El edificio de la sala de conciertos Zaryadye de Valery Gergiev se inauguró el día de la ciudad, un año más tarde que todo el parque. Además, al principio, en verano, se abrió temporalmente para albergar el Foro Urbano de Moscú, luego se cerró para revisión y se reabrió en septiembre. Por supuesto, el aplazamiento de las fechas no siempre indica la complejidad de la construcción, pero aquí es el mismo caso: la sala no solo es parte del ambicioso proyecto Zaryadye Park, sino también un gran proyecto técnicamente complejo en sí mismo. Para Moscú en las últimas dos o tres décadas, es casi único en el sentido de que fue completamente implementado por los autores, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin y TPO "Reserve" con la participación activa del arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov; en lugar de entregarse a alguien después de la aprobación del concepto. Entonces, apareció un edificio público a gran escala en Moscú, construido por una de las mejores oficinas rusas, con la acústica natural del mundialmente famoso Yasuhisa Toyota, con una sala transformable y un vestíbulo lujoso, enorme y luminoso. Todo esto, en general, es un gran avance, especialmente en el contexto del predominio casi completo de los conjuntos residenciales en el contexto arquitectónico del país.
Hablamos del proyecto con suficiente detalle. La Sala de Conciertos es parte del Parque Zaryadye; la función en sí fue heredada del vestíbulo del Hotel Rossiya, demolido en 2006-2010, y se adoptó como obligatoria para todos los proyectos y asignaciones de competencia, desde el proyecto del área urbana de la oficina de Sir Norman Foster hasta el proyecto del consorcio Diller Scofidio + Renfro, que ganó la competencia por el parque. Mientras tanto, en el proyecto DS + R, el edificio solo fue perfilado, aunque se colocó directamente debajo de la costra de vidrio, el atractivo climático Transsolar; Inmediatamente se planeó que sería diseñado como parte del parque, pero por separado.
“Inicialmente, Valery Gergiev pretendía el proyecto de Santiago Calatrava para este lugar”, dice Vladimir Plotkin. "Pero la cresta característica de este autor no se correspondía con el concepto del parque DS + R y no le gustaba el alcalde de Moscú". En 2015, TPO "Reserve" se hizo cargo del diseño: el trabajo resultó ser muy intenso y voluminoso, comenzando con el seguimiento de todos los matices y terminando con muchas reuniones que tenían lugar casi todas las semanas.
El edificio, como cualquier edificio público moderno de esta escala y propósito, está diseñado y evoca una reacción emocional; esta es definitivamente una arquitectura de efecto sorpresa. El espacio del vestíbulo, blanco, alto, sólido, parece ser una lente que acumula luz discreta de nuestras latitudes, absorbe e intensifica los rayos durante el día, "emite" por la noche, brilla por completo, refractando por tiras de vidrio. laminillas.
Parece una capa de cristal gigantesca entre el mundo exterior de un pasadizo silencioso detrás de la pared de Kitaygorodskaya y el mundo interior de la sala de conciertos: una "cueva" impregnada de cintas blancas de balcones que se derraman en el vestíbulo con prominencias flexibles de barandillas de escaleras.. Esta fue una de las ideas clave en las primeras etapas de la formulación del concepto del proyecto, como lo ilustra el boceto de Sergey Kuznetsov.
En el norte, las vetas de cuarzo se encuentran en rocas de granito, y es una impresión bastante fuerte ver en una densa masa gris algo de claro a blanco, translúcido, brillante. En general, el efecto de la sala de conciertos Zaryadye es exactamente eso: algo brillante se coloca en una enorme montaña artificial. Un diamante en un anillo funciona de manera similar, pero no hablemos de diamantes. Lo principal es que el edificio parece estar tirando de las profundidades de los hilos convencionales de "Pskov Hill" de cierta luz, probablemente la imagen de la música, casi saliendo y visible como en una vitrina.
