Moscú no tiene ni ha tenido nunca un museo del diseño: esta es la base de la idea del concurso que se celebra como parte de la Semana del Diseño de Sretenka. La falta de un museo así es injusta, según los organizadores del concurso; después de todo, la vanguardia soviética representada por Rodchenko, Popova, Stepanova y otros "artistas de izquierda" fue uno de esos movimientos que estuvieron en los orígenes del formación del diseño como fenómeno. Hasta ahora, la idea de crear un museo de diseño no ha encontrado respuesta por parte de las autoridades de Moscú y no existe una plataforma definida para ello; por lo tanto, el diseño fue conceptual; pero los autores estaban libres de la mayoría de las restricciones habituales. Podrían proponer cualquier cosa, con cualquier presupuesto hipotético y colocarlo en cualquier lugar, lo principal es que la imagen del futuro edificio sea brillante, provocativa, y el futuro edificio podría reclamar el título de un hito arquitectónico de la ciudad: aquí el los organizadores enviaron a los autores a los complejos del museo alemán Vitra, construido por Frank Gary en 1989, la sala de calderas del Museo Red Dot en Essen modernizada por Norman Foster, el Museo del Diseño de Berlín, creado por la idea de Walter Gropius, y pronto.
Mientras tanto, en el diseño de museos no hay tantos movimientos conceptuales, o más bien solo dos: o el edificio en sí se convierte en una exhibición y “desafía” el papel principal de la colección; por ejemplo, Frank Gary construyó sus edificios escultóricos. O el museo está diseñado como un "contenedor" neutral que centra la atención en la exposición similar al MOMA de Nueva York. El primer paso es, por supuesto, más atractivo para el arquitecto, y muchos participantes prefirieron exactamente la "provocación". Pero también hubo quienes lo consideraron inapropiado en las condiciones de la ciudad histórica. Entre ellos se encontraba el ganador del concurso, un proyecto conjunto de Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter y Anton Kirillov de Barnaul.
Uno de sus principales argumentos es que "la transferencia de las tendencias globales al exterior y el desarrollo de la forma externa en línea con las tradiciones occidentales es un gran error y conduce a una pérdida de identidad, lo que es inaceptable para un museo ruso … ". Por originalidad, los autores fueron a la aldea, tomaron como base sus "arquetipos": "cabañas", "cobertizos", "graneros", etc. - y los modernizó, convirtiéndolos en "contenedores" para exhibir artículos de diseño. “No hay nada más permanente que temporal, por eso nos proponemos hacer algo temporal y usarlo hasta que se deshaga por sí solo”, escriben los autores en una nota explicativa, refiriéndose al carácter nacional y la pereza nacional. Pero si miras de cerca, detrás de las formas paradójicas e irónicas de chozas y graneros sobre ruedas, puedes ver la continuidad con el diseño ruso del período de vanguardia: entre las obras maestras de esta época hay muchos pabellones de madera temporales, stands, quioscos y escenografía teatral (también de carácter temporal).
Otra cosa es que es difícil imaginar un museo así construido en Moscú; aunque sería bueno encajar en los campos de Kaluga en algún lugar cercano a los objetos de Nikolai Polissky. Sin embargo, el proyecto ganador existe por definición fuera del espacio y, por tanto, podría surgir en cualquier lugar.
Muchos otros concursantes optaron por quedarse en un lugar específico. Entonces, algunos han elegido el territorio del Muro de Crimea alrededor de la Casa Central de Artistas como sitio. Los artistas y diseñadores han intentado en repetidas ocasiones salvar su lugar favorito de la próxima reconstrucción, ofreciendo opciones alternativas sin demoler la sala de exposiciones. Estos incluyen el proyecto de Gennady Nadtochiy y Svetlana Shilova, que ocupó el tercer lugar. El edificio del museo es una "cinta" roja rota que se extiende desde el edificio de la casa de los artistas hasta el instituto Strelka en el terraplén de Bersenevskaya. Así, tal como lo conciben los autores, el edificio-puente conecta “dos zonas culturales de diferentes épocas”. Alberga una sala de exposiciones de dos niveles, una sala de conferencias y exposiciones, y un anfiteatro al aire libre, que complementan los pabellones de exposiciones independientes. Las formas rotas y el color rojo le dan un aspecto deconstructivista en el espíritu de Libeskind y Chumi. Una interpretación de la vanguardia en el contexto de otra, el edificio modernista de la Casa Central de Artistas, parece bastante armoniosa, pero el gigante de bronce "Colón" es claramente superfluo aquí: los autores proponen transferirlo a América.
Quizás la idea más precisa del museo de contenedores fue encarnada por el colectivo Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), proponiendo un cubo blanco luminoso hecho de tela, dentro del cual los arquitectos colocaron un cubo negro, el depósito real de exhibiciones. El espacio entre la membrana exterior y la caja negra se utiliza para exhibir instalaciones a gran escala. Al colocar los artefactos en el "empaque", los autores interpretaron la esencia del diseño como la producción en masa de artículos y así cayeron en la tendencia moderna. Otro nuevo museo de Moscú, el Museo Federal de Arte Contemporáneo, un proyecto que PTAM Khazanova demostró recientemente al Ministro de Cultura, utiliza la misma técnica: se trata de un edificio en forma de marco cubierto con una concha tejida que se puede cambiar, iluminar, proyectó una película sobre él y creó arte por sí mismo. Praktika, sin embargo, tiene una cáscara fundamentalmente blanca, de modo que por la noche, iluminando los objetos desde el interior, miran sus sombras - “la forma pura de los objetos de diseño”.
Finalmente, sobre la exposición: los stands sobre los que se colocan los proyectos de los nominados están realizados en forma de sillas de cartón; esto se hizo en honor al patrocinador principal del concurso, Vitra, el fabricante más famoso de muebles de diseño. Por cierto, fue la colección de sillas la que originalmente formó la base del Vitra Design Museum en Weil am Rhein, donde ahora irán los propietarios del primer lugar, los arquitectos de Barnaul. El campus de Vitra, por su parte, es interesante no solo por su colección de diseño, sino también por sus edificios, que en diferentes momentos fueron creados por las "estrellas" de la escuela mundial: Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, etc. El resto de los expositores recibieron souvenirs, ladrillos memorables que "formarán la base del futuro museo del diseño".
