"Todo está claro con Mandelstam, pero no entiendo qué está haciendo Pasternak", dijo Sergei en el momento en que miré hacia el pasillo. El segundo día del festival de lectura lenta "Piedra sobre piedra", organizado por el proyecto educativo "Eshkolot" en una casa de vacaciones cerca de Moscú, estaba llegando a su fin. Después de tres conferencias principales, los participantes, uno de los cuales era Sergei, fueron invitados a participar en el seminario vespertino (el reloj marcaba las nueve y cinco) "Proyección en una hoja". Su presentadora, la filóloga Azarya Roset, ha recopilado once extractos de obras de arte que describen la arquitectura: calles, templos, ciudades, piedras. Se propuso discutir lo que los autores intentaban lograr. Hablando sobre la oposición de las mezquitas de Samarcanda, Bukhara y Khiva a las mezquitas de Estambul por Brodskys, la metáfora del “complejo de tiendas” fue discutida como deprimente y realista. Trató de la actitud de Bely hacia la línea política de Peter y Catherine en el ejemplo de su comparación de las calles de San Petersburgo, creadas con una y la otra.
El festival del décimo aniversario de la serie Slow Reading estuvo dedicado a la arquitectura, de ahí el nombre de piedras. En la anterior "Eshkolot" ya ha logrado distinguir los textos no verbales de películas, pinturas y sueños, en el verano de 2015 leyeron la ciudad como una mujer. Esto sucedió con la partida a Jerusalén. O, por ejemplo, organizaron una lectura comparativa de textos clásicos judíos y no judíos. Explicando el enfoque mismo de la lectura lenta, los organizadores, por regla general, establecen una analogía con el movimiento de comida lenta, comida lenta, que se opone al enfoque industrial de la producción de alimentos, fomentando una actitud atenta a la nutrición, tanto desde el punto de vista de los beneficios como desde el punto de vista del gusto. Además, los eventos de Eshkolot, por regla general, están guiados por las tradiciones de los judíos, y esta nación, como ninguna otra, ha trabajado en el tema de la lectura, la percepción reflexiva, la interpretación y la reinterpretación, de modo que el panorama general no fue trivial.
Como parte de la lectura de piedras, se propuso elegir una de las tres corrientes: "Mundo Antiguo", "Nueva Jerusalén" o "Memoria y Utopía". Cada uno incluyó conferencias de dos investigadores, diez horas académicas cada uno. Solo cuatro días. Como complemento al programa, también se incluyeron dos conferencias plenarias: un tema de apertura y otro de cierre. El primero, de Vladimir Kagansky, trata sobre la lectura del paisaje cultural, el último, de Sergei Sitar, quien hizo malabarismos con las definiciones del lenguaje de la arquitectura y la arquitectura del lenguaje al literalizar la metáfora de lectura del festival.
Como regularmente me convierto en intérprete en el taller de arquitectura, cuando escribo artículos sobre nuevos edificios, en excursiones, durante locas discusiones en Facebook “¿por qué tanta gente desaprueba el Palacio del Triunfo?”, La idea me pareció extremadamente curiosa. Parecía que los profesores, y la lista, debo decir, era maravillosa: el historiador de la arquitectura Vadim Bass, el arqueólogo Mikhail Freikman, los críticos de arte Sergey Kravtsov y Lily Arad, los arquitectos Mikhail Bogomolny y Maxim Atayants - que cada uno de ellos demostrará su propio método de lectura de objetos arquitectónicos, y luego se ofrecerán a trabajar juntos de la misma manera. Aproximadamente de la misma manera que durante el seminario anterior de Azarya Roset se interpretaron las citas de Mandelstam, Bely, Wilde, Eco y otros.
Imagínense que la gente del pueblo aprenderá a interpretar el lenguaje de la arquitectura (Eco acaba de escribir en su semiología sobre su existencia, sin embargo, con las propiedades de carácter secundario). Personalmente, me fascina la perspectiva de lograr la armonía en la relación entre este tipo de arte y los no especialistas condenados a convivir con él. Está claro que la incapacidad para captar las declaraciones del autor es uno de los principales motivos de irritación, sobre todo cuando estás presente en su obra día a día y estás luchando por sobrevivir: empujando en el metro, parado en un atasco,ir contra la corriente del viento de la autopista de salida, superar áreas de gran escala, tropezar con las duras fachadas de piedra y ponerse nervioso en la búsqueda de la entrada principal a un bloque de concreto idéntico por todos lados. En cualquier caso, me parece que, sin embargo, se puede atribuir a un deseo privado de controlar el entorno. Pasternak, sin embargo, lo logró, de alguna manera a su manera, pero hermosa:
La losa estaba caliente y las calles de la frente
Estaba oscuro y miraba el cielo desde debajo de sus cejas
Adoquines, y el viento, como un barquero, remaba
Por caras. Y todas eran similitudes.
- el mismo fragmento de "Marburg" de Parsnip, que provocó algunas dificultades en relación con él fuera del contexto de la historia contada en el verso de la aceptación del rechazo de la amada.
Como ha demostrado el festival, el conocimiento del contexto resulta ser el principal problema. Es imposible entender las prácticas rituales del Neolítico sin conocer las peculiaridades de la inmersión del chamán en un trance, lo que significa que la palabra “templo”, que los investigadores de esa época utilizan en su razonamiento, se malinterpretará, encontrarás esos "templos" similares a los edificios religiosos modernos; en resumen, no comprenderá toda la disposición de la vida de entonces. Y allí, después de todo, las deidades no existieron durante mucho tiempo, solo la conciencia y la naturaleza se fueron volando. “El bajo nos enseña a hablar con piedras”, escribió uno de los participantes, etiquetado #eshkofest. “La transparencia no se trata de verlo todo. Es mucho más interesante ver un poco. La transparencia es cuando hay una pista y hay un camino para que tú mismo puedas descubrir algo. Esto es algo tan erótico de la ciudad”, citó otro Mikhail Bogomolny, quien habló sobre las relaciones de desarrollo urbano entre Tel Aviv y el Mar Mediterráneo. La abundancia del contexto de percepción y conocimiento de la arquitectura permitió excitar la imaginación, pero al mismo tiempo impidió que los conferenciantes lo entregaran al público para desgarrarse, razón por la cual la forma de seminario casi no sucedió. Tres expertos entrevistados, casi repitiendo las palabras de los demás, dijeron que para proporcionar una base de comprensión, era importante dar la mayor cantidad de información posible, porque entre los participantes, además de arquitectos y críticos de arte evidentes, había filólogos., historiadores, psicólogos, ingenieros, gestores culturales, profesores, químicos (la diversidad de especializaciones es una alegría aparte del festival). Es decir, todos tenían una idea muy diferente de la arquitectura demostrada, sus orígenes y lenguaje. Las discusiones pasaron a un segundo plano, cuando después de dos parejas, definitivamente se fueron acumulando preguntas y reflexiones. El cuadro más bonito de esos cuatro días es Maxim Atayants, intentando almorzar antes de partir, rodeado de los alumnos del curso "Oriente Antiguo", expresando apresuradamente todas sus consideraciones, aclarando los detalles. Además, a algunos les preocupaba la cuestión de averiguar el peso de los bloques de piedra gigantes que caían en la mampostería de los templos individuales, mientras que a otros les preocupaba la combinación de los artefactos encontrados con fuentes escritas, incluidos los textos sagrados.
Ojalá pudiera hablar y pensar sobre arquitectura todas las semanas en un buen lugar. Verá, ella habría mejorado. Y también puedes leer los textos de los teóricos, en aras de una mayor inmersión.
