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Alicia: - ¡Juego con muñecas!
Oruga azul: - … muñeca …
Alicia: - ¡Es una muñequita!
Oruga azul: - ¡¡¡Nada como esto!!! Este soy yo cuando me doy la vuelta. ¿De cualquier manera, quien es usted?"
Alicia en el país de las Maravillas
Se construye una plataforma de madera larga pero estrecha a lo largo de la pared de la galería, un poco más ancha que las aceras cubiertas que generalmente se construyen a lo largo de los sitios de construcción. Toda la estructura, así como una fila de pilares de piedra inclinados a lo largo de los cuales se extiende la plataforma, están cuidadosamente envueltos en una película transparente. Todos y cada uno de los arquitectos del buró enrollaron esta película durante una semana entera; se necesitaron 30 rollos de película, de 50 metros cada uno, un kilómetro y medio de material fino transparente.
La superficie brillante de la película estirada forma haces de pliegues rectos y delgados, similar a la trama de un boceto. En algunos lugares, donde hay muchas capas, es casi opaco, en algunos lugares brilla y en algún lugar se interrumpe por huecos en ángulos agudos, y luego se puede ver la exposición en el interior. Antes de la inauguración, todas las entradas a la plataforma se cubrieron con película y los invitados a la inauguración deambularon, mirando las exhibiciones a través de la película y a través de las ventanas de la izquierda. Esta es una crisálida. Capullo. Los arquitectos enrollaron un capullo del largo de una casa pequeña y colocaron allí la colección de objetos de madera de Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky recolecta intrincados trozos de madera y crea esculturas de madera a partir de ellos. Son raíces, en las que hay muchos nudos, conos, varias depresiones, y en lugares intercalados -por las manos del artista, pero parece que por accidente- guijarros y espirales de alambre girados por el mar, formando remolinos ornamentados alrededor de cuerpos de madera. Este género de fusión con la naturaleza, hay que admitirlo, fue especialmente popular en los años ochenta; sin embargo, la mayoría de los coleccionistas de esa época se limitaban a cortar nudos de abedul y sacar tocones en las cercanías de las casas de verano, seguido de pulir, barnizar y buscar similitudes con sirenas y perfiles de niña. Las raíces de Alexander Zalavsky no son así. En primer lugar, son muy diferentes: hombres gordos holgados conviven con elegantes marcianos de delgadas piernas. En la inauguración de la exposición, Valeria Preobrazhenskaya dijo que Zalavsky "… los está buscando en lo salvaje y en las montañas impensables"; inmediatamente crees en estas palabras. Este no es un simple producto de dacha, sino verdaderos tesoros. En segundo lugar, todas las exposiciones son abstractas y no figurativas. Si está escrito "La cabeza de un toro", entonces no parece un toro o una cabeza; en las pinturas abstractas, así es como suele suceder. Finalmente, no toda la madera flotante está barnizada.
Para cualquiera que alguna vez haya vagado por las playas salvajes del Mar Negro, esta colección debería recordarle los escombros costeros, trozos de madera seca cortada por el mar, mezclada con guijarros y rastros de civilización. Pero aquí, digamos, se ha reunido la flor y nata de la sociedad costera, los mejores y únicos ejemplos dignos de una exposición. Es característico que las exhibiciones no se llamen esculturas ni obras, sino una "colección", lo que permite enfatizar el milagro de los elementos mostrados. En teoría, no se trata de artefactos, sino simplemente de hechos, muestras, como piedras de la colección del geólogo: algunas son hermosas, pero deben su belleza a la naturaleza. De hecho, esto no es así: se siente la mano (y el ojo) del artista, pero también se puede sentir que el autor busca, si no esconderse, entonces disminuir su interferencia: crea imágenes de cosas naturales, levemente. mejorarlos. La parte de la picardía que se puede ver aquí es completamente irrelevante: en la instalación TOTEMENT / PAPER, estos objetos juegan el papel de la naturaleza intacta, cuyas formas son incomprensibles, arbitrarias y salvajes. En algunos lugares son similares al "Pan" de Vrubel.
