Se trata de una acción conjunta de dos revistas: Project Russia e 'Interni', así como las empresas ROOM (tienda de muebles) y Alexander Ney (construcción, decoración, incluida la fabricación de muebles). Este último fue el principal iniciador del proyecto; también hizo las muestras presentadas en la exposición.
El proyecto Etazherka se anunció en la primavera de 2008. Los organizadores sugirieron que arquitectos de renombre diseñaran en una estantería de no más de 2 x 1,5 x 1 metro de "madera, metal, plástico o vidrio". Al mismo tiempo, se anunció una licitación abierta con las mismas condiciones. El único ganador del concurso fue uno de los arquitectos famosos invitados - también prometieron hacer su estantería y mostrarla en la exposición "colección de estanterías" junto con los maestros. Que se hizo; Por primera vez, la exposición se inauguró en otoño, pero no todos los objetos participaron allí (no todos tuvieron tiempo de realizarse), ahora se ha abierto en la misma galería ROOM por segunda vez, de una manera más completa. composición. Ante nosotros, aparentemente, la versión final del proyecto, que se desarrolló a lo largo del año.
En el comunicado de prensa de los organizadores está escrito que una de las tareas de "Etazherka" es restaurar en Rusia la práctica de los arquitectos en el campo del diseño, que ha sido popular en todo el mundo desde principios del siglo XX. pero ha sido completamente olvidado en nuestro país desde la década de 1930. La grandeza del gol merece respeto; No es sin razón que los organizadores incluyen la revista de arquitectura profesional Project Russia y la revista de diseño y arquitectura igualmente profesional "Interni". Ciertamente, especialistas de una profesión relacionada se han dedicado a revivir el diseño ruso con nuevas fuerzas.
Es cierto que con la afirmación de que los arquitectos en nuestro país no diseñaron en absoluto durante todo el tiempo especificado, uno podría objetar: muchos de los maestros que practican hoy pueden recordar los interiores en los que pintaron algo así, luego una mesa, luego sillas.. Y los armarios en interiores exclusivos tienen un diseño visible e invisible. Además, a principios de los noventa, esto se hizo desde la pobreza (en nuestro mercado no había prácticamente nada para un interior digno), y luego, por supuesto, ya desde la riqueza, como un producto único. Es cierto que estas eran exactamente esas cosas únicas, para un interior determinado y sin mirar más allá. Ni para la transmisión, ni siquiera para la exclusiva.
Sin embargo: también hay algunos entre los arquitectos rusos que se dedican apasionadamente al diseño (las más reales, y no solo las sillas de dibujo en el interior), e incluso ganan algunos concursos en este campo. Son Arseny Leonovich y Nikita Tokarev (Panakom). La manija de la puerta diseñada por ellos es producida en serie por Valli & Valli. No fueron invitados a la cantidad de celebridades invitadas a la "Etazherka"; Para una competencia abierta, Panakomites diseñó hasta 11 opciones, pero la victoria pasó por un lado.
Otros arquitectos que se dedican al diseño de vez en cuando son el grupo Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). En su taller había toda una división de diseño gráfico, que realizó, por ejemplo, la revista "Ptyuch". También crearon una silla hecha de una gruesa hoja de madera contrachapada, destripada por un lado, y en 1989, de vuelta en el tiempo del "papel", tijeras, similar a … bueno, cómo se ven a menudo sus objetos. Las tijeras no entraron en serie y no fueron pensadas. De modo que la ausencia total de diseño arquitectónico es un mito; pero hay que admitir que nuestros arquitectos, apasionados por el diseño, pueden contarse con una mano.
Los arquitectos mucho más famosos que hacen objetos de vez en cuando son cosas divertidas, no aplicables a nada más que al arte contemporáneo, pero animan fuertemente la aburrida vida arquitectónica.
Quienes fueron invitados a convertirse en diseñadores de whatnots son exactamente ellos, autores de objetos de entre 40 y 50 años y participantes en exposiciones casi no arquitectónicas como RodDom (que abrió un crucero a Europa en el otoño) y Persimfans (cuyos ecos todavía se publican en revistas de arquitectura). Como resultado, lo que no resultó ser estantes, sino objetos de instalación. Dividiría los elementos en exhibición en: nada de lo que no (anti-guiones gráficos), lo que no-constructores y simplemente lo que no.
