Entre el monótono ruido visual del dormitorio, la casa renacentista del arquitecto Stepan Lipgart es una quemadura repentina en la retina. La casa pertenece claramente a una civilización más perfecta, con un lenguaje desarrollado y un sentido de la belleza. En principio, está claro qué tipo de civilización es. Este es un fragmento del precioso centro histórico de San Petersburgo que voló accidentalmente a un área para dormir como resultado de una explosión desconocida. Sería bueno enviar un bloque de casas de este tipo a cada área para dormir, y luego cambiarían la vida del área, como los pinos cambian un clima pantanoso a uno curativo. El cliente Alexander Zavyalov, jefe del holding de inversiones y construcción AAG, ve su misión de esta manera: construir casas dignas del viejo Petersburgo. Gracias a la intención de colaborar con el arquitecto, la casa se llevó a la realización cercana al texto del autor. Tenga en cuenta que tanto el arquitecto como el cliente pertenecen a la generación más joven de entre 30 y 40 años, por lo que la casa parece ser una declaración bastante programática.
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zoom 1/6 Vista de la fachada a lo largo de la perspectiva Dalnevostochny, iluminación nocturna. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 2/6 Vista desde el noreste, fragmento. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 3/6 Vista general desde el sureste. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 4/6 Vista de la fachada norte, iluminación nocturna. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 5/6 Complejo residencial renacentista © Liphart Architects
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zoom 6/6 Complejo residencial renacentista © Liphart Architects
La casa se llama "Renacimiento", y aunque este es el nombre del cliente, no del arquitecto, nada es accidental. Revive tantas cosas que finalmente conducen a nuevos descubrimientos. ¿Qué revive? Primero, Renaissance se refiere al Art Deco de Leningrado de la década de 1930. Esta arquitectura hermética, un clásico con un injerto de constructivismo, aún no se ha desenredado y está llena de energía. El valor artístico de su forma es excepcional. Spears se rompe sobre su contenido en congresos científicos y en redes sociales. En segundo lugar, en el Renacimiento, se logra una forma orgánica, similar a la nueva sinfonía europea, porque hay un trabajo con una forma grande y temas contrastantes, desarrollo motivacional, culminación, bueno, todo tipo de cosas que durante mucho tiempo se han considerado opcionales, pero no superfluo en el arte. En tercer lugar, esta arquitectura retoma la metatrama fáustica cultural general del "hombre - máquina" del siglo XX, claramente continuado en el siglo XXI. En cuarto lugar, las tareas artísticas de la arquitectura tradicional se resuelven aquí sobre la base de tecnología moderna y materiales modernos.
Forma grande
Casa "Renacimiento" es un conjunto monumental, en algunos lugares alcanza una altura de 24 pisos, que mantiene el espacio por kilómetros a la redonda. No es fácil crear una composición de un edificio de gran altura para que no se convierta simplemente en una suma de pisos. El arquitecto hace frente magistralmente a esta tarea. El complejo residencial "Renaissance" forma un barrio alargado en la esquina de la calle Dybenko y la avenida Dalnevostochny. En el lado largo del complejo hay solemnes propileos que conducen al parque del barrio interior con un plano de la Piazza del Poppolo romana; frente a ellos, una torre alta escalonada (segunda etapa de construcción), frente al patio.
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zoom 1/4 Plan general. Complejo residencial "Renacimiento" © A-Architects
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zoom Plano 2/4 del 1er piso. Complejo residencial "Renacimiento" © A-Architects
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zoom 3/4 Vista de la fachada sur del edificio de la segunda etapa desde la calle Dybenko. Complejo residencial renacentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesía de Liphart Architects
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zoom Complejo residencial renacentista 4/4 © Liphart Architects
El ala izquierda del complejo, visto desde los propileos, aún está en construcción (etapa 3). Este artículo presenta principalmente la etapa 1: un edificio con la letra P en el plano, adyacente a la calle Dybenko y la avenida Dalnevostochny. A la parte alta de 19 pisos, con vista a la avenida Dalnevostochny, los escalones laterales inferiores se elevan en escalones. El edificio parece estar dirigido hacia adelante; esta es la misma dinámica de vanguardia cuando la resultante de las fuerzas está fuera del edificio. Pero la división de las fachadas en registros de gran altura, la articulación variada y esbelta del muro son clásicos, lo que ayuda al conjunto arquitectónico a mantener la integridad y la inteligibilidad.
