Este año, el público se presentó solemnemente en el Pabellón de Italia, ubicado en la parte noroeste del Arsenal, junto a los Jardines Delle Vergini. Allí se llevaron a cabo exposiciones italianas antes - hace dos años en la Bienal de Arquitectura en estas salas mostraron una exposición de 12 proyectos de vivienda italiana. Ahora el espacio ha sido reconstruido, ampliado (en 2009 de 800 a 1800 metros) y llamado Pabellón de Italia. Eliminando así la confusión entre el "pabellón italiano" en Giardini, donde no se han exhibido expositores nacionales, sino internacionales durante mucho tiempo (ahora se llama Palazzo delle Esposizioni) y la exposición nacional italiana, que finalmente recibió el estatus de " pabellón".
Tal evento debería haber estado marcado con una exposición "emblemática", que el comisario, ganador del Premio Bienal de Crítica 2006 Luca Molinari, no dejó de organizar. Bajo el título “Ailati. Reflexiones desde el futuro”mostró una panorámica panorámica de la arquitectura italiana“ayer, hoy y mañana”. Trató de encontrar las raíces de un problema observado en todas partes: desde finales de la década de 1980, Italia ha perdido su fuerte posición en el campo arquitectónico internacional y, con la excepción de Renzo Piano y, en menor medida, Massimiliano Fuksas, sus arquitectos construyen poco en el extranjero y no llaman mucho la atención del público. Durante los últimos 20 años, no ha aparecido ni una sola obra importante del teórico italiano, y la calidad arquitectónica de los edificios ha ido disminuyendo constantemente dentro de las fronteras del propio país; la arquitectura se convirtió en algo sin importancia para la opinión pública, en una rama del arte aplicado y perdió su "identidad nacional". Molinari fomenta el retorno del significado cívico y la capacidad de influir en la vida de las personas, y quiere dar una nueva mirada a los problemas de diseño, eligiendo la palabra clave Ailati para este enfoque, una imagen especular de Italia. Molinari describe los acontecimientos de la esfera profesional y pública 1990-2010 en la instalación informativa "Amnesia" (que significa la "pérdida" de la arquitectura italiana del proceso histórico): allí se puede encontrar que durante los últimos 20 años muchas figuras destacadas de Se fue la posguerra, de Aldo Rossi antes de Ettore Sottsas, y comenzó la era de la arquitectura digital, la generación más joven se volvió mucho más móvil y comenzaron a aparecer más edificios de calidad en las provincias que en los centros culturales y económicos tradicionales.
La segunda sección, "Laboratorio Italia", demuestra el potencial de los arquitectos que trabajan actualmente: en 10 subsecciones (que incluyen: "¿Es realista construir algo de alta calidad con un presupuesto de 1000 euros / m2?" O "¿Qué se debe hacer con ¿La propiedad confiscada a la mafia? ") 40 de los proyectos más interesantes de los últimos tres años: ya implementados o en la última etapa de construcción. La detallada exposición ilustrada atrae la atención durante mucho tiempo.
Sin embargo, la parte más brillante, aunque menos informativa, de la exposición italiana fue la sección del futuro, "Italia 2050". Molinari lo creó en colaboración con los editores de Italian Wired, cuyos empleados han recomendado a 14 destacados científicos, profesionales de los medios, cineastas y artistas que están dando forma al futuro hoy. Cada uno de ellos presentó su visión del país y del mundo en 40 años, y estas ideas se plasmaron en forma material con la ayuda de 14 diseñadores y arquitectos. Los objetos resultantes se colocan en una plataforma alta; para verlos mejor, cada uno debe subir una escalera especial. Esta solución a la exposición le da intriga, aunque la conexión de estructuras que recuerdan a las esculturas abstractas con carteles luminosos-explicaciones “Materia / Antimateria”, “Placer / Sentimientos”, etc. parece sutil en el mejor de los casos. Sin embargo, Wired Special Edition contiene una guía detallada de esta parte de la exhibición. En general, el pabellón italiano es sin duda una de las “contribuciones” nacionales más exitosas a la Bienal, la parte de entretenimiento en él es directamente proporcional al contenido digno de mención, y la única pregunta sin respuesta sigue siendo la siguiente: ¿cómo se relaciona toda esta diversidad? al tema de la Bienal “La gente se encuentra en la arquitectura” y el motivo principal del espacio para ello?
Sin embargo, a los británicos se les puede hacer la misma pregunta: el nombre de su exposición "Villa Frankenstein" puede interpretarse como una alusión a sus muchas partes. Los curadores lo "cosieron" de diferentes piezas de la misma manera que Frankenstein, su monstruo. Pero la versión oficial es más segura: es una referencia a John Ruskin, su queja de que la influencia de sus libros dio lugar a "monstruos" arquitectónicos en forma de casas y pubs de gusto medieval (incluido el veneciano) en toda Inglaterra. De hecho, el lugar central del pabellón lo ocupan los cuadernos de Ruskin, ilustrados con fotografías de la Venecia del siglo XIX. Pero a ellos se suma una exposición dedicada al ecosistema de la laguna veneciana, dotada de pájaros disecados y un acuario con la flora de sus marismas, así como una sección de las gradas del Estadio Olímpico de Londres 2012 a escala 1.: 10, que sirve como lugar para seminarios. Debajo hay otra exposición dedicada al movimiento por la igualdad de derechos de las mujeres en Italia y en el extranjero. Todo esto sería suficiente, pero los comisarios no se olvidaron no solo de las mujeres, sino también de los niños: frente a los escalones del pabellón se les concretó una piscina poco profunda (en lugar del charco que "eligió" esta parte de la land), y la artista Lottie Child organizó junto con los niños venecianos el proyecto "Street Education", dedicado a la seguridad y el entretenimiento en las calles de la ciudad. Todo esto no está unido por el tema común de la influencia de Venecia sobre los británicos, directa e indirecta (es decir, a través de Ruskin).
Por otro lado, los curadores alemanes tomaron literalmente el lema de la Bienal: su pabellón se ha convertido en un lugar de encuentro en el sentido literal de la palabra. Este es el “Salón Rojo” para conversaciones sobre un tema arquitectónico, decorado con 182 dibujos de arquitectos, críticos y artistas a quienes se les pidió expresamente que expresaran sus “deseos arquitectónicos” mediante gráficos: después de todo, el nombre de la exposición es el casi intraducible Sehnsucht - deseo, anhelo. Así que los curadores intentaron obtener una "instantánea" o "elenco" del mundo interior de un arquitecto alemán moderno. El salón central se complementa con cuatro espacios “simbólicos”: “Salón de espejos”, “Habitación con vistas”, “Cuarto oscuro” y “Vacío” (sin embargo, este último no está completamente vacío: hay una pequeña pantalla con un resumen obra de videoarte), así como la instalación de audio "Venecia" del estudio U5 - grabación de ruidos y sonidos típicos de esta ciudad. Todo esto debe ser sugerente, despertar deseos, crear impresiones, es decir, trabajar con “asuntos sutiles”. Pero también está prevista una serie de simposios y mesas redondas completamente tradicionales, que también deben contribuir a la comprensión del mundo interior del arquitecto y, a través de él, de toda la arquitectura. Sin duda, esta es una salida inesperada de la situación: un alejamiento de la arquitectura al mundo de las ideas y los deseos, del espacio real a la esfera mental. Pero una decisión tan audaz requiere su extraordinaria encarnación, que, lamentablemente, no está en el pabellón alemán.
En el pabellón de los Países Bajos, los comisarios de la oficina de paisaje de Rietveld presentaron la exposición “NL vacíos, donde la arquitectura se encuentra con las ideas”, interpretando de manera ingeniosa el tema de la Bienal. Calcularon que el pabellón está ocupado por exposiciones solo 3,5 meses al año, lo que significa que desde su construcción (1954), su edificio lleva un total de 39 años vacío. Sin embargo, a pesar del comienzo divertido, la trama presentada en la exposición holandesa es más que seria: en Holanda, miles de edificios administrativos y públicos de los siglos XVII-XXI, edificios pertenecientes al estado, permanecen vacíos esperando la decisión de su destino (reconstrucción, demolición, etc.), sin contar las instalaciones militares y los terrenos baldíos. Su número aumenta cada semana y, de hecho, representan un recurso valioso para los sectores innovadores de la economía, principalmente la "economía del conocimiento", esferas cuyo desarrollo el gobierno holandés ha reconocido recientemente como una prioridad (bueno, no solo nuestro gobierno está interesado en la innovación). Según los autores de la exposición, todos los edificios vacíos se pueden utilizar como laboratorios científicos, talleres de arquitectura y diseño, etc., lo que tendría un efecto colateral positivo al crear vínculos interdisciplinarios vivos. Los curadores instan a las autoridades a tomar una decisión adecuada lo antes posible. Materialmente, estas ideas se expresan al mismo tiempo de manera lacónica y efectiva: el piso inferior del pabellón está naturalmente vacío. Arriba, al nivel del suelo del balcón de la galería interior, hay cables de acero sobre los que se sujetan muchos modelos de edificios (los que están vacíos en los Países Bajos reales), tallados en espuma azul. Desde arriba, visto desde el balcón, todo parece una alfombra azul en relieve. Los modelos se complementan con diagramas formados por alfileres clavados en la pared de las escaleras e hilos estirados entre ellos.
Los franceses han continuado con éxito la línea de la seriedad: su exposición titulada "¿Metrópolis?" dedicada al urbanismo moderno, más precisamente, proyectos de gran envergadura que se están desarrollando actualmente para París, Lyon, Marsella, Burdeos y Nantes. Todos ellos se presentan en forma de películas, con una duración total de 4 horas (una hora en cada una de las salas). Pero la solución dinámica de estos videos hace que te arrepientas de que sea casi imposible verlos en su totalidad. En cuanto a la idea principal y la conexión con el tema de la Bienal, el comisario del pabellón, Dominique Perrault, destaca la importancia para el desarrollo de una gran ciudad de espacio libre --vacío-- como tejido de conexión, lugar de vida y material. para el desarrollo potencial (el pabellón francés se analiza en detalle en el artículo de Alexei Tarkhanov en Kommersant).
Es fácil ver que las exposiciones de los principales países del panorama arquitectónico mundial en la Bienal presentan visiones extremadamente diversas tanto sobre la arquitectura como sobre el evento en sí. Sin embargo, sería extraño esperar la uniformidad, especialmente en la era de la "crisis" que requiere inventiva.