Los primeros son especialmente notables y característicos.
Parece que todo eso es un tema sencillo. Esta no es una silla para sentarse. Y, sin embargo, algunos de los autores lograron alejarse especialmente de la función banal: diseñar una estantería en la que es difícil colocar algo. Yuri Avvakumov y Meganom lo hicieron especialmente bien. Es bastante difícil instalar algo en sus estantes. Si logra ponerlo, será difícil conseguirlo más tarde. Declaran directamente: no somos muebles, sino un objeto de arte. Me gustaría evaluarlo como escultura.
El objeto de Yuri Avvakumov es una hermosa espiral bien pulida de noble madera rojiza. Si tuviera parachoques, esta espiral podría ser una excelente manera de lanzar los autos de los niños. Pero no hay lados. Cualquier objeto colocado sobre una superficie inclinada, por supuesto, se sostiene con dificultad. Pero la espiral es algo tan valioso que se parece a todo a la vez: ADN, dialéctica y la torre de la Tercera Internacional. A está dedicada a Arquímedes, quien inventó la ecuación de la espiral. No cualquier espiral, sino una cuyas vueltas se encuentran a la misma distancia entre sí. La espiral de Avvakumov, sin embargo, es espacial y se desarrolla hacia arriba, como un manantial (¿una rampa hacia el cielo, por analogía con una escalera hacia el cielo?). Pero todo junto parece una escultura hermosa y cara.
El segundo anti-concesionario fue inventado por Yuri Grigoryan y Alexandra Pavlova (Proyecto Megan). Parece un monumento a un cepillo de cocina: muchos alfileres de metal están clavados en una barra de madera. El erizo del cepillo naturalmente se eriza con sus "agujas" en un usuario potencial - no se acerque. Sin embargo, también parece bastante escultural.
Según nuestra clasificación, el trabajo de Art-Bla resulta, por extraño que parezca, un compromiso. Puede poner algo en su librero, es solo que los estantes están en diagonal, como si no estuviera doblado (¿dispuesto?) Hasta el final. Resultó una especie de "brote" del suelo, atrapado en el proceso de formación.
Solo hay una estantería con una trama: en Alexander Brodsky. Un dibujo con su imagen ya se vendió en revistas profesionales en el verano. Esto tampoco es una estantería en absoluto, sino una "barra móvil personal": una caja con ruedas, dentro de la cual las botellas deben colocarse en los estantes. El objeto continúa el tema de beber popular con Brodsky: un restaurante de 95 grados, un pabellón para ceremonias de vodka, ahora un bar personal, cada vez menos … Este es un objeto para una sola bebida.
Debo decir que el dibujo fue encantadoramente fascinante. Había un hombre volcando un vaso, algunos comentarios sobre almohadillas blandas (para no golpear el borde), y un mensaje de que era conveniente salir del bar a cuatro patas. El proyecto ha perdido algo en su implementación: la caja se ha vuelto demasiado grande, parece difícil moverla y no hay suficiente bombilla en el interior (esto último fue notado por muchos de los que asistieron a la inauguración de la exposición). En mi opinión, este es un claro ejemplo de cómo la fabricación en una fábrica estropea un objeto. Y lo más importante, las revistas en estos estantes están completamente fuera de lugar. Por otro lado, este es el único objeto de atracción, solo que ahora; debes saber que puedes entrar allí.
Los constructores de Whatnots no contienen negación y son más como ellos mismos. Estos son, de hecho, ejemplos clásicos del diseño modernista, cuya trama no es narrativa (como la de Brodsky: se subió, bebió, salió arrastrándose), sino técnica. Y ven su ventaja en la multiplicidad de opciones para el desarrollo de un módulo. Y a veces se muestra esta esencia "colapsable", ya veces no.
La librería gigante de Svetlana Golovina, que divide la sala de exposiciones en dos partes, está salpicada de ranuras y salientes, que no dejan duda de que se puede montar de diferentes formas. Toda la estructura se ensambla a partir de un tipo de tablero, es decir, la tarea de las opciones máximas con el minimalismo inicial se completa aquí.