La esquina eliminada divide el poderoso volumen en edificios separados que son más accesibles para la percepción y, en lugar de colgar sobre la calle, embestirla con un ángulo agudo, la casa se retira en una cortés reverencia, con un gesto de invitación de media rotonda..
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zoom 1/4 Representación "Renacimiento" del complejo residencial © Liphart Architects
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zoom 2/4 Conjunto residencial "Renacimiento" Foto © AAG
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zoom 3/4 Complejo residencial "Renacimiento" Foto © AAG
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zoom 4/4 Fragmento de la fachada a lo largo de la calle Dybenko, iluminación nocturna. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
La forma grande del barrio de la casa clásica, inventada en la Edad de Plata (como la casa Benois en Kamennoostrovsky Prospekt), se desarrolló en el neoclasicismo de la década de 1930-50, por ejemplo, en casas en forma de bloque de Moscú con patios-parques en Kutuzovsky. y Leninsky Prospekt, conservando con mayor o menor éxito la composición orgánica. En la década de 1950, la tradición se interrumpió después del decreto de excesos de Jruschov y ya no se revivió, con la excepción de ejemplos aislados del neoclasicismo postsoviético. Stepan Lipgart tiene sus propias razones para dirigirse a ella. Así es como formula su objetivo:
“La vivienda es un espacio para que viva un individuo (muchos individuos), un tipo de vivienda que heredamos del siglo XX modernista, creciendo por encima de los 9-11 pisos en la inmensa mayoría de los casos, la personalidad excluye del sistema de medidas. En los mejores ejemplos, el patio se convierte en un entorno de este tipo, pero rara vez el edificio de gran altura en sí.
Por lo tanto, vi la tarea principal en conectar volúmenes de veinte pisos con una escala humana, sin dividir el volumen en sí, sin destruirlo, dándole una lógica clara y reglas propias. Además, era necesario encontrar esos principios compositivos y esos detalles que permitieran combinar un complejo bastante extenso y de varias plantas con un solo tema, pero esto no es monótono.
En realidad, los principales métodos para resolver estos problemas se describieron de cierta manera en la construcción residencial de Moscú a principios de la década de 1950. Un edificio residencial, como elemento del tejido urbano, también podría ser un dominante de una escala significativa, hasta el de toda la ciudad, pero la articulación de partes individuales de un volumen tan significativo era indispensable. Este trabajo con el volumen consiste en su desmembramiento en elementos separados: gradas, pisos en horizontal, risalits, ventanales en vertical. La cornisa se convierte en la base de todo el sistema, y los contornos son bastante simples: un estante estricto y un cuello de cisne de plástico, a partir de estas dos "notas" se ensambla todo el edificio.
La principal proporción es la disminución de volumen a lo largo de la vertical. La diferencia en texturas y materiales es más bien una característica adicional secundaria. Como resultado, el método aparentemente abstracto y especulativo, debido a la naturaleza antropomórfica del sistema de orden y sus elementos, le da al edificio una estructura de armonía compositiva legible por el ojo humano. De hecho, humaniza un volumen enorme de cien mil metros cúbicos, permite que una persona se relacione con él.
