"Close-up" es una empresa relativamente joven según los estándares arquitectónicos, que logró desarrollarse y probarse a sí misma con bastante rapidez - más de 11 años - para comenzar a trabajar con grandes proyectos, constantemente presente en festivales de Moscú y Rusia con proyectos e implementaciones; El pasado otoño, con el proyecto del centro comercial de Tepliy Stan, los arquitectos pasaron la etapa de calificación del WAF. La empresa cuenta con más de cien empleados y una estructura que no se ajusta a los estándares modernos: está formada por un número equilibrado de arquitectos, diseñadores e ingenieros, lo que le permite asumir la responsabilidad de una amplia gama de tareas y, además, para realizar proyectos en su totalidad, trabajando tanto a través de secciones creativas como de ingeniería, e ilustrando ideas con atractivos modelos escultóricos.
Archi.ru:
He visto la definición de "Close-up" como una empresa de arquitectura de ciclo completo. ¿Podrías aclarar de alguna manera esta definición?
Sergey Nikeshkin:
"Close-up" es el diseñador general que lidera el proyecto de principio a fin, desde el nacimiento de la idea y el concepto hasta el desarrollo de la documentación de trabajo y la supervisión arquitectónica de la construcción. Una de nuestras principales ventajas es el uso de las últimas tecnologías, lo que nos permite implementar el ciclo completo de trabajo de diseño de la manera más eficiente posible.
Andrey Mikhailov:
Inmediatamente nos dimos cuenta de que no hay muchas empresas en Moscú en las que el componente arquitectónico creativo se complemente con un enfoque integrado del diseño. Casi ninguno o muy pocos de ellos. Por un lado, están los talleres de arquitectos individuales, por el otro, las empresas de ingeniería que no tienen su propia "cara" arquitectónica. Al unirnos, encontramos nuestro propio nicho exitoso, y nuestros clientes, para quienes es importante no solo obtener una buena arquitectura, sino también no recolectar subcontratistas en el proceso de trabajo en todo el país.
Nosotros mismos trabajamos con subcontratistas durante algún tiempo, pero luego nos dimos cuenta de que era poco rentable e inconveniente subcontratar tareas; en primer lugar, la calidad sufre. Y empezaron a montar una empresa de ciclo completo, que somos desde hace varios años.
¿Cuándo empezaste a trabajar? Encontré dos fechas en el sitio, 2009 y 2011 …
No llegamos inmediatamente a la idea de una empresa de ciclo completo, al principio planeamos trabajar con dos empresas separadas, una de ingeniería y otra de arquitectura, y en agosto de 2008 creamos Stroyengineerproekt; de hecho, ya son 11 años. viejo. Pero luego, 3 años después, apareció "Close-up", y se convirtió en el principal. Ambos somos fundadores allí y allá.
¿De verdad empezaste a trabajar por tu cuenta justo después de la graduación?
S. N.: Realmente no, al principio trabajamos en Format 100 durante varios años, donde Andrey y yo nos conocimos. Tengo 6 años, a partir del segundo año del instituto, mis habilidades arquitectónicas y mi gusto se formaron en esta oficina. Mantenemos relaciones cálidas con la gerente, Elena Borisovna Alipova, y recordamos ese momento con gratitud.
¿Cómo superó la crisis de 2008? Luego cerraron muchos talleres, y recién comenzaste en ese momento, pero resististe y creciste hasta convertirte en una gran empresa
SOY.: Siempre hemos diversificado los clientes, nunca trabajamos con uno o dos. Además de las grandes empresas, trabajamos con pedidos gubernamentales y con clientes privados, que, como saben, están menos sujetos a fluctuaciones. Ahora nos adherimos a la misma política.
Pero no siempre crecimos, hubo pequeñas reducciones, en 2015 pasamos de 90 a 70 personas, ahora somos unas 140.
¿Qué tan difícil es gestionar una empresa con más de 100 empleados sin perder calidad? Escuché que la cantidad óptima es 30-40, y si es más, entonces tienes que piratear
S. N.: No es fácil. Pero tenemos entre 30 y 40 arquitectos, y el número mencionado de empleados también incluye ingenieros y diseñadores.
SOY.: Sí, cuando la estructura se vuelve demasiado grande, se pierde el control, lo que puede afectar tanto nuestra inmersión en cada objeto como nuestra relación con los clientes, la capacidad de participar en todas las reuniones. Ahora el número de empleados se acerca al límite, lo estimamos en 150 personas o un poco más. Entonces el trabajo se vuelve burocrático, se pierde la capacidad de tomar decisiones rápidamente. Hasta ahora, nos encontramos en la etapa de controversia sobre un mayor crecimiento.
