La exposición persigue el mismo objetivo que el premio: vincular la búsqueda de la vanguardia con el trabajo de los jóvenes arquitectos modernos (menores de 44 años) y orientarlos hacia el futuro siguiendo los sueños futuristas de la propia vanguardia, lo que significa revivir el espíritu de la década de 1920 en las obras de la juventud arquitectónica. Un intento de vincular la memoria de la arquitectura de vanguardia y la modernidad está muy claramente plasmado en la exposición. En el medio cuelgan las tablillas de los galardonados - Pierre Antonio Aureli y Martino Tattara, alrededor de los gráficos originales de Yakov Chernikhov, fantasías arquitectónicas, y alrededor de las paredes se proyectan presentaciones de diez de los 55 nominados reconocidos como los mejores. Resultó ser una especie de rol espacial que permite evaluar las similitudes y diferencias entre el modernismo moderno y sus orígenes.
Zaha Hadid se convirtió en la curadora del concurso: fue ella quien seleccionó la composición de expertos, incluidos Tom Main, Erik Egeraat, Peter Cook, quienes seleccionaron a los nominados para participar en el concurso. El jurado, que seleccionó a los galardonados, estuvo presidido por la arquitecta británica Elia Zengelis. Fue él quien habló en la rueda de prensa en el sentido de que considera que el premio de la Fundación Chernikhov es incluso más importante que Pritzker, porque se otorga a arquitectos maduros, y aquí hay un premio que mira hacia el futuro y busca dar forma a este futuro.
El jefe del jurado dijo sobre los trabajos de los nominados: había muchos participantes muy talentosos, pero muchos estaban fascinados por las tecnologías informáticas modernas, y los expertos buscaban un manifiesto brillante, un avance, adecuado a la etimología militar de la palabra. "avant-garde" - una vanguardia que da forma al futuro. En el contexto del dominio de las búsquedas formales, eran los italianos que trabajaban en los Países Bajos, Pierre Antonio Aureli y Martino Tattara, el grupo DOGMA.
Los jóvenes italoholandeses se consideran europeos en un sentido amplio, les apasiona la ecología y los problemas sociales, les interesan “más ciudades que edificios”. Sus trabajos son principalmente conceptos urbanísticos de diversos grados de utopía. El premio presentado en la Bienal fue un proyecto para el cementerio de la ciudad ideal de Vema, la “ciudad de los nuevos jacobinos” que, una vez colocada en el cementerio, se opondrá a la “hegemonía de la clase creativa” y predicará un nuevo “forma de vida basada en la solidaridad, la soledad y la voluntad de compartir el espacio vital”. Es fácil ver que hay muchas más palabras que formas, aunque las palabras son todas muy correctas. Las formas son muy simples, los arquitectos, según ellos, no dibujan edificios deliberadamente, sus presentaciones y tabletas son más como diagramas incluso cuando representan cosas específicas. Sería difícil desear un mayor desapego de las búsquedas plásticas, una mayor disimilitud con las venerables "estrellas" modernas, por lo tanto, la elección de los expertos no puede dejar de reconocerse como correspondiente al concepto vanguardista del premio, esto es una especie de superación de la herencia de vanguardia por sus propios medios: manifiesto, teoría, negación de la forma obsoleta. Esta arquitectura está tan inmersa en la teoría de las innovaciones que uno quisiera llamarla consistente en palabras: manifiestos, conceptos, teorías, de las cuales se vuelve ingrávida, en parte esquiva y, por lo tanto, atractiva. Tal arquitectura verbal en contraposición a nuestra arquitectura de papel.
Los propios arquitectos dijeron que es aún más importante para ellos recibir un premio ruso que uno internacional, es muy importante que la presentación se realice en Moscú, porque Moscú para ellos es una de las capitales más interesantes del siglo XX. El subtexto aquí debería ser que Moscú es una de las capitales de la vanguardia rusa, aunque si intentas medir Moscú con los estándares del urbanismo predicados por los galardonados, puedes entender su alegría como la alegría de un médico ante la vista. de un paciente interesante, pero esto ya ha quedado fuera del alcance de la discusión.
La noche del 13 de noviembre, los galardonados Aureli y Tattar ofrecieron una conferencia abierta en la que mostraron tres proyectos conceptuales de desarrollo urbano para Atenas, para una ciudad científica en Corea del Sur y para la capital albanesa Tirana. En la conferencia, los arquitectos destacaron una vez más su ampliación de espacios públicos, ideas originales y cierta frialdad en relación a las formas de edificios concretos. El proyecto de Corea del Sur, por ejemplo, implica una combinación de casas cruciformes, cuyos espacios se llenarán de vida social. Un poco como las celdas uniformes del cementerio de los nuevos jacobinos, cuyo proyecto fue nominado a un premio y al mismo tiempo expuesto en la Bienal de Venecia. El 14 de noviembre, se llevará a cabo una presentación solemne del premio: los galardonados recibirán 50 mil euros y una copia numerada del trabajo de Yakov Chernikhov.
Además de la competencia principal, varios programas adicionales, competencias para estudiantes y niños, fueron parte del premio, donde también se otorgaron premios en efectivo (cada una de las nominaciones adicionales, 10 mil). El concurso de estudiantes es una visualización de las fantasías arquitectónicas de Yakov Chernikhov, en su totalidad diseñadas para mostrar estas obras del clásico de la vanguardia rusa no solo como suites gráficas, sino como espacios tridimensionales. A partir de las visualizaciones, cuyo concurso se lleva a cabo desde hace tres años, próximamente se hará una película, cuya versión demo se muestra en una sala separada y es muy impresionante. Son composiciones hermosas, profesionales y muy modernas, comparables a las que se muestran junto a las proyecciones de los nominados; todavía puedes discutir dónde es mejor.
Entre los puestos de los niños, un maniquí emparejado con un traje en el espíritu de las fantasías arquitectónicas de Chernikhov del estudio "Start" sin duda llama la atención: una especie de "trabajador agrícola colectivo", pero no tan brutal y más divertido. De los tres primeros premios del concurso infantil, uno fue para los niños italianos, y la diferencia es muy notable: mientras nuestros niños dibujan con diligencia composiciones más o menos abstractas, a veces bastante profesionales en términos de calidad de actuación, los niños extranjeros se divierten, atar capullos de cuerdas, barcos de tubos de cartón y casas de bolsas de plástico.
