En el lado ruso, junto con el museo, la exposición fue preparada por la Fundación Rusa de Vanguardia, en el lado brasileño, por el taller de Niemeyer, su fundación, así como por la Embajada de Brasil en la Federación Rusa. Este evento conjunto ruso-brasileño tiene como objetivo volver a llamar la atención sobre la extraordinaria personalidad del patriarca de la arquitectura del siglo XX y su obra.
La exposición está dedicada al centenario del arquitecto, quien, a su venerable edad, sigue diseñando e incluso, hubo tales rumores, pensó en venir a Moscú para el aniversario. La visita no se llevó a cabo, y el arquitecto, que celebraba su centenario en la casa de Canoes, construida según su propio diseño, escuchó las felicitaciones de Moscú por teléfono. Pero a la inauguración asistió el nieto de Niemeyer, Kadu, quien, de hecho, llamó para felicitar a su abuelo. Muchos vinieron al día de la inauguración específicamente para estar presentes en esta acción. Es cierto que nadie escuchó la voz de la celebridad, pero todos tuvieron la oportunidad de felicitar personalmente a Niemeyer, gritando "hurra" a coro en el auricular del teléfono.
La paradoja es que Oscar Niemeyer, el último representante del "modernismo heroico", un comunista "de piedra" practicante hoy en día, convencido, en Rusia no construyó nada más que un pequeño monumento en 2004. Después de que la dictadura militar llegó al poder en Brasil, Niemeyer vivió en Francia y trabajó mucho para el Partido Comunista Francés, y algo más tarde para el Cubano. En la URSS, el arquitecto no trabajó, aunque fue galardonado con el Premio Lenin en 1963, entregándolo a distancia, en Brasil. Pero en la arquitectura soviética de la década de 1970, Niemeyer tomó mucho prestado: curvas masivas, cúpulas de hormigón y vastas plazas de hormigón, en medio de las cuales hace tanto frío en invierno.
La exposición, que se inauguró en la suite del Museo de Arquitectura, es tan emotiva y poética como la obra del propio gran modernista brasileño. Muestra 40 obras seleccionadas, tanto edificios como proyectos, las más significativas, según el comisario de la exposición, el historiador arquitectónico brasileño Marcos de Lontra Costa. Una gran parte de la exposición se remonta a la década de 2000, para mostrar que Oscar Niemeyer todavía está trabajando activamente en proyectos para Brasil y otros países: solo este año, se completó la construcción de varios de sus nuevos edificios en Brasilia y Niteroi.
La arquitectura se muestra en grandes cuadros en color, fotografías de edificios y visualizaciones de proyectos, que se alternan con trazados lapidarios completamente blancos. Las fechas de diseño de cada estructura no están firmadas, lo que realza el efecto atemporal inherente a la arquitectura de Niemeyer, sin embargo, la exposición está cronológicamente dividida en 5 etapas y generosamente diluida con textos, de Niemeyer y sobre Niemeyer, además de resistir cualquier Matisse ampliado. dibujos de estilo del arquitecto, el principal cuyos héroes, manos humanas y cuerpos femeninos, pueden, si se desea, discernir en casi cualquiera de los edificios y proyectos que se muestran aquí.
Entre los textos, mucho está dedicado a problemas sociopolíticos: el acérrimo comunista Oscar Niemeyer, amigo de Fidel Castro y Hugo Chávez, con igual fervor llama a los jóvenes arquitectos a expresarse creativamente y luchar contra la desigualdad social, el "imperio Bush". "y otras manifestaciones de injusticia e imperialismo. Sus declaraciones sociales están llenas de sinceridad y convicción, el arquitecto piensa en su obra sin lucha, lo que hace que la obra de Niemeyer parezca una fusión inseparable de la sensualidad latinoamericana, el patetismo de izquierda y la arquitectura lacónica "escultórica" - uno es imposible sin el otro, que, de hecho, afirma el célebre modernista brasileño en sus declaraciones en distintas épocas. Se ha editado un voluminoso catálogo de la exposición, que refleja casi por completo su contenido.
Como toda exposición monográfica, "La poesía de la forma" hace pensar en el papel que jugó Niemeyer en el desarrollo de la arquitectura mundial. La exposición en MUAR comienza con el complejo en Pampulle a principios de la década de 1940, y el edificio del Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro, en cuyo proyecto el joven Niemeyer trabajó con Le Corbusier en la década de 1930, queda fuera de los corchetes..la conecta con el "movimiento moderno" de la arquitectura europea. Como resultado, en la exposición, el arquitecto brasileño aparece como un autoformado, sin influencias externas y un período temprano de desarrollo.
La mayor parte del trabajo del arquitecto demuestra varios usos para las formas curvilíneas: esta es la base de la contribución personal de Niemeyer a la arquitectura moderna. La extraordinaria plasticidad de sus edificios, que los relaciona con la escultura, es muy atractiva: al fin y al cabo, el propio arquitecto llama a la belleza el objetivo de su obra. También habla sobre el papel de la poesía y las emociones en el diseño arquitectónico. Sus museos en Niteroi, Brasilia, Curitiba, edificios públicos en Sao Paulo, Le Havre, Constantin, la misma Brasilia, parecen decoraciones de las ciudades donde están ubicados. Niemeyer incluso pide precaución en la arquitectura del paisaje y el paisajismo en general: después de todo, sus propios edificios se ven mejor en medio de enormes losas de asfalto o concreto, contra el fondo de un brillante cielo del sur.
Pero sus formas enfáticamente lacónicas, con una ausencia casi total de detalles que permitirían a una persona relacionarse con estos asombrosos edificios y evaluar su tamaño real, a menudo los hacen parecer enormes modelos. Las fotografías y representaciones tridimensionales de los proyectos de Niemeyer que cuelgan uno al lado del otro en la exposición son muy similares, incluso demasiado similares para la arquitectura real e imaginaria.
La importancia decisiva de la libertad de creatividad para un artista, de la que el arquitecto habla a menudo, sugiere que Niemeyer, que comenzó sus estudios como artista, trabaja en las categorías de bellas artes, no en arquitectura. Su juego con formas curvilíneas y volúmenes geométricos a menudo resulta en una contradicción entre la apariencia y la solución del espacio interior del edificio y, a veces, su funcionalidad. Por ejemplo, el espectacular hemisferio del Museo de la República (2004-2007) en Brasilia no es adecuado para la exhibición de pinturas o gráficos: las paredes suavemente curvadas de su interior obligan a los curadores a inventar opciones especiales para las obras colgantes. Así, Niemeyer aparece inesperadamente como el primero de una cohorte de arquitectos-artistas, para quienes la experimentación formal juega un papel importante en la creatividad, y la funcionalidad y orientación hacia el futuro "usuario" del edificio tienen una importancia limitada. A veces, Oscar Niemeyer se agrega como el cuarto a la "tríada" de los genios de la arquitectura del siglo XX: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe y Alvar Aalto. Pero parece más justo asociarlo con una serie de contemporáneos más jóvenes, de los que se puede nombrar a Frank Gehry o Daniel Libeskind, quienes también estaban interesados en la búsqueda de formas nuevas, plásticas y efectivas en detrimento de la finalidad utilitaria del edificio.. Si aceptamos esta línea de razonamiento, entonces el gran arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - el abuelo de la curvilinealidad moderna, a la edad de un siglo no suelta alegremente un lápiz - es más que digno de sus honores, es verdaderamente un leyenda viviente.