Los arquitectos del MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), los ganadores de un concurso abierto para unirse a los maestros, siguieron el mismo camino. Las cuatro tablas de madera contrachapada, que se asemejan a peines muy grandes debido a las numerosas ranuras, están conectadas con una banda de goma, que se puede reorganizar de diferentes maneras. El caucho huele y no deja lugar a dudas sobre su brutalidad.
La estantería de metal de Nikolay Lyzlov, por otro lado, esconde su naturaleza plegable. Parece una caja fuerte para cortar: es una caja de hierro macizo, lacónica, práctica y moderadamente alardeando con una textura oxidada. Pero, de hecho, el gabinete de hierro de Nikolai Lyzlov consta de cajones de tres tamaños, que se pueden reorganizar en una secuencia diferente.
El objeto de Alexey Kozyr también está formado por cajas, y la mayoría de ellas también son de metal oxidado, y dos son de vidrio; aquí el énfasis cambia al peso y la textura del material, y los plegables se vuelven efímeros: las cajas se ven muy pesadas, especialmente porque están formadas por una pirámide que no desea voltear.
La estantería de Vladimir Plotkin se distingue un poco en compañía de constructores anti-whatnots y whatnots. Es un marco grande pero delgado. Más precisamente, dos marcos, blanco y rojo, en el interior, dos estantes negros delgados. Y eso es todo. Tiene muy poca masa. El contenido principal es un marco que divide el espacio en antes y después. Un poco como "Ventana a Europa" - el proyecto del puerto de San Petersburgo por el mismo arquitecto Vladimir Plotkin. Todo es brillante, colorido, brillante. Un buen elemento del interior, y bastante diseñador, sin fachada y sin negar la función. Es cierto, debo decir que en relación con el espacio también es una cosa bastante arquitectónica. Objeto de diseño realizado por un arquitecto.
Pero de una forma u otra, pero en general, lo que no es, como ya se mencionó al principio, se parece más a objetos que a objetos de diseño. Aún así, los maestros están invitados, esto no es un prêt-a-porter para ti, sino una verdadera alta costura, lo que significa que simplemente no puedes usarlo. Además, nada de lo que se muestra está destinado a ser replicado o serializado. Y por lo tanto, en esencia, todas estas cosas no son diseño (que está destinado solo a la producción en masa). No de diseño, sino de piezas; hecho a mano, aunque hecho en fábrica. Artesanía. Alguna persona rica, versada en arte (de Pirogov, por ejemplo) puede comprarlos, agregándolos a su colección de obras de los mismos maestros. Pero esta será la compra de un objeto de instalación, como una pintura, no un objeto de diseño. Hay una diferencia: los artículos de diseño se exhiben en la misma galería en Tverskaya, un piso más arriba, donde aparentemente se venden. Y aquí, en el sótano, arte contemporáneo. En este caso, es una variación realizada por arquitectos. Este no es el diseño de arquitectos (como se indica en el comunicado de prensa), sino objetos de arquitectos sobre el tema del diseño. El mundo paralelo, sin embargo, es necesario para el diseño "para la promoción de la imagen".
Pero, ¿por qué lo necesitan los arquitectos?
En muchas obras se siente (al menos me lo parecía a mí) que mientras trabajan en el tema del diseño, los arquitectos de alguna manera fruncen el ceño y se esfuerzan por no fusionarse con el tema, sino por distanciarse de él, por hacer algo que es difícil de entender. uso, u oxidado, o con olor a caucho … No querer cruzar la línea que separa el arte puro para la exposición del arte para el consumidor.
Sin embargo, la acción se concibió en la primavera (o incluso en invierno) de 2008, cuando no había ni rumor ni ánimo sobre la crisis. Ahora podemos juzgar así: los asuntos de muchos arquitectos (no estos específicamente, pero digamos, en general) son malos, hay que inventar algo. Quizás el trabajo de diseño podría ayudar a muchas personas talentosas. Cierto, no con esto, sino, aparentemente, con un diseño simple. No está muy claro si esta acción servirá para introducir a los arquitectos en el diseño (y también si querrán hacerlo y si debe hacerse). O seguirá siendo el próximo proyecto de la serie de exposiciones de "arco-objetos", donde encaja tan bien.