Aproximadamente, ¿cuántos proyectos puedes gestionar al mismo tiempo?
S. N.: Depende del tamaño de los proyectos. Pienso en 10-15 proyectos de mediana envergadura, hasta cien mil metros. Está claro que se alargan en el tiempo, muchas veces no es un año, sino dos o tres años.
Su sitio web indica que está trabajando en BIM. ¿Por qué decidió cambiarse a él y cuánto tiempo le llevó?
S. N.: Pasamos unos dos años, dudamos un rato con la elección del programa, luego compramos Revit, creemos que hicimos lo correcto. En nuestra opinión, BIM es el más efectivo solo para una empresa como la nuestra, donde todos los empleados trabajan en el mismo estado. Pero la industria es dinámica, hay que mejorar constantemente las competencias, ya que los requisitos de los clientes están creciendo muy rápido, a veces, yo diría, se sobreestiman en cuanto a intensidad laboral y detalle. Para que el proyecto no deje de ser rentable, hay que monitorear todo lo que sucede con bastante sensibilidad, decidir en qué casos se debe trabajar con detalle, y dónde es redundante y hay que argumentar.
Acerca de los certificados LEED y BREEAM, ¿lograste incluirlos en algún proyecto?
SOY.: Hasta el momento, solo en las instalaciones de Skolkovo, en las que participamos como empresa de ingeniería, realizamos las etapas P y RD, una vez finalizada la construcción se recibieron los certificados BREAM. Y para el edificio de la universidad
Skoltech, donde actuamos como diseñador general.
¿Toma ahora las secciones de diseño por separado o rechaza ese trabajo "por pieza"?
Ahora, por regla general, nos negamos, porque confunde nuestro trabajo. Podemos tomar un proyecto no desde el inicio, por ejemplo, desde la etapa P, pero no tomamos secciones de ingeniería sin arquitectura, ya que consideramos una de nuestras ventajas que todas las secciones están vinculadas con nosotros. Todos están sentados en la misma habitación, pueden acercarse, tenemos un ambiente muy amigable, no queremos romperlo. Creemos que esto puede tener un efecto negativo en nuestra reputación y "karma". Además, ahora existe una gran demanda de trabajo de ciclo completo. Desde hace dos años nos hemos negado a trabajar con secciones separadas de los proyectos de otras personas.
S. N.: En general, es obvio que es más conveniente para el cliente trabajar con una empresa a la que puede acudir en cualquier momento y discutir todos los problemas con todos los artistas.
SOY.: Antes, cuando no teníamos un ciclo completo, a menudo teníamos que visitar a los clientes, y ahora vienen con más frecuencia. Como resultado, las reuniones son muy eficientes.
La distribución de roles entre ustedes, los dos líderes, es bien conocida: usted, Sergei, es arquitecto, usted, Andrei, es ingeniero. Pero, ¿cómo trabajas y cómo interactúas? ¿Son directores de dos divisiones y actúan solos o en constante comunicación?
SOY.: Somos dos directores, hemos estado sentados en la misma oficina toda nuestra vida. Planeamos hacer una partición, pero nunca apareció; nos dimos cuenta de que ni siquiera necesitábamos una de vidrio. Soy responsable de la parte administrativa y técnica, del creativo Sergey. Por lo demás, nos comunicamos constantemente, tomamos todas las decisiones juntos, discutimos y esto probablemente nos salve de muchos posibles errores.
Sergei, la siguiente pregunta para ti es sobre creatividad. ¿Cómo trabajas con una idea de proyecto? ¿Confías en la solución visual para GAP? En otras palabras, ¿cuánto es tu taller de autor o se parece a un instituto de diseño?
S. N.: En general, no me importa que alguien de los directores ejecutivos o arquitectos proponga una decisión interesante, que la acepte, pero hasta ahora no puedo decir qué pasa … Hasta ahora, las principales decisiones son mías. Quizás, a veces me gustaría acercarme a la segunda opción, pero básicamente hasta ahora se está obteniendo la primera, con mi participación significativa.
Pero a veces organizamos concursos internos y sesiones de lluvia de ideas: anunciamos una tarea creativa específica, analizamos propuestas juntos y tomamos una decisión por votación general. Asignamos bonificaciones. Una experiencia útil, pero lamentablemente no siempre se incluye en el proyecto final. Si no me gusta la propuesta, no irá más lejos, pero no es tan fácil conseguir que me guste.
¿Hay proyectos en los que se hayan arraigado las ideas de un concurso interno?
