El gran arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright nació el 8 de junio de 1867. La fama de su estilo ha superado durante mucho tiempo la gama de publicaciones científicas e incluso en Rusia se ha convertido en un verdadero amor popular por la "casa al estilo de Wright". ¿Quién no ha visto o incluso diseñado mansiones de este estilo cerca de Moscú? Sin embargo, casi ninguno de nosotros ha visto estas casas suyas en la naturaleza. Todos ellos, dispersos a kilómetros del centro de Chicago y habiendo sobrevivido un siglo desde su construcción, forman un círculo de edificios, unidos por la voluntad de este brillante maestro, que literalmente logró crear su propio estilo radical desde cero. Y de la biografía de Wright parece que la imagen icónica de un arquitecto innovador, que dibuja de todo, desde el pomo de una puerta hasta un rascacielos, está descartada. Sin embargo, ¿fue feliz la carrera arquitectónica de Wright?
Habiendo construido un total de más de 350 mansiones, Wright se encontró apretujado en el marco de su propio género: una casa de campo, esparcida libremente por el territorio, simultáneamente "arraigada en el suelo" y de otro mundo, levitando. Como parece, las casas de Wright siempre están diseñadas con pisos bajos con cornisas fuertemente elevadas, detalles raros cuidadosamente pintados y exquisitas vidrieras. ¿Pero qué era, una manifestación de lujo o economía? En el contexto de la construcción de docenas de rascacielos ricamente decorados en los años 1900 y 1930 en Nueva York y Chicago, es más probable que este sea el segundo.
Conocidas hoy por nosotros como "casas al estilo Wright", estas mansiones fueron dictadas en gran parte por la cultura japonesa, cuya familiaridad tuvo lugar en la Exposición Universal de Chicago (1893). Fue allí donde el pabellón japonés, ejecutado en el estilo tradicional, golpeó la imaginación del joven arquitecto, tanto con la rígida geometría de las formas como con la combinación de colores contrastantes. Wright vio en esto no exótico, sino el estilo del futuro. [1] Sin recibir una educación arquitectónica clásica, Wright trabajó por primera vez en el estudio de Louis Sullivan. Sin embargo, el contacto de estos dos genios -la figura de Sullivan merece una historia aparte- dio una chispa. No podían trabajar juntos, uno nació con una brújula en la mano y el otro con un cuadrado. Todo lo que Sullivan había dibujado de forma curvilínea, Wright resultó ser ortogonal. [2] Y así, comenzando con la casa de Winslow en Oak Park (1893), Wright busca un camino hacia el trabajo arquitectónico independiente. [3]
Destaquemos que en la década de 1900, Wright sentó las bases tanto de la vanguardia como del art decó. En realidad, su "maestro" Sullivan puede considerarse como un pionero del Art Deco.
[4] Ambos, tan diferentes, se convirtieron en los fundadores de este nuevo estilo. Y solo después de muchos años, los arquitectos estadounidenses finalmente "verán" y apreciarán la belleza revolucionaria y la innovación de las obras de Sullivan y Wright. [5] Las remotas afueras de Chicago y las pequeñas ciudades vecinas ahora son conocidas solo por estos edificios. En Chicago, el autor de estas líneas tuvo la suerte de ver solo dos edificios del gran maestro: la famosa Robie House (1908) y el monumental Unity Temple (1906), construido por Wright en Oak Park. Pero incluso eso fue suficiente para apreciar el poderoso poder de este arte complejo e innovador.
Robie House, una modesta mansión, se ha convertido en el ejemplo más famoso de la vanguardia estadounidense y la llamada. "Estilo pradera".
[6] Sin embargo, se ha convertido en una amalgama de una amplia variedad de ideas estéticas: sus interiores se han convertido en la encarnación del orientalismo, y las cornisas horizontales parecen presagiar ya la estética de la línea aerodinámica, una de las tendencias en arquitectura y diseño de la 1920 y 1930. Una rara imitación del estilo del maestro de Chicago en la URSS fue el vestíbulo de la estación de metro Sokolniki (1935). Así lo indican las proporciones generales y los perfiles simplificados, así como las ventanas y zócalos coronados con los característicos jarrones. La influencia indirecta de Wright se siente en las obras de E. Mendelssohn y O. Perret. [7] Tenga en cuenta que en arquitectura, los ejemplos de "estilo acanalado" y aerodinámico aparecen 10-20 años antes que formas similares en el diseño de automóviles.
