El espacio "Bajo el techo de la casa" se divide tradicionalmente en dos partes diferentes: los proyectos y las realizaciones de los participantes del festival se exhiben en la sala de conferencias, y las exposiciones especiales y comerciales se colocan alrededor del perímetro de la sala del plan general de Moscú, alrededor del famoso modelo. Al mismo tiempo, cada año se envían más trabajos para la revisión, y ya no caben en la pequeña sala: el año pasado, también se asignó un pasillo que conecta los dos sitios del festival para la exhibición de los proyectos que participan en el concurso., y en esto las tabletas también capturaron el espacio del entrepiso. … En general, el número y la variedad de realizaciones, tanto de interiores como de casas de campo, se acercan con seguridad al nivel anterior a la crisis, y este es quizás el principal logro del festival recién inaugurado.
No me atreveré a evaluar la calidad de las obras presentadas con un optimismo igualmente inequívoco, pero el hecho de que cada año se filtren menos kitsch y arándanos rojos en la exposición, no hay duda incluso en el primer conocimiento superficial de ella. No, por supuesto, los interiores del "palacio" no se han ido a ninguna parte, así como los hogares con un área de 2000-4000 metros cuadrados estilizados como el clasicismo y el barroco todavía se encuentran en los espacios abiertos de la región de Moscú, además., en forma de objetos ya implementados, pero junto con ellos en el festival presenta una gran cantidad de edificios e interiores modernos. Y se abre la exposición "Yachtsman's House" de Vladimir Plotkin y Olga Golovina, un elegante volumen de tres partes en el cabo Zavidkin en "Pirogovo", que establece un estándar muy alto para la calidad tanto de las soluciones arquitectónicas como de la construcción.
Tradicionalmente, bajo el techo de la casa, se realiza anualmente un concurso creativo gratuito para todos los asistentes, y las obras creadas en su marco se incluyen en la exposición. El tema del proyecto especial actual se formuló como "Dos cosas". “Una cosa es un objeto, un objeto, un elemento, quizás incluso una obra de arte. Dos cosas ya son un conjunto. Dos cosas ya son el interior. Un interior con su estilo característico, en el que los objetos juegan el papel que les ha sido asignado, como en una obra de teatro o en una orquesta, resolviendo un problema común”, dice el manifiesto del curador. Fue este diálogo al que los participantes del concurso debieron dedicar sus instalaciones. Y dado que la elección del tema, las soluciones de color, los materiales, las técnicas de interpretación y los efectos especiales se dejó completamente a la discreción de los autores, sus declaraciones sobre el tema de la interacción en pareja fueron de una naturaleza muy diferente. Alguien se limitó a una ilustración sobre el tema clásico del "yin y el yang" o la oposición no menos clásica "blanco y negro", alguien representaba los brazos extendidos uno hacia el otro y diseñaba muebles en forma de figuras de dos personas. Los tallos de bambú, atados a un ábaco de madera, simbolizan la raíz cuadrada, un diálogo entre el todo y el derivado. Y Natalya Khlebtsevich y Grigory Kapelyan han colocado toda una pared de ladrillos de pares de palabras indisolubles: aquí y "descansar", y "guerra y paz", y "elefante y pug", e incluso "cuernos y patas".
Una sección separada de la exposición de este año está dedicada a los proyectos de reconstrucción del sitio del festival en sí: la sala del plan maestro de Moscú "Casas en Brestskaya". Este también es un concurso que aún está en curso, por lo que se exhiben todas las obras sin especificar los autores. Los participantes tenían la tarea de darle al salón un aspecto moderno, y cada uno interpretó la modernidad a su manera. En una de las propuestas se diseña al estilo vanguardista (el proyecto se llama "Mondrian - Malevich", en la otra se consigue un interior francamente espacial. El diseño de Moscú en sí también se está modificando, y la mayoría de los participantes no aceptan la ceremonia: alguien lo convierte en un mapa completamente interactivo, alguien en un esquema convencional de la división territorial de la ciudad, revestido con LED, y alguien lo coloca completamente en "islas" separadas, que simbolizan diferentes áreas de la capital.
