquisito proyecto de la oficina Made in Cardboardia (una "cinta" de madera se extiende caprichosamente, convirtiéndose en una pared, luego en un techo y formando como resultado casas adosadas en la proyección), el jurado rechazó, viendo en él también fuerte continuidad en relación con la exposición del año pasado … La conmovedora idea de construir un alféizar de jardín debajo de cada proyecto y plantar allí “voces-flores” (recordemos que el “voto popular” se realiza no solo en la web del Premio, sino también en la propia exposición tampoco ayuda; la última vez actuaron como "voces" (pinzas para la ropa). El jurado tampoco apreció el gigantismo de la oficina de Manipulazione Internazionale. Una poderosa "casa" de cuatro pisos con una alternancia accidentada de luz y madera le parecía un "desperdicio de materiales", aunque el alcance era fascinante.
Le Buro (Anastasia Chernyshova y Sergey Kolchin) presentó un proyecto "japonés" muy estético: los bloques de las lamas están ensamblados en un volumen engañosamente simple, pero las obras de los nominados parpadean entre las lamas. Mikhail Leikin y Maria Sumina ("MISHMASH") utilizaron una tradición nacional diferente: su alegre proyecto artístico inmediatamente adquirió el nombre de "wigwams". El boceto de Pyotr Vinogradov pretende ser más bien analítico: cada "arbusto" se construye a partir de diferentes variantes de materiales de madera, correspondientes a su denominación: "casa de campo" - de un tronco, "objeto de arte" - de una losa, etc.
Es cierto que tanto en este proyecto como en algunos otros las tareas designadas por la competencia (ostentación y conveniencia) comenzaron a contradecirse. Por ejemplo, el proyecto radical de Dmitry Kondrashov (una maraña de estantes inclinados con tabletas en la parte superior) ganó mucha simpatía de los expertos: original, eficaz, escultural. Pero luego, sin embargo, fue rechazado por el Comité Organizador, que temía la incomodidad: da miedo entrar en una estructura así y vagar con la cabeza levantada, requiere demasiada dedicación.
Otro favorito de la discusión fue el proyecto de la oficina Megabudka: una casa permeable (y especialmente espectacular en iluminación) con techos inclinados, que recuerda a un templo protestante. A pesar de la evidente popularidad de esta tendencia (deconstrucción de un arquetipo reconocible), el proyecto también es bueno porque tanto el tema de la “casa” como el tema del “árbol” (caja sólida) funcionan en paralelo. Y parece que el triunfo de este proyecto sólo fue impedido por la excesiva "iconicidad", que está perdiendo popularidad en la arquitectura mundial.
Los proyectos más lacónicos fueron presentados por Nikita Asadov y Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Una serie de módulos verticales simples, conectados por un podio o flejes superiores, en los módulos: letras gigantes que forman la palabra ARCHIWOOD. El Comité Organizador ya estaba avergonzado aquí, aunque su miembro más importante, a saber, Alexander Lvovsky, entregó su corazón a este proyecto.
El curador del premio tenía otro favorito: el proyecto de Vladimir Mogunov. Una pared perforada hecha de madera y tablones, en la que se colocan pilares negros en blanco, ahora se encuentra con una exposición, ahora bancos. Brutalidad, dinamismo, ingenio y, lo más importante, una especie de desempleo asombroso. A menos que la galería de Stephen Hall en Nueva York, Storefront, haya venido a la mente aquí, pero no viene en una versión de madera.
Sin embargo, el punto fundamental para resolver todos los problemas de ARCHIWOOD es la democracia y la colegialidad. Como resultado de largas y apasionadas disputas, la victoria fue ganada por el proyecto Peripter de Sergei Gikalo y Alexander Kuptsov. El jurado también fue sobornado por la apelación radicalmente inoportuna a la arquitectura antigua, y su lectura original (multiplicada por la extrañeza del material), y una sutil alusión al edificio de la Casa Central de Artistas, y una organización del espacio cuidadosamente diseñada, incluidos naos y pronaos, así como la diosa Archwood (cuya imagen, al parecer, habrá que anunciar un concurso adicional, aunque casi nadie más puede postularse para este papel, excepto Yulia Zinkevich, la principal inspiradora del Premio).
Sin embargo, hubo tantos buenos proyectos que uno de los miembros del jurado comentó razonablemente: "¡Ahora el concurso no puede celebrarse en cinco años!" Todos ellos se publicarán en el catálogo del Premio, que tradicionalmente será publicado por la editorial Tatlin. Mientras tanto, felicitamos a los ganadores e invitamos a todos a nuestra exposición, que se inaugurará junto con la III Bienal de Arquitectura de Moscú el 23 de mayo. Tendrá lugar en su lugar habitual (a la entrada de la Casa Central de Artistas), y el 25 de mayo tendrá lugar la solemne ceremonia de premiación de los ganadores. El socio general del proyecto es la empresa Rossa Rakenne SPb (Honka), el coorganizador es la agencia de relaciones públicas “Reglas de comunicación”. Los ganadores serán seleccionados por un jurado profesional (cuya composición se determinará en abril), la "votación popular" se llevará a cabo en mayo en la página web del premio. ¡Te recordamos que la convocatoria para el Premio ARCHIWOOD finaliza el 31 de marzo!