¿Qué hacen los objetos naturales en una crisálida gigante? - Se están transformando.¿Y en qué se convierten? La metáfora de la transformación es obvia por un lado, pero no del todo por el otro. En una pupa real, la oruga, una criatura desagradable, rastrera, resbaladiza o incluso que muerde, se convierte en una mariposa, voladora, efímera, hermosa y efímera.
El manifiesto de Valeria Preobrazhenskaya y Levon Airapetov dice: Alexander Zalavsky separó "… fragmentos de vida del entorno natural y los convirtió en arte". Entonces, en un capullo arquitectónico, ¿la vida (mundana, nudosa, a veces desagradable como un alambre oxidado) se convierte en arte? Pero los fragmentos de árboles, sacados de la vida y puestos en pedestales de exposición, ya se convierten en arte. El capullo puede ser una hermosa adición a este hecho, pero de hecho no es necesario para tal transformación. Entonces debe haber algo más.
Y el visitante de la exposición descubre ese algo, protagonista y culminación de la historia, pasando por toda la galería de objetos naturales, al final del camino, como debe ser. El protagonista de la exposición es una pequeña maqueta del Museo Cognac en Chernyakhovka, realizada por Zalavsky para el proyecto de la oficina TOTEMENT / PAPER. Este proyecto, sobre el que escribimos recientemente, consta de dos torres formadas por enérgicos planos biselados. En el proyecto, una torre (museo) es alta y de hierro, y la segunda (almacenamiento de cumbrera) es de madera y estará revestida con madera. El diseño es el mismo, una parte es de madera, la otra es de metal, a veces cubierta con una romántica pátina oxidada. La distribución es muy general, demuestra artísticamente la idea principal, el contraposte de los volúmenes. En él no hay detalles, ni hombrecitos, ni arbustos de una zona verde; tales modelos se muestran con más frecuencia en exposiciones de arquitectura que al cliente, ya que esta no es una demostración glamorosa, sino la quintaesencia de la forma encontrada.
Encontré y me gustó la forma arquitectónica que quiero sombrear y explicar de alguna manera. Los "portainjertos" circundantes hacen un excelente trabajo con esta tarea. Son exactamente lo contrario de las líneas nítidas y nítidas y las superficies lisas del diseño. Y se oponen aún más a la energía enérgica con la que las dos torres de la fábrica de coñac se tallan en el suelo. El movimiento establecido en este proyecto, me gustaría reconocerlo como tectónico: así es como las rocas salen de la tierra durante los cataclismos globales; el árbol crece lentamente, sus anillos y nudos crecen imperceptiblemente y en silencio.
Entonces, dentro del capullo, una forma natural arbitraria (casi sin forma) se convierte en una forma racional y hecha por el hombre. Alexander Zalavsky demostró cómo se produce exactamente esta transformación al organizar una pequeña actuación en la inauguración de la exposición: tomó una sierra y comenzó a cortar un obstáculo. Se obtuvo un plano recto a partir de uno curvilíneo.
Pero esta acción es simple, no requiere ni un capullo ni el "sacramento de la transformación". Probablemente, el asunto todavía no está solo en la transformación de lo natural en hecho por el hombre. Algo se esconde todavía en esta crisálida gigantesca, por eso lo natural-torpe se vuelve racional.
Estrictamente hablando, esta pregunta no es tan difícil. La crisálida es una metáfora de la creatividad, cuando, vagando en una red de pensamientos vagos entre imágenes sin forma, un arquitecto (alias un artista) encuentra algo cristalino, correcto y humanamente enérgico. La instalación "TOTEMENT / PAPER" permite a todos vagar entre estos hilos dentro de la "muñeca" y encontrar líneas rectas entre las curvas.
La exposición permanecerá en la galería FLETEXPO hasta el 5 de junio.
Una exposición adicional "La muñeca: el secreto del vacío" tendrá lugar en la Casa Central de Artistas como parte del Arco de Moscú del 25 al 29 de mayo.