Rotonda Lipgart
Casa "Renacimiento": un diálogo con el Art Deco de Leningrado de la década de 1930 y, en concreto, con la casa número 14 en la calle Ivanovskaya, Fomin-Levinson. Allí, una semi-rotonda exenta sobre delgadas y altas columnas facetadas forma el remate de la casa, sirviendo como variación de la misma, secados por el constructivismo, pórticos que forman el plástico de las fachadas. En la casa renacentista, el papel de la semi-rotonda es más importante. Ella, como un broche que sujeta los pisos de la capa, encierra todas las partes de la composición. La rotonda está ubicada en la esquina, como una especie de inversión de la torre de la Edad de Plata, pero más graciosa y empática en comparación con la torre. En una sinfonía, sucede que todos los temas se desarrollan de acuerdo con ciertas leyes: exposición-desarrollo-repetición, todo sigue como de costumbre, pero a veces en el clímax aparece de repente un tema completamente nuevo, penetrante e importante: un solo de oboe de Shostakovich o un melodía elegíaca con pintura nueva de Mozart, y queda claro que todo se inició por el bien de este tema. Alrededor hay un enorme y esbelto edificio sinfónico, y este frágil tema contiene toda la composición. Aquí, también, una elegante rotonda en la esquina conduce la casa, que albergará a unas 3.000 personas, la población de un pequeño pueblo. (Realmente espero que la rotonda se construya de todos modos. Sus partes aún están en la fábrica propiedad del cliente, donde también se hicieron otros elementos de pedido y detalles de hormigón reforzado con fibra).
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zoom 1/5 Vista desde el sureste a la rotonda. Complejo residencial "Renacimiento" © Liphart Architects
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zoom 2/5 Vista general desde el sureste. Complejo residencial "Renacimiento" © Liphart Architects
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zoom 3/5 Vista desde el sureste, iluminación nocturna. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 4/5 Vista general desde el noreste. Complejo residencial "Renacimiento" © Liphart Architects
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zoom 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Casa número 14, calle Ivanovskaya, San Petersburgo. 1940 Fotografía © Stepan Lipgart
La semi-rotonda "renacentista" puede percibirse como la "firma" del arquitecto. Aquí hay una cadencia que lleva el nombre de Mozart, y aquí tenemos una rotonda que lleva el nombre de Lipgart. Aunque se trata de un homenaje a la arquitectura de la década de 1930, e incluso a la columnata de Apolo de Cameron en Pavlovsk, aquí se obtuvo una nueva calidad. La semi-rotonda tiene cuatro pisos, no se pierde con el trasfondo de un edificio alto de 19 pisos, sino que, por el contrario, absorbe, como un radar, toda la energía del espacio, cerrando sobre sí mismo tres calles: Dybenko, su continuación y perspectiva Dalnevostochny. Esta es la culminación, la tarjeta de presentación y el motivo principal. Y un elemento con una rica memoria cultural, que siempre es bueno para un edificio.
Amor-odio al hombre y a la máquina como metatrama de la arquitectura
Se trata de una importante metatrama de la arquitectura del siglo XX, que ha pasado al siglo XXI. Después de que Corbusier viera la arquitectura ideal en las presas y Malevich en las locomotoras de vapor, la tecnopoética se arraigó en serio y durante mucho tiempo, el hombre desapareció de la poética del modernismo, pero sobrevivió en el Art Deco, y la colisión "hombre-máquina" todavía emociona. las mentes.
El hombre y la máquina no necesariamente se oponen entre sí. Aquí se trata más bien de una atracción mutua de dos principios extremadamente extremos y, a veces, de un compromiso dudoso. La metatrama invariante "hombre - máquina" es la relación "artista - poder", el tema fáustico "al principio había poder". La ambivalencia de esta fuerza, así como la ambivalencia de la tecnología y la ambivalencia del poder, son conocidas por todos. ¿Será la tecnología nuestra herramienta y ayuda, suavizando la carga de la vida, o acabará matando a la raza humana? ¿Es el poder una limitación necesaria del caos de nuestra naturaleza caída, o un aparato represivo que suprime la libertad? Estas parecen ser preguntas triviales, pero en la arquitectura Art Deco aparecen como en ninguna parte, y es por eso que el tema sigue siendo “candente”.