La influencia más notable que tuvo el estilo de Wright en la formación de la arquitectura de la Escuela de Amsterdam.
[8] El Ayuntamiento de Hilversum (V. Dudok, 1928) parece ser el ejemplo más grande de la vanguardia europea, pero sus formas casi literalmente citan la fuente de Chicago. En Hilversum, al espectador se le presenta la imagen de Robie House, ampliada al tamaño del ayuntamiento, conservando todos los detalles del prototipo: pedestales de ventanas monumentales, cornisas horizontales y franjas a cuadros de ventanas empotradas. La chimenea de la mansión que se ha hundido en el suelo se ha convertido en un campanario que se cierne sobre el embalse.
En la arquitectura de Unity Temple, la fascinación de Wright por la cultura japonesa es evidente (especialmente, como en Robi House, en el interior), y el descubrimiento del maestro de nuevas formas estilísticas: la geometrización de fantasía del Art Deco y la abstracción de la vanguardia..
[9] Además, la plasticidad de esta iglesia combina imágenes neoarcaicas aztecas e imágenes de máquinas tecnocráticas. El Templo de la Unidad es el ejemplo más raro y realizado de toda una serie de proyectos de Wright, creados en las primeras formas Art Deco en los años 1900-10. Pero incluso este monumento habla de su creador como un gran maestro que abrió un nuevo camino a lo largo del cual se podían dar todos los pasos nuevos.
El período 1910-1920 se convirtió en una era de intercambio de innovaciones arquitectónicas para Europa y Estados Unidos, y después de la exposición de 1925 en París, la moda de un nuevo estilo, el Art Deco se apoderará por completo de las ciudades de América. Sin embargo, ya en 1910, se publicó en Berlín una edición en dos volúmenes de los proyectos y edificios de F. L. Wright, que tuvo un impacto significativo en el desarrollo en Europa de la vanguardia y el art decó. Unity Temple respondió construyendo en Amsterdam y repitiendo sus formas, edificios: la Sinagoga (G. Elte, 1927) y la Iglesia de Jerusalén (FB Jantsen, 1929).
En la estética Art Deco temprana, F. L. Wright estaba dispuesto a crear algo más que mansiones. Uno de los primeros ejemplos del "estilo nervado" podría haber sido el Call Building, diseñado para San Francisco en 1912. El National Life Insurance Building for Chicago (1924) se convirtió en una obra maestra del maestro. Sin embargo, la comunidad de arquitectos y clientes de esos años en realidad rechazó al maestro. Wright no fue percibido como un arquitecto apto para edificios de gran altura. Y esto es en la década de 1920, es decir, los años de construcción masiva de edificios de gran altura y el florecimiento de su estilo: Art Deco.
Durante esos años, Wright trabajó en Japón y luego en Los Ángeles, donde construyó una magnífica serie de villas y mansiones privadas. [10] Se trata de Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), construida de hormigón en la arquitectura de los llamados. "Bloques textiles". [11] Y su plasticidad encarnaba una síntesis paradójica de motivos neoarcaicos y tecnocráticos, pero esto dio aquí el resultado artístico más fuerte. Así, la evolución del estilo de F. L. Wright en las décadas de 1910 y 1920 consistió en la complicación de la decoración arquitectónica y un acercamiento a la estética Art Deco.
