En los últimos días del verano tuvo lugar el primer festival en línea de arquitectura en Rusia 360FEST, organizado por tres jóvenes equipos de arquitectos: Sa lab, ARCHSLON y SYNTHESIS MOSCOW.
Una parte importante del festival fue el taller, cuyos participantes vieron el espacio del museo como un puente entre el mundo real y el virtual. A cada grupo se le ofreció una de las cinco áreas problemáticas de las instituciones museísticas que se pueden resolver utilizando un entorno virtual: el problema de las instalaciones de almacenamiento, la ampliación de los museos, la accesibilidad, la personalización de los museos y el contenido, el teletransporte: la unificación de diferentes espacios del museo en diferentes partes. del mundo.
Los participantes trabajaron con un prototipo de juego del museo virtual, compuesto por cinco volúmenes esféricos. Cada equipo desarrolló un volumen, que luego se convirtió en parte de un único espacio de museo virtual.
Comentario de los curadores:
El entorno digital ofrece oportunidades únicas para repensar los problemas del mundo familiar. Una de las principales tareas es demostrar que el mundo virtual no es una alternativa al entorno físico, sino su desarrollo y adición orgánicos. El espacio virtual es la herramienta que te permite resolver los principales problemas del mundo real. Uno de estos problemas últimamente ha sido la accesibilidad geográfica.
Los resultados del Festival sorprendieron a todos, no solo a los participantes del taller, sino también a los miembros del jurado, los oradores y los propios organizadores. ¡20 personas se reunieron por primera vez en el espacio online del Festival y en cuatro días crearon todo un universo! Lo más interesante es que los participantes del taller se familiarizaron no solo entre ellos y con la temática de los espacios expositivos, sino también con las herramientas: esos softwares en los que crearon un mundo nuevo en poco tiempo.
No disponible / Elección del jurado
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Tema: Ahora los museos son espacios físicos que tienen todo un abanico de varios tipos de restricciones: de tiempo, geográficas, temáticas, etc.
Cuando nos trasladamos al entorno digital, algunas de las restricciones desaparecen automáticamente. Después de todo, un visitante en un segundo puede ingresar a un museo virtual desde cualquier parte del mundo. Por eso, decidimos abrir el tema desde el otro lado: a través del concepto de inaccesibilidad.
A pesar de que el espacio digital ofrece una serie de ventajas, se pierde el efecto de presencia e inmersión en el entorno creado por el artista. En un esfuerzo por ilustrar este efecto, creamos un planeta frío y aislado, como una metáfora del vacío, en el que las obras de arte se convierten en estrellas guía.
Para implementar la idea, elegimos las obras de un artista moderno.
Tracy Helgeson, que busca la sencillez y la claridad de expresión: en el color, en la forma, en la elección de los sujetos y en una solución compositiva lacónica. Todas estas cualidades captan la atención del espectador.
Un visitante, al llegar a nuestra exposición virtual, pasa la prueba: ¿qué tan cierto es su deseo de contemplar el arte? Este arte es inusual para él: no ve un cuadro en la pared o una exhibición en una ventana, sino un oasis imaginario en el horizonte. Y se esfuerza por lograrlo. La pintura se convierte en su principal objetivo, no sabe de qué se trata, no comprende por qué la necesita, pero al mismo tiempo se deja llevar.
La esquiva belleza de las obras nos remite a la vida real, en la que nosotros mismos elegimos el vector del movimiento. Surgen preguntas en el camino. ¿Conseguiré mi objetivo? ¿Qué pasará después? ¿Estoy corriendo en vano?
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Teletransporte / Elección de los espectadores
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: los museos, las exposiciones y los espacios clave están separados geográficamente y no pueden conectarse en el mundo real. El mundo virtual puede expandir la geografía, borrar fronteras y permitir que un espacio penetre en otros.
Fuera del espacio físico, un teletransporte nos permite no solo movernos entre diferentes espacios en un segundo, sino también mover un objeto de arte, que no podemos imaginar en la vida en tal espacio. La percepción del arte fuera de la realidad física es completamente diferente a vivir, por lo que sugerimos al espectador que no admire el arte en nuestro museo, sino que reflexione sobre el significado del contexto y su relación con el objeto. Como ejemplo, elegí la escultura de Venus de Milo, una obra conocida que se ha convertido durante mucho tiempo en un símbolo, incluso en un ícono.