En el artículo "Search for a Hero" dedicado a la exposición del mismo nombre, Stepan Lipgart explicó por qué eligió el estilo Art Deco, no el modernismo. Mientras estudiaba en el Instituto de Arquitectura de Moscú, asistió a una conferencia del famoso modernista-deconstructor Tom Maine y le preguntó sobre el lugar del hombre en la poética de la arquitectura, pero no escuchó nada en respuesta. En el mismo artículo, Stepan formuló cómo el tema de la arquitectura de la década de 1930 se acerca a él. Está interesado en “las contradicciones no resueltas inherentes a la cultura y la historia rusas, que se manifestaron con especial fuerza en la década de 1930. La colisión de la máquina con la tradicional y la artificial. La línea de la arquitectura heroica de Petersburgo, encarnada tanto en el art deco de Levinson y Trotsky, como en el arcaico sombrío de Belogrud y Bubyr, e incluso antes en el arco del Estado Mayor y el monumento a Peter. Una línea de impulso agobiado, de superación, asociado a la naturaleza de la ciudad, que ha sido objeto de violenta europeización en varias ocasiones. Además, a veces la europeización resultó ser una bendición y dio lugar a una cultura que enriqueció al mundo y, a veces, llevó al colapso, como en la revolución rusa”.
La colisión de amor / odio entre el hombre y la máquina se materializa en la estética Art Deco, a veces en una combinación de malla de vidrio y un orden, a veces en una combinación de ventanas idénticas mecánicas con delicados detalles clásicos. En una serie de proyectos en papel de Stepan Lipgart "At the Reactor", interpretando el papel de un manifiesto, la combinación de antropomorfismo y cuadrícula, orden modificado y vidrio da imágenes encantadoras. El propio arquitecto dice que los motivos ondulantes de la fachada encarnan la imagen de un reactor nuclear como una fuerza que calienta este mundo, pero que también amenaza con destruirlo. Esta energía tiene una similitud con la pasión humana. Una planta de energía nuclear es como un templo, y el tema de la deificación de una máquina también está presente aquí. En la casa renacentista, todos estos motivos han recibido un nuevo desarrollo. Las técnicas encontradas en "Reactor" fueron transferidas al complejo residencial en Dybenko: stylobate, mesh y rust. Y el semicírculo de la rotonda es también una especie de sombra de la torre redonda del "templo" atómico.
Stylobate forma un podio solemne para la casa y una terraza de paseo para oficinas en el segundo piso. El stylobate alberga funciones públicas, los primeros pisos del nivel de ladrillo, pequeñas oficinas con entradas separadas, arriba, viviendas. Así como la introducción al primer movimiento de la sinfonía contiene un leitmotiv que se repite en los siguientes cuatro movimientos, el estilóbato cubre todo el cuerpo y establece el tema de la orden en forma de una brutal columnata de Behrens (como en el alemán consulado de Behrens en San Petersburgo) con intercolumnias de malla de vidrio y portales de granito egipcio. Los propileos de semi-rotonda y de dos pisos al patio forman parte del estilóbato.
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zoom 1/6 Fragmento de fachada a lo largo de la calle Dybenko, portal de entrada a local comercial, iluminación nocturna. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 2/6 Vista desde el suroeste, iluminación nocturna. Complejo residencial renacentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 3/6 Vista del lado noreste de la columnata del estilóbato, fragmento. Complejo residencial renacentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 4/6 Fragmento de la fachada a lo largo de la calle Dybenko, decoración de la entrada auxiliar a las puertas de entrada del residencial. Complejo residencial renacentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 5/6 Columnata del estilóbato. Fragmento. Iluminación nocturna. Complejo residencial renacentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 6/6 Fragmento del estilobato. Complejo residencial renacentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesía de Liphart Architects
Mega pórtico. Sujeto en aumento
Volviendo a la composición del edificio de gran altura. ¿Cómo hacer que este coloso se perciba de forma orgánica, armónica y proporcional? En la organización de las fachadas, Stepan Lipgart desarrolla una técnica conocida desde la Edad de Plata. Cuando una forma de orden, un pórtico o un arco, se extiende sobre toda la fachada, esto le da integridad (una persona se asocia a una columna debido a la generalidad de las proporciones). Recordemos la casa de Mertens en 1912 en Nevsky Lalevich con una orden gigante en un vidrio, de hecho, fachada moderna. En otro de sus proyectos, Stepan Lipgart utilizó un marco de arco tan alto como la fachada. El arco rectangular se crea mediante grandes articulaciones: los ventanales biaxiales de vidrio actúan como soportes y una poderosa cornisa sirve como techo. Un plástico tan poderoso es típico de la casa renacentista. Seis ventanales rectangulares forman una especie de pórtico de seis columnas. El sujeto en la ampliación mantiene muy bien la estructura. El gigantesco "pórtico" de seis columnas está cubierto con un entablamento de los dos pisos superiores. La recepción de la mega columnata es familiar en parte desde el complejo residencial parisino de Bofill, donde los ventanales de vidrio semicirculares servían como columnas gigantes, aunque el megaorden de Lipgart no se parece en nada a Bofill. Es decir, las formas no son iguales, pero el ambiente romántico general sí lo es.
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zoom 1/3 Fragmento de la fachada a lo largo del prospecto Dalnevostochny. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 2/3 Vista de la fachada a lo largo de la calle Dybenko. Complejo residencial renacentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 3/3 El concepto de soluciones de fachada para un edificio residencial dentro del proyecto del Taller de Arquitectura Atayants "Opalikha O3". 2014 Gráficos por computadora © Lipghart Architects
Los ventanales, el tema principal del Renacimiento, se componen de dos elementos contrastantes: una malla de vidrio y un orden de plástico. El tema se desarrolla, se lleva a cabo en diferentes tonalidades, primero contra el fondo de un rusticum de ladrillo nervado, luego contra el fondo de una pared de estuco más plana, arriba, en una pared sólida y lisa. En el nivel superior, los ventanales se vuelven triangulares, y en la parte "ático" se hacen eco de balcones de un contorno similar, colocados "en una carrera". Los balcones se elevan por encima de las graciosas semicolumnas "pompeyanas", que, a su vez, son seguidas por las "estoques" de altos mástiles que perforan tanto los balcones como la cornisa, y se dirigen al cielo: el orden vital de "salida" parece estrecho en la fachada, y sube apoyado en las esquinas por volúmenes más densos de pináculos (el tema es algo similar a la arquitectura Art Nouveau, donde las semicolumnas a menudo “brotan” con macetas. Por cierto, recordamos la música de Scriabin, que inspiró los proyectos de papel de Stepan Ligart).
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zoom 1/7 Fragmento de la fachada a lo largo de la perspectiva Dalnevostochny, ventanales y balcones de los pisos superiores, iluminación nocturna. Foto del complejo residencial "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesía de Liphart Architects
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zoom 2/7 Complejo residencial renacentista © Liphart Architects
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zoom 3/7 Complejo residencial renacentista © Liphart Architects
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zoom Complejo residencial renacentista 4/7 © Liphart Architects
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zoom 5/7 Complejo residencial "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom Complejo residencial renacentista 6/7 © Liphart Architects
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zoom 7/7 Complejo residencial "Renaissance" © Liphart Architects
La estructura vertical de la casa renacentista es tradicional, clara, clásica: cuatro niveles descienden hacia arriba de acuerdo con el principio de la sección dorada, en ellos, respectivamente, ocho, cinco, tres y dos pisos. Otras fachadas varían los temas encontrados. Las ventanas saledizas se reemplazan por logias. Se conservan la proporción áurea y escalonada. El ladrillo nervado del primer piso, que le dio a la superficie del muro una riqueza de líneas y claroscuro, se conserva en todo el conjunto, impartiendo un encanto de hecho a mano a las fachadas.
Panqueques de ganso y abuela
Hace unos 10 años, discutimos con Alexander Skokan. Argumentó que, aunque ama a Palladio y Zholtovsky, no cree en los clásicos modernos. Porque, cito, “los viejos maestros -tanto arquitectos como moldeadores- sabían cómo la cornisa de tracción, el ganso, cómo este ganso dobla la esquina. El arquitecto actual no sabe cómo hacer esto. Es como una receta para los panqueques de la abuela: si lo lees en un libro, también harás panqueques, pero con grumos. Y si cocinaste junto con tu abuela, obtendrás los panqueques adecuados.
Pero en el siglo XXI, como resultó, en ausencia de la escultura manual, el método de tracción de foque y cornisa se puede adaptar a la producción moderna de hormigón reforzado con fibra. Y Stepan Lipgart cuenta de una manera muy emocionante lo difícil que fue el camino desde el dibujo a mano a través de un dibujo a un render, luego a un dibujo de trabajo, luego a su corrección y producción de piezas en una fábrica propiedad del cliente. Y todo salió bien, aunque a costa de grandes esfuerzos. Al principio, los diseñadores del cliente distorsionaron las proporciones de ventanas, pilares, cornisas y todo el proceso tuvo que retroceder y volver a dibujar, y luego los diseñadores ya se adhirieron estrictamente al proyecto, coordinando cambios raros. A pesar de que los detalles del pedido se produjeron en la fábrica, se conservó la calidad artística del dibujo. Las varillas de cornisa están reforzadas en las esquinas, duplicadas con perfiles adicionales y más planas en las paredes. Nuevamente, surgen analogías musicales: la orquestación de cornisas en las esquinas es más poderosa y densa, en una pared lisa es más transparente. Es decir, el efecto se consigue, pero por otros medios.
Malla de vidrio y orden. Pronóstico
Como ya se ha mencionado, la metatrama "hombre-máquina" de la arquitectura de los siglos XX y XXI se expresa en la yuxtaposición del orden y la rejilla de vidrio. La rejilla de vidrio es responsable del orden matemático cartesiano. Columnas y otros elementos de orden: para la presencia de una persona en el sistema artístico del edificio. Frank Lloyd Wright en la década de 1930, inspirado por las posibilidades del vidrio, proclamó: "El vidrio lo hizo, destruyó la arquitectura clásica de raíz a rama". Como podemos ver 90 años después, el vidrio con el orden se lleva bien y se enriquece. En realidad, ya en la Casa de Artistas en Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), perteneciente a la misma época a principios de la década de 1930, la cuadrícula con la orden se conectó para crear paredes de vidrio sólido de talleres brillantes y una fisonomía expresiva del fachada. Autores neoclásicos modernos también trabajaron en esta dirección, por ejemplo, Quinlan Terry en el edificio Tottenham Court de Londres. El tema de la interacción entre la rejilla de vidrio y el orden es prometedor, lejos de agotarse. En términos de función, se adapta idealmente a las tareas de la arquitectura moderna: espacios de luz, interpenetración del interior y la naturaleza, pero al mismo tiempo la fachada permanece con columnas y otros detalles de orden, agentes humanos en la poética del edificio. En la imagen carismática y romántica del Renacimiento se ha encontrado y realizado una línea que es importante para nuestro siglo. Y, en mi opinión, se puede continuar.
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UPD: comentar la instalación de aires acondicionados
Se proporcionan lugares para aires acondicionados en las fachadas del patio, donde se pueden instalar de acuerdo con la empresa gestora. En los apartamentos que dan solo a la fachada de la calle, los acondicionadores de aire, también de acuerdo con la empresa gestora, se pueden instalar en logias frías en los ventanales. Una parte importante de los ventanales son solo balcones fríos.