Es tanto más sorprendente que todo esto se haya logrado con medios relativamente moderados, sin preferencia por las técnicas asombrosas de la arquitectura de atracciones. La no linealidad está presente en el edificio, pero su dialéctica interior está dominada por la lacónica pureza del modernismo clásico o incluso descongelado de los años sesenta, que expresa simultáneamente las preferencias del autor de Vladimir Plotkin y se convierte en una memoria contextual del Hotel Rossiya. Y de alguna manera, de repente comienzas a ver en las colinas de Zaryadye montones de basura cubiertos de hierba de la demolición de un gran edificio, y en la nueva sala de conciertos, su rama "subterránea", como una rama de un tocón de un árbol talado. Es bastante curioso, aunque esto, por supuesto, es solo una fantasía.
De hecho, tanto el diseño como las circunstancias son importantes para comprender los detalles del discurso modernista reencarnado aquí. En primer lugar, una sala con forma de guitarra. La acústica rusa considera que una sala rectangular simple es la mejor opción, y un especialista que trabajó con el edificio anteriormente, Yasuhisu Toyota, también sugirió crear un bolsillo vacío sobre el techo del auditorio para un mejor sonido. Toyota rechazó la idea de un bolsillo y sugirió una "cintura". En TPO "Reserve" había dos versiones fundamentalmente diferentes del enfoque estilístico del interior de la sala: al principio, Vladimir Plotkin consideró preferible la forma más lacónica "picada", pero Valery Gergiev eligió la segunda opción, brillante, con cintas en balcones. Los autores tomaron esta decisión y ahora creen que "es incluso una suerte que todo haya salido de esa manera".
Lo que sucedió es esto: los balcones del vestíbulo y el vestíbulo, las barandillas de las escaleras, los mostradores de la barra de café y los pilares redondos se fusionaron en un solo marco, tanto portante como figurativo. Todo es completamente blanco y su volumen no se oculta exactamente, pero no se acentúa, con la iluminación realizada es más bien nivelado. Hay dos enfoques para la forma de los objetos blancos: en luz oblicua, pueden mostrar claramente su textura y plástico, y cuando se iluminan desde diferentes lados, por el contrario, pueden convertirse en un punto casi luminoso, un elemento de una imagen gráfica, imagen más desmaterializada que el plástico. Ligero, no masivo. Los interiores de la sala Zaryadye tienden al segundo enfoque. Aquí no hay un flujo masivo de formas, como, por ejemplo, en Frank Gehry, no hay intrusión plástica o una masa de flujo de vertido pesado, como en la mansión Ryabushinsky, incluso las barandas de acrílico blanco brillante de las escaleras parecen más un ala de materia sobrenatural. Es decir, digital y actual, de moda y moderno, que evoca un involuntario "¡ah!" el dibujo de la sala no subyugó la idea, sino que se disolvió en ella, revivió con su dinámica, pero conservó la calidad gráfica y con ella la ligereza, desplazando el acento de la palabra curvilínea a la línea. Así se dibujan las corrientes de aire y los olores en el cine, como volutas de niebla.
La dilución se ve favorecida únicamente por la luz reflejada por las superficies blancas, pero también por el sombreado de las inserciones en los balcones del vestíbulo, la iluminación del techo laminado y las "branquias" de ventilación flexibles. Las lamas de vidrio en el exterior y las nervaduras delgadas que se hacen eco de ellas en el interior, e incluso la serigrafía en forma de rombos en los cristales exteriores funcionan para lograr el mismo efecto gráfico "punteado". En un día soleado, este efecto se complementa con una malla de sombras de las encuadernaciones de las vidrieras. Otro tipo de sombreado, luz-sombra, consiste en muescas, motivado por los requisitos de acústica, aparece en los pasillos; a pesar de la necesidad práctica, estas ranuras-franjas horizontales en el interior funcionan al unísono con las franjas verticales ligeras en el exterior, convirtiéndolas incluso en una especie de parapandan.