El planeta consta de seis espacios atmosféricos diferentes: dominante, anfiteatro, cyberpunk, surrealismo, réplica y gruta. Cada uno de los medios revela al espectador la imagen de Venus desde un nuevo lado. El museo propone cambiar la actitud del espectador ante una obra conocida y pensar en temas controvertidos a través de la colisión de la escultura y un contexto más o menos familiar para la misma. ¿Cambiará drásticamente nuestra actitud hacia Venus fuera de las salas habituales del Louvre?
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Escalada
Oleg Chedia, Anna Sklezneva y Daria Mansurova
Tema: La proliferación de museos es un proceso inevitable pero extremadamente difícil.
Escalado: ampliación de funciones y ampliación del museo a un entorno virtual. Una de las opciones de escalabilidad en este entorno es la adaptación. Como ejemplo de adaptación, se decidió tomar el área de información más abstracta para la percepción: el sonido. A partir del espectro sonoro de la composición, se crea su modelo tridimensional. El espectador (oyente) tiene la oportunidad de descubrir una nueva capa espacial de percepción del sonido.
Este tipo de exposición trabajará con museos cuyo contenido principal sea el sonido. La primera exposición utiliza el trabajo del grupo industrial alemán Einstürzende Neubauten. Dado que el estilo de su interpretación evoca asociaciones con la interpretación y los motivos dadaístas, la música se convierte en un material interesante para la materialización de la serie visual y emocional. En algunas partes del paisaje digital, los sonidos se reproducen y el paisaje comienza a deformarse según el espectro de estos sonidos.
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Personalización
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Tema: El contenido del museo, por regla general, se establece y se centra en el visitante medio, sin ajustarse a un espectador específico.
El meollo del problema radica en el hecho de que el visitante del museo físico está limitado en la elección del contenido. En el espacio virtual, la cantidad y el tipo de contenido no pueden estar limitados por los parámetros del mundo real. Nuestra tarea es mostrar cómo una persona puede determinar y ajustar la información que recibe a través de la elección personal en el estudio del espacio virtual. Partiendo de la idea de deambular por múltiples opciones, hemos elegido un laberinto como tipología espacial de nuestra esfera. La estructura invita al visitante a hacer una elección a lo largo de todo el viaje un número ilimitado de veces, cada experiencia de navegación se vuelve única.
Pero cualquier museo no consta solo de espacio; su principal tarea es exponer y representar. Como ejemplo, tomamos como base la cosa más simple del mundo: una manzana. Y resultó que este es un símbolo muy influyente en todas las esferas de actividad, desde la mitología hasta la última tecnología. Por lo tanto, este tema responde a nuestra solicitud de una cantidad ilimitada de información, haciendo que la experiencia de navegar por un museo sea similar a buscar en Internet.
Toda la esfera consta de un laberinto, dividido en cuatro bloques principales, fluyendo suavemente entre sí. Cada bloque contiene uno de los cuatro temas clave del simbolismo de la manzana: cultura y arte, mitología, ciencia, hechos falsos o toda la "verdad" sobre las manzanas.
En los puntos de contacto de los laberintos se colocan objetos que, según su significado semántico, se encuentran en la confluencia de temas. En estos puntos, el visitante puede cambiar la dirección, el color del laberinto y, en consecuencia, el tema de estudio.
Al elegir su camino, el usuario determina por sí mismo el género y la cantidad de información que recibirá durante el viaje.
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Reservas
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Tema: La vida secreta de los museos. La mayor parte del contenido de los museos se nos oculta en los almacenes.
El 80% de los fondos del museo están ocultos en los almacenes y no se muestran a los visitantes. Vemos la solución al problema en la creación de un fondo virtual global. En un futuro muy próximo, todos los museos dispondrán de copias virtuales escaneadas de los objetos y, gracias al Big Data, será posible el intercambio de datos entre museos y el entorno virtual permitirá una interacción más eficiente con las obras de arte en los almacenes.
Las bóvedas virtuales no solo permitirán en el futuro exhibir obras de arte ocultas en los fondos del museo, sino que también preservarán el arte digital frágil pero subestimado.
Como parte del taller y la realidad pospandémica, decidimos revelar este tema utilizando el ejemplo de #COVIDART, un arte potencial que tiene valor social y estético, pero que en un futuro cercano tiene el riesgo de desaparecer en el flujo de información global. de la Internet. Creamos la bóveda virtual #COVIDART para preservar la memoria de uno de los períodos más difíciles de la historia moderna.
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