El ejemplo más llamativo es el velódromo. Pero pensé que los autores de la idea estarían preocupados por el desarrollo posterior del proyecto, pero esto de alguna manera no sucedió, tuve que defender las ideas del concepto y la calidad de la arquitectura, lo cual no fue fácil, ya que el contrato era el estado.
¿Con qué frecuencia participas en concursos?
Al aire libre, tal vez, ya que nuestro proyecto de aeropuerto en Chelyabinsk no ganó y no participamos. No es que esta sea una posición de principios, pero mirando lo que se construyó allí al final, de alguna manera el deseo de participar desaparece. En cerrado, por invitación de los clientes, sí, sin ellos es imposible trabajar ahora.
En uno ganamos hace relativamente poco tiempo. Fue un concurso para un centro de oficinas en Moscú. Ahora continuamos perfeccionando el proyecto. Lo mostramos en Zodchestvo. Parte del proyecto es la reconstrucción de un edificio frigorífico de principios del siglo XX, lo mantenemos, pero lo transformamos en la llave del desván, cortamos las ventanas, cambiamos los pisos, agregamos un patio de comidas. Detrás, a lo largo del camino de entrada, hay tres volúmenes de oficinas. El proyecto se llama Beetle, de la palabra "beetle".
Pero aquí no ganaron, se enteraron recientemente: una casa en Kaloshin Lane con terrazas. Lo siento, me gustó.
Escuché sobre su trabajo de estudio, cuéntenos sobre ellos, por favor. ¿Son parte de la búsqueda de una forma, o más bien una presentación de una idea establecida?
A mi esposa y a mí nos encanta vivir fuera de la ciudad, tenemos un taller allí, nos interesa trabajar con nuestras manos, hacemos, en particular, muebles. Y nos gusta hacer maquetas nosotros mismos a partir de materiales naturales: madera, metal, cerámica cocida y cruda. Estos trabajos no participan en la búsqueda de un formulario. Así que sí, cierre y presentación.
Vi en las exposiciones una maqueta del aeropuerto de Chelyabinsk antes mencionado, de metal, con una fachada hundida. ¿Cómo surgió su forma y cómo aparece en ti en general?
Para mí es importante que la forma no sea aleatoria, que el significado esté incrustado en ella. En el concepto del aeropuerto de Chelyabinsk, mire: tenemos dos portales, uno deprimido: parece responder al flujo de salidas entrantes, y el segundo exprimido es la salida.
¿Qué objetos consideras clave e importantes?
Un proyecto que me gusta mucho, que fue preseleccionado por WAF el año pasado: un centro comercial en Tepliy Stan. Me parece que su solución resultó ser orgánica y contextual, correspondiendo a las tendencias en el desarrollo de la arquitectura moderna. Afortunadamente, hubo suficiente tiempo para el diseño y también estamos contentos con la implementación.
Aquí procediste de las restricciones, en Chelyabinsk entendiste los flujos, ¿qué más motiva tus decisiones plásticas?
Hay muchos factores, cada vez de diferentes formas. Me gustaría invertir lo máximo en la idea arquitectónica: reflejar tanto la historia como las limitaciones del sitio, y los deseos específicos del cliente, de modo que todos los factores se combinen en una sola "orquesta". Las tareas son todas diferentes, es imposible unificarlas. En mi opinión, el único criterio estable al que se debe aspirar es la alta calidad de la arquitectura.
¿Cuál es la calidad de la arquitectura para ti? ¿Qué debería tener ella para que se lleve a cabo?
Creo que la palabra clave es relevancia. Para cada ocasión. A veces debe ser pegadizo, por ejemplo, si es un edificio público, debe llamar la atención. A veces, por el contrario, el edificio debe ser discreto, estar bien renderizado, pero delicado y encajar en el contexto. A veces, un edificio busca la "invisibilidad", disolviéndose en el paisaje, para no interferir con algo más importante. Todo depende de la tarea y las circunstancias.
Para mí, una obra de arte en general, incluida la arquitectura, debe ser lo más moderna posible y corresponder al desarrollo del nivel mundial de la estética y la cultura, las últimas tendencias. Hay muchos factores, un conjunto completo: moderno, apropiado, conveniente, necesario para el cliente y los consumidores. No trabajamos por nosotros mismos.
Me doy cuenta de que hay modernidad. ¿Para ti personalmente?
No posmodernismo.
¿Qué es el posmodernismo para ti?
El posmodernismo es un concepto bastante amplio y se extiende a diferentes esferas, tanto la filosofía como la literatura están involucradas. La definición, por supuesto, no es fácil de dar, no tomaré tanto coraje. Pero para mí es principalmente eclecticismo estético, cultura de masas.