Y una variante más de sombreado es el "plisado" vertical de las paredes exteriores del salón principal que dan al vestíbulo. Más cerca de las escaleras, una faceta de cada prisma de la pseudo-cortina doblada resulta ser un espejo, lo que da el efecto de un deterioro máximo, mayor que incluso un espejo grande; solo crea un doble de espacio, pero aquí, gracias a la alternancia con los espejos, las tiras de madera parecen absolutamente planas y flotando rodeadas por un caleidoscopio de la realidad. En el medio, más cerca de las puertas de entrada, las mitades espejadas se desvanecen suavemente, por lo que parece que el muro “cortina” se acumula ante nuestros ojos, como sucede en un espacio virtual dibujado.
Dentro de la sala, el "plisado" regular se refleja en muchas costillas de caoba oscura, pero en el interior son menos estrictas y más caóticas, lo que, por un lado, es útil para la acústica y, por otro, parece sombreado. con carboncillo o con pana peinada irregularmente, ya que da sombras afelpadas profundas. Resulta que hay caoba por ambos lados, pero por fuera parece más seda o, por los espejos, como muaré, y por dentro parece ante. De modo que el muro se disfraza de cortina que rodea el marco de los balcones. Mientras tanto, según los requisitos de acústica, todos los paneles de los muros interiores de ambas salas son de gran espesor, hasta 20 cm, en aras de la correcta propagación y reflexión del sonido. Por cierto, nuevamente en aras de una mejor acústica, en lugar de dos salas pequeñas, los arquitectos hicieron una, pero alta.
Otro requisito acústico eliminó de la agenda la audaz idea de los arquitectos: revelar la vista directamente desde la sala principal al río Moskva, haciendo que la pared sur de vidrio, por lo que el eje de la sala se volvió hacia el al sur, paralela al eje de una de las alas del puente flotante (y no perpendicular a la fachada principal, como suele hacerse). De acuerdo con la idea original, había una pared de vidrio detrás del escenario, dejando entrar el panorama del río Moskva en la sala como una especie de decoración, como se muestra en uno de los primeros bocetos de diseño.
Pero resultó que con una pared de vidrio que cubriera y abriera el panorama, es imposible lograr el sonido correcto. Por lo tanto, apareció una pared de piedra en la fachada sur del edificio, el marco de una gran pantalla multimedia para transmitir conciertos (o simplemente comerciales). De modo que la ventana prevista del pasillo se convirtió en una "ventana al pasillo". Y la piedra de enmarcación no solo se dibuja con los planos cristalinos del marco en perspectiva, sino que también se cubre con filas en relieve de rayas de piedra, similares a la marca de una cuchilla en un bloque de mármol: huellas similares, solo que mucho más pequeñas, de un instrumento real., se puede ver en el mármol del Palacio de Congresos del Kremlin, si se acerca de cerca.
Entonces, el sombreado ayuda al blanco, la luz y el vidrio a desmaterializarlo todo, a hacerlo más claro y más claro. También neutraliza el patetismo del plástico volumétrico: en el interior no estamos tanto entre los volúmenes como entre las líneas, como si dentro de una decoración de tul, todo está pintado sobre capas de tela traslúcida; el efecto, por supuesto, no es exactamente el mismo, pero similar: las paredes no rodean, sino que se separan, como las cortinas, orgullosas de su transparencia. La transparencia es fundamental: los arquitectos seleccionaron el vidrio de las fachadas lo más permeable a la luz posible. La idea no era solo una gran vidriera y un panorama de los alrededores, sino una pared de membrana, una barrera lo más imperceptible posible, que crece desde el suelo mientras el piso repite la ligera pendiente del relieve, descendiendo suavemente hacia el Moskva. Río de norte a sur. Tan suavemente como las pendientes que hacen eco del relieve, rampas y rampas de estupa brotan en el piso, van a lo largo de la fachada, haciendo un movimiento similar a los balcones circulares, con solo una ligera pendiente, configurando un movimiento pausado para un paso a pie.. Hay que admitir que esta atención al relieve natural y pavimentación se ha convertido en los últimos años en uno de los temas importantes para TPO "Reserva", no en vano se trasladó el dibujo del parque puente, como recordamos, no solo al suelo, pero también en forma de serigrafía sobre vidrio.
