El Festival Sretensky se lleva a cabo en el marco de la Bienal de Diseño Gráfico de Moscú "Golden Bee" y "Días del Diseño en Moscú", que comenzaron el 25 de agosto y van a durar hasta el 26 de septiembre. La semana del diseño de Sretenka, que comenzó el 4 de septiembre, finalizará el día 12. Durante estos 7 días, está previsto lanzar arte de las galerías al espacio urbano en el espacio de Sretenka y las calles adyacentes, convirtiendo "los lugares más inesperados: cafés, tiendas, restaurantes …" así como las calles en recintos feriales.. Lo que vimos en el extranjero antes finalmente llegará a nuestra ciudad, dice el comunicado de prensa. La segunda tarea de los organizadores es descubrir y mostrar al público el diseño ruso e incluso reunir a diseñadores, clientes y consumidores. Más que una tarea seria y correcta en todos los aspectos. También es impresionante la afirmación del manifiesto de que el diseño sirve a la belleza; hoy en día no es tan fácil confesar que sirve a la belleza y no a la ética, la sociología o cualquier otra cosa. La escala y la consistencia del concepto agradan a la imaginación. Hay muchos lugares y actividades, que se pueden ver claramente en el mapa.
Aunque una vez en Sretenka, entiendes que no es tan fácil arrojar arte al espacio del centro de la ciudad. Este espacio (a diferencia de las ciudades europeas) es vasto, congelado por el viento otoñal y ha estado saturado de diseños importados y comerciales de cafés y boutiques costosos durante muchos años; en su glamoroso barrio, los objetos de arte contemporáneo, expuestos en las plazas, lucen algo solitarios.
En el parque a la izquierda de la torre Sukharev destruida en la década de 1930, encontramos una casa cubierta de polietileno, rodeada por una estructura de madera que se asemeja a un erizo, el objeto "Casa-Nido" de Totan Kuzembaev. Sirve como plataforma de observación: subiendo las escaleras, puede admirar la vista de la Casa Hospitalaria del Conde Sheremetyev, y desde el lado opuesto puede encontrar el monumento mencionado a la Torre Sukharev. Muy cerca se descubre la "Casa" de Oleg y Olga Tararintseva, un paralelepípedo rojo con una cama de metal azul en su interior. Se espera que aparezcan varios objetos más en este parque; Mientras tanto, el inicio de Arch-Sretenka se complementa con carpas de un típico mercado de fin de semana de Moscú y dos cortafuegos con graffiti: los autores de las pinturas murales se prepararon para la apertura del festival mejor que otros, todos los graffiti indicados en el programa. aparecieron en sus lugares.
En la propia Sretenka, aproximadamente en el medio, encontramos una impresionante inscripción "Sretenka …", ejecutada en letras metálicas tridimensionales - si no fuera por tres puntos (desde arriba parecen proyectiles de cañón), se verían como los nombres de ciudades y regiones que se pueden encontrar en muchas de las carreteras rusas; que, probablemente, es la idea de los autores, Vlad Savinkin y Vladimir Kuzmin, participantes constantes y activos en todas las grandes exposiciones de diseño. Enfrente - "Liebres en la ciudad" de Evgeny Burtsev y Roman Berezuev, grandes siluetas de madera contrachapada, de hecho, liebres, apoyadas contra la cerca del estacionamiento.
El objeto más curioso de las instalaciones callejeras de Sretenka es el nanotelescopio de Nikolai Polissky. Él, en la compañía con varios mecanismos similares, está instalado en el parque al comienzo del carril Bolshoy Sukharevsky, no lejos del Anillo de los Jardines. Las caprichosas estructuras de madera atornilladas recuerdan a los antiguos mecanismos del siglo XIX, o incluso a los dibujos de Leonardo da Vinci. Muchas de sus partes están recortadas en forma curva, en algún lugar hay un mango con un tornillo adherido, algunas ruedas, engranajes … todo esto es grande, multicomponente, sugiere una locomotora de vapor, y no funciona en absoluto. Como si estuviéramos ante los residuos de una determinada "Levsha" forestal (que es prácticamente el caso), experimentando con una técnica que resulta similar, pero prácticamente innecesaria para nada. Puede entender esto como una metáfora de la invención rusa, que realiza cosas similares a las reales, pero grandes, de madera y no funcionan como se esperaba. O funcionando, pero no como debería. ¿Cuál es el nombre "Nanotelescopio" solo? Se sabe que las nanopartículas son muy pequeñas y deben observarse con un microscopio electrónico; y los telescopios, por definición, son necesarios para ver algo grande, pero muy distante. Sin embargo, el telescopio de madera todavía no muestra nada. S-sí; nanotecnología … Cabe agregar que Nikolai Polissky, que llevaba mucho tiempo reflexionando sobre el paisaje de Nikola-Lenivets, se dejó llevar por la construcción de mecanismos recientemente, hace uno y medio o dos años, y en 2009 mostró el Gran Colisionador de Hadrones en Luxemburgo. Un nanotelescopio es un objeto del mismo rango semántico; El próximo verano en Nikola-Lenivets se espera "Mente Universal", y el telescopio y los mecanismos que lo acompañan en la Plaza Sukharev es, obviamente, su parte natural.
Volviendo al festival Sretensky, desde el primer día su "programa infantil" está en pleno funcionamiento. En un escenario construido específicamente para esta casa cercana a 19 en Bolshoy Sukharevsky Lane, los niños esculpen animales con polietileno y cinta adhesiva, pintan camisetas con rotuladores, amarran estructuras caladas hechas con palos de bambú … Hasta ahora, esto es el más dinámico de todos los festivales que se pueden encontrar en la calle. Se planean otros eventos para niños en la Biblioteca Turgenev, la tienda DoDo y DesignBoom.
El resto está escondido dentro de cafeterías, tiendas, restaurantes y, por supuesto, galerías. Una gran exposición "El fenómeno del diseño ruso" está abierta en la galería M'ARS. Su concepto fue propuesto por Alexander Ermolaev, y toda la exposición en su conjunto lleva una huella distintiva de la "escuela TAF". Retratos, citas se alternan con un lacónico "protodiseño", una bicicleta de madera (que sorprendentemente coincide con el Nanotelescopio Polissky) y crean - de hecho - una imagen integral del diseño ruso, sincera, inspiradora y creativa; pero algunos, perdóname, zapatos de líber. La Madre de Dios "El círculo de Malevich", más otro modelo de la torre de Tatlin, más las magníficas composiciones cinéticas de Vyacheslav Koleichuk, todo esto inconscientemente se suma de alguna manera a la imagen de un campesino, llevado por las posibilidades de un abanico aventado. Es muy encantador y sutil, y muy poco se parece a la comprensión moderna y banal de la palabra "diseño". Más bien, la exposición muestra la historia del tema del diseño en nuestro país. Aunque en el entorno histórico también hay objetos completamente nuevos, por ejemplo, "El Caballo Rojo" - según uno de los autores, Vladimir Kuzmin, "el mismo, pero mutado …". Es una estructura alargada, nervada y con cuernos.
Además, se abrirá una exposición de diseñadores rusos en la galería DesignBoom, y el 7 de septiembre, en la galería VKHUTEMAS en Rozhdestvenka, se resumirán los resultados del concurso de arquitectura para el Museo del Diseño (no existe tal museo en Rusia) y también será posible comparar los proyectos de la competencia con los famosos edificios de museos similares existentes en el mundo.
El programa del festival es difícil de enumerar; Casi nadie podrá visitar todo lo que allí se planea. Debemos rendir homenaje a la energía de los organizadores, así como a su coraje: la idea de llevar el arte contemporáneo a las calles de Moscú no es tan fácil de ejecutar. Recordemos al menos el incidente reciente que ocurrió en la primavera en la exposición ArchMoscow con objetos-flechas, que se suponía que indicaban el camino desde la Casa Central de Artistas hasta Strelka; se prohibió instalarlos en el último momento. Y aunque los autores luego colocaron los objetos en sus lugares y los fotografiaron, el público realmente no los vio. En Moscú, al parecer, todos se oponen de inmediato a la aparición del arte en las calles: el clima, el poder y el espacio. Da miedo pensar cuánto diseño y arquitectura se necesita para saturar o decorar esta ciudad, y mucho menos transformarla. Pero es bueno que se estén haciendo esos intentos; aunque hasta ahora, en lugar de olas, salpicaduras de arte están salpicando las calles, pero esto es mejor que nada.