El trabajo de Wright fue extremadamente diverso, fue un movimiento secuencial de un concepto a otro, desde el "estilo de la pradera" hasta los "bloques textiles" y las "casas de Yuson". [12] Sin embargo, si a finales de la década de 1900-10 las obras del maestro estaban realmente adelantadas a su tiempo, tanto en gráficos arquitectónicos como en plasticidad y composición de volúmenes, entonces a finales de las décadas de 1920 y 1930, cuando la arquitectura Art Deco alcanzó su apogeo, Wright no tenía demanda. [13] Además, mientras que a finales de los años 1910-1920 en las obras del maestro se puede notar una cierta convergencia de los plásticos geometrizados de fantasía de sus mansiones con la franca estilización neoarcaica, mesoamericana, en Europa y la URSS la estética de la vanguardia -garde ya están surgiendo. [14] Y en las décadas de 1920 y 1930. La arquitectura de Wright, paradójicamente, resultó ya no ser relevante ni en las capitales erigidas en los clásicos - Washington y Moscú, ni en los laboratorios creativos de VKHUTEMAS y Bauhaus. [15]
El gesto más radical en la obra de Wright en las décadas de 1920 y 1930 fue la famosa House Above the Falls (1936). Fue, en palabras del maestro, una muestra de los llamados. "Arquitectura orgánica". [16] Tal terminología al principio puede confundir un poco la mesa, porque las consolas de hormigón armado de las Casas sobre las Cataratas son tan “orgánicas” en el bosque de Pensilvania saturado de humedad como los pórticos neoclásicos. Sin embargo, los principios de "arquitectura orgánica", "arquitectura orgánica" de F. L. Wright fueron la evolución de las ideas de Louis Sullivan (1856-1924), su tesis "La forma sigue a la función". A pesar de la controversia, Wright mantuvo un respeto permanente por su colega principal, llamándolo "Lieber Meister", "Querido maestro". [17]
La casa sobre la cascada se convirtió en el manifiesto de la abstracción de vanguardia. No muchas personas que han estado en los Estados Unidos han visto este objeto. [18] A cientos de millas de Nueva York y Chicago, y perdido en los bosques cerca de Pittsburgh, sigue siendo uno de los amantes del legado más inaccesibles y convincentes de Wright. Sin embargo, creado en la segunda mitad de la década de 1930, es decir, años después del apogeo de la vanguardia soviética, este monumento parece ser una respuesta tardía a las innovaciones de Europa y la URSS [19].
Según la asombrosa simetría de la historia, el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) y el arquitecto soviético I. V. Zholtovsky (1867-1959) siguieron su camino en los mismos años. [20] Tan diferente: Zholtovsky, que trabajó durante más de 30 años para el estado e implementó una docena de edificios neorrenacentistas en Moscú, y Wright, un innovador que trabajó exclusivamente para un cliente privado. En este paralelo, parece, no hay nada en común más que la similitud de números, fechas de nacimiento y muerte. Sin embargo, esto se ve como una ilustración característica de dos estrategias creativas: algunas componen el idioma, otras lo hablan con destreza. W. A. Mozart nació para crear una nueva armonía, S. T. Richter, para realizar esta armonía. Y el trabajo de Frank Lloyd Wright nos demuestra brillantemente el triunfo del primer principio. Material preparado para Archi.ru y Isolationmag.ru
[1] En 1905, Wright hizo un viaje a Japón (el primero de una serie) y comenzó a coleccionar grabados japoneses. En 1919-23 diseñó el Hotel Imperial (no conservado) y la villa de T. Yamamura (1918-1924) en Tokio.
[2] El estudio de arquitectura Adler & Sullivan estuvo entre los líderes en la construcción de los primeros rascacielos a finales de las décadas de 1880 y 1890. Sin embargo, la colaboración entre Dunkmar Adler y Louis Sullivan se vio interrumpida por el colapso de las bolsas de valores en 1893 y la consiguiente depresión económica. F. L. Wright dejó la firma ese mismo año. La razón formal del despido de Wright fue su trabajo por órdenes privadas. Después de la ruptura, Sullivan y Wright no hablaron durante 12 años.
[3] En 1893, Wright comenzó su práctica arquitectónica independiente. A su casa previamente erigida en Oak Park (1889), añadió un taller.
[4] Tenga en cuenta que la tesis de Sullivan "La forma debe coincidir con la función" fue entendida por el profesor y el alumno de formas muy diferentes. Sullivan entendió por "conformidad" plásticos florísticos extremadamente complicados, Wright - fantásticamente geometrizados, decoración simplificada e incluso austeridad.
[5] Tenga en cuenta que los arquitectos Art Deco de las décadas de 1920 y 1930 ya estaban fascinados por la idea de una reproducción auténtica de motivos arcaicos. Y al mismo tiempo aceptaron y estaban listos para aplicar las técnicas de geometrización de fantasía de Wright.