El efecto de la barrera transparente y la afinidad del suelo con el relieve fue calculado cuidadosamente y muy querido por los autores. Se implementó de muchas formas, pero no del todo. Los arquitectos han verificado la disposición de las losas hexagonales del piso, el patrón es exactamente el mismo que en el parque, con la disposición de las losas en el exterior. Pero el parque se completó rápidamente y de alguna manera resultó que las losas exteriores se colocaron en un ángulo diferente y el efecto de la integridad del pavimento por dentro y por fuera desapareció, solo quedó el parecido. Además, el piso del vestíbulo del primer piso resultó ser cinco centímetros más alto, y el efecto de una sola superficie sufrió. Además, en aras de la seguridad, se atornillaron pasamanos de metal en las secciones inclinadas del piso para que nadie tropezara; Han aparecido pasamanos en medio de las escaleras, donde también parecen superfluos.
Y sin embargo en Moscú, quizás, no hay otro edificio donde la transparencia, los panoramas y el "desborde" de espacios sean tan magistrales y al mismo tiempo, batidos a gran escala. Ventanas de doble acristalamiento: 6 metros de alto, 3 m de ancho, en la esquina sureste cerrada el vidrio está redondeado, aquí la consola está "colgada" de cables de acero, pero no abierta con el espíritu de la alta tecnología, sino disfrazada de varillas blancas., similar a las columnas, pero delgadas. Aquí se abre una vista del río y el Kremlin, compensando la pérdida de la ventana sur en el salón principal. A pesar de la leve diferencia de niveles, la visibilidad mutua de la calle y el vestíbulo es obvia y no requiere prueba. Todo esto es alto y muy ligero, más ligero que el exterior: las lámparas fluorescentes están trabajando en el efecto, los mismos trazos, líneas y puntos.
Me gustaría hablar de los puntos por separado. En el techo y en los planos inferiores de los balcones se instalan pequeñas lámparas, no de manera regular, sino pintorescamente esparcidas. Por la noche, el reflejo del interior se proyecta en el espacio oscuro exterior, los focos parecen estrellas en alza, haciéndose eco de luminarias reales invisibles en la ciudad: el efecto es casi cósmico. Y al mismo tiempo, parece que el edificio arroja brillantes destellos teatrales a su alrededor, como una especie de varita mágica, produciendo puntos de luz que se dispersan en el espacio. Dentro del edificio, los puntos también se multiplican en reflejos y le dan a todo un brillo casi esquivo, pero mágico. Está sostenido por delgados círculos-horos de candelabros, salpicados de pequeños bulbos, cada uno con un ala blanca traslúcida.
El espacio intermedio del vestíbulo, su pertenencia simultánea a la calle y al edificio, también se destaca por el hecho de que las paredes de las oficinas de administración, ubicadas en el tercer nivel, están diseñadas de la misma manera que las paredes exteriores, hechas de vidrio con laminillas y serigrafía; como si parte de la pared exterior se hubiera retirado hacia adentro. O, como si estuviéramos en el vestíbulo, estamos en parte adentro, pero en parte todavía afuera. La recepción también es conveniente para el personal, ya que reciben luz natural tanto del vestíbulo como del atrio.
Se ha producido una curiosa transformación con varias columnas. Cuando los constructores comenzaron a colocar el pasamanos de hormigón a lo largo de la fachada, los arquitectos pudieron detener este proceso a tiempo e incluso insistir en que el hormigón se destruyera con martillos neumáticos. Pero las partes adyacentes a las columnas resultaron ser demasiado difíciles de desmontar y estaban disfrazadas: ahora varias columnas recibieron una expansión suave en la parte inferