Las exposiciones clave del festival se combinan en dos proyectos: Design Superheroes y Mutant Architecture & Design. Los superhéroes del diseño presentaron tres interpretaciones del tema del hogar. El maestro de jugar con la luz, Ingo Maurer, junto con el joven diseñador Axel Schmidt, trajeron una instalación llamada “Ablaze-sentimento (s) travolgente”, que significa un juego de palabras donde la “percepción” es tanto “distorsionada” como “impactante”. e increíble”. Los autores muestran un edificio quemado, dentro del cual se balancea lentamente un péndulo enorme. Una casa fantasma inclinada hacia un lado se vuelve completamente siniestra cuando sus paredes se llenan de humo de repente. “En la vida es muy importante estar intrigado, provocado para actuar”, dice Ingo Maurer. Y su "casa en llamas" hace frente con éxito a esta tarea: muchos visitantes de la Semana del Diseño de Moscú tardaron mucho en tomar el valor de mirar por sus ventanas. Esta instalación se presentó anteriormente en la Semana del Diseño de Milán.
Otro superhéroe de la Semana del Diseño de Moscú 2011 fue Ron Gilad, un diseñador israelí estadounidense. En su instalación Neighborhood, el artista desarrolla la idea de un vecindario virtual global. Según la idea del autor original, 17 marcos de metal, que se asemejan vagamente a los contornos volumétricos de las casas tradicionales con techos a dos aguas, deben colocarse en un círculo con un radio de 20 metros, algo así como un cuadrado fantasma. “Cualquier casa es inicialmente un conjunto de líneas”, comenta el diseñador. Sus líneas simples cuelgan en un espacio tridimensional como bocetos a lápiz. “Quería crear una especie de entorno abstracto, formado por fragmentos, que atraiga la atención del espectador en detalle sobre lo que es una esquina, una puerta, una ventana o un agujero. En general, mi proyecto muestra cómo estos elementos crean espacio”, explica Ron Gilad. Sin embargo, en la realidad de Moscú, el proyecto estaba destinado a mutar: colocadas en uno de los callejones del Parque Gorky, las esculturas de acero de Gilad no forman un círculo, sino que se extienden en línea recta. El barrio se ha convertido en Boulevard, ríe el diseñador.
El último proyecto de Design Superheroes es Matrioshka Superhero de Jacopo Foggini. Este maestro es conocido por su amor por el metacrilato, un material que se asemeja al vidrio líquido congelado y tiene una transmisión de luz sorprendente. Esta vez, el diseñador fantaseó con el icónico símbolo ruso: la matrioska. Presentándolo en una sección y pintándolo en colores brillantes, Jacopo Foggini creó una vidriera de colores arcoíris de unos 6 metros de altura en la pared de la Casa Central de Artistas. Según el autor, en su composición "el principio femenino es fuerte, la cultura, la historia y hasta la filosofía se cruzan".
Proyectos no menos conceptuales fueron presentados por el artista holandés Lee Edelcourt y el diseñador italiano Luigi Colani. En el Museo de Arquitectura muestran exposiciones en las que se esfuerzan por unir arquitectura, diseño y naturaleza. “Necesitamos aprender a observar la naturaleza y utilizar los materiales que tenemos a mano”, dice Lee Edelcourt. Se inspira en los pájaros que construyen nidos, mientras que Luigi Colani admira el diseño multidimensional de la web.
La parte comercial del programa del festival se recogió en el marco del proyecto Mutant Architecture & Design, comisariada por Gilda Boyardi, editora de la revista italiana Interni. Incluye "Spirit in a bottle", una colección de bolígrafos, lápices, bolsos y vasos diseñados por Giulio Iaketti para Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating del estudio londinense Sybarite, contenedores de arte "Lib (e) ro" de Setsu y Shinobu. Ito, así como tres elementos de interior del diseño de Sashadasha. Y en el territorio de la fábrica "Octubre Rojo" hubo una exposición del arquitecto y diseñador Giulio Cappellini Made in Italy. Para su exposición, Cappellini seleccionó elementos de interior creados en fábricas italianas de marcas como B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, etc.
La singularidad de la Semana del Diseño de Moscú reside, quizás, precisamente en la variedad del programa del festival. Y hay que admitir que los organizadores del festival confiaron deliberadamente en esto, porque los consumidores de diseño moderno, como enfatiza Lee Edelcourt, “aman mucho a Philippe Starck, pero siempre dan preferencia a IKEA”.