[6] Según el proyecto, el piso principal era el segundo (con sala y comedor). Esto se convirtió en la realización de la tarea establecida por el cliente, Frederic Robie: "ver a sus vecinos sin ser visto".
[7] Construido a mediados de la década de 1930, los grandes almacenes Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) se convirtieron en uno de los ejemplos más interesantes y llamativos del estilo aerodinámico en Moscú y, al mismo tiempo, fueron la respuesta a la Casa Moss en Berlín, 1923. Grandioso el edificio del Comisariado del Pueblo para la Tierra (AV Shchusev, 1933), diseñado con las cornisas y marcos horizontales, fue la respuesta tanto a E. Mendelssohn (grandes almacenes Shocken en Stuttgart, 1928, sin preservar) como a J Terragny (casa Novokomum en Como, 1928).
[8] Para obtener más información sobre el Art Deco temprano de Ámsterdam, consulte el artículo del autor
[9] El edificio Larkin en Buffalo (1904, no conservado), Bock House en Milwaukee (1916) y Hollyhock House en Los Ángeles (1919-1922) fueron diseñados con un estilo similar.
[10] Estos acontecimientos en el destino del arquitecto fueron precedidos por una tragedia irreparable. El 15 de agosto de 1914, J. Carlton, que trabajaba para Wright como sirviente, incendia Villa Taliesin y mata a todo el personal del taller y miembros de la casa, incluida la amada Martha Borthwick-Chini del maestro. Wright estaba en Chicago por trabajo ese día.
[11] Los primeros objetos con los llamados. los bloques textiles eran Midway Gardens (Chicago, 1914, sin preservar) y los almacenes de A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright buscó encontrar nuevas fuentes de inspiración y técnicas arquitectónicas, "sin siquiera imitarse a sí mismo". En la década de 1930, Wright creó un nuevo concepto para sus mansiones: las llamadas. "Casas Usonianas", cuyo nombre proviene de USONA, acrónimo de Estados Unidos de Norteamérica (como se llamaba a los Estados Unidos en el siglo XIX).
[13] Tenga en cuenta que el éxito de sus trabajos publicados en el llamado. portafolio de E. Wasmuth (1910), Wright debe mucho a la forma gráfica de su colaboradora Marion Mahoney, quien, se cree, preparó más de la mitad de las hojas. Sin embargo, en 1914 Marion se fue a Australia, donde su esposo Walter Griffin ganó el concurso para el proyecto de la nueva capital: Canberra. [14] Wright no quería desprenderse de los medios decorativos de su estilo y, por lo tanto, no podía aceptar el purismo de la arquitectura de vanguardia de la década de 1920. "Las casas no deberían ser cajas que brillen al sol", dijo Wright. Véase Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscú, 1973.- p. 38, 50, 54
[15] Tenga en cuenta que en estos años, las ambiciones de Wright no se pueden llamar modestas. “No solo pretendo ser el mejor arquitecto vivo, sino el más grande que jamás haya existido. Sí, tengo la intención de ser el mejor arquitecto de todos los tiempos”, declaró Wright en 1930. Ver Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - un arquitecto y un hombre para todos los tiempos", 2003. - P. 269 [16] Según A. F. Goldstein, la traducción de "arquitectura orgánica" transmite con mayor precisión la idea de Wright, excluyendo las connotaciones biomórficas de plantas y enfatizando el principio racional. Para obtener más información sobre la semántica del término, consulte A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscú, 1973. - P. 131 y Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - un arquitecto y un hombre para todos los tiempos", 2003. - P. 269-270 [17] Entrevista con F. L. Wright (1953), ver https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Reportaje fotográfico del arquitecto Mikhail Lin ver https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] En 1937, Wright fue invitado al 1er Congreso de los arquitectos soviéticos y visitó la URSS. [20] F. L. Wright indicó en un momento que su año de nacimiento era 1869 (el año en que nació su hermana Mary Jane). Quería parecer más joven para impresionar aún más al interlocutor, qué tan temprano comenzó su práctica arquitectónica independiente. De hecho, Wright dejó Sullivan y comenzó a trabajar en su taller de Oak Park en 1893, cuando tenía unos 26 años.
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