Pero, ¿puedes obtener alusiones históricas? Por ejemplo, ¿si el edificio responde a la historia del lugar?
Desafortunadamente, no soy inmune a esto, porque los clientes a menudo quieren algo como esto. Citas, literatura. Aquí hay un arco, hagamos un arco también en la casa. Estas alusiones casi siempre son irrelevantes.
Después de todo, el contexto se puede enfatizar con medios modernos, para hacer que el antiguo edificio brille del barrio moderno con nuevos colores. No necesariamente llamativo, se puede hacer con delicadeza. Destacarás tu propio edificio moderno, y serás honesto con el contexto, no imitándolo: conseguirás un diálogo igualitario, sin falsificaciones ni mimetismos. Es muy difícil lograr ese diálogo, pero esa es la tarea del arquitecto.
Andrey, una pregunta para ti: ¿qué tan difícil es trabajar con un arquitecto?
SOY.: Durante tantos años hemos desarrollado una metodología [risas]. Creo que Sergei también tiene que encontrar un equilibrio entre nuestro éxito comercial y el componente creativo. Por supuesto, está claro que un proyecto complejo puede requerir b sobre más costes laborales de lo habitual. Luego evaluamos la complejidad, encontramos un compromiso: buscamos una solución que hará que el proyecto sea hermoso, pero que la ingeniería sea factible.
Recuerdo que cuando empezamos, Sergei era más antagónico, ahora, creo, ambos "nos aislamos", aprendimos a encontrar compromisos razonables. Sucede que podemos estar felices de construir algo súper caro, pero el cliente no tiene el dinero para ello. Por eso es necesario buscar soluciones que se adapten tanto al cliente como a nosotros.
S. N.: Aquí hay un ejemplo: una torre de un complejo residencial. Hacer pisos estándar es aburrido; con un cambio en la distribución, puede aparecer un plástico interesante. Y por supuesto, diseñando cada piso por separado, complicamos el trabajo muchas veces, necesitamos conectarlos entre sí y convencer al cliente, pero en nombre de la arquitectura tenemos que trabajar e insistir en nuestras soluciones.
SOY.: Como dice uno de nuestros colegas, durante la operación, el médico sumerge a su cliente en anestesia, y por alguna razón nadie hace esto durante la construcción.
Tomemos, por ejemplo, NPK Krunit: ¿tuvo que insistir en algo en este proyecto?
S. N.: Aquí, exactamente, el cliente aceptó todo rápidamente y quedó satisfecho con nosotros, en contraste con los diseñadores anteriores desconocidos para nosotros … Sin embargo, no hay tantas complejidades y sutilezas: solo pequeñas columnas de carga comunes a cuatro pisos y una entrada profunda debajo de la consola. No me gustan las viseras que sobresalen, trato de resolver el grupo de entrada como un receso.
¿Y si recuerda los casos que requirieron una pelea o una disputa con el cliente?
S. N.: En el complejo residencial "31 trimestre", que ahora se está construyendo en Pushkino. Consiste en cuatro torres sobre un estilobato, y el cliente quería que el estilobato fuera accesible solo para los residentes y visualmente cercado de la ciudad. Le costó mucho convencerlo de que abriera el patio a la gente del pueblo; ahora el estilóbato desciende tanto al terraplén como a la calle por una amplia escalera.
¿Cómo planeas desarrollarte? ¿Quieres ampliar el abanico de tu tipología, diseñar, por ejemplo, un teatro o un parque?
SOY.: Ahora que estamos interesados en los complejos educativos, deliberadamente comenzamos a tomar incluso más proyectos de jardines de infancia y escuelas para comprender la tipología. Los teatros, por supuesto, son un tema interesante, pero el nicho, como probablemente sepa, está bastante cerrado, es difícil entrar en él. Sergei tiene el sueño de diseñar un aeropuerto y yo lo apoyo en esto.
S. N.: En cuanto a proyectos educativos, tenemos el concepto de campus en Sakhalin, ya tiene seis años, en algún momento estuvo “congelado”, pero ahora parece que esta historia puede empezar a desarrollarse de nuevo.
Es interesante porque allí se combinan un parque y una institución educativa bastante grande, interactúan entre sí. Yo diría que el paisaje nos inspira no tanto en sí mismo, sino como parte de la tarea, parte de la solución arquitectónica. Luego trabaja más activamente y luego es interesante. Y, por supuesto, me gustaría trabajar con proyectos en los que puedas maximizar tu realización: quieres el efecto de tu trabajo, una mayor cantidad de usuarios de tu arquitectura, una audiencia más amplia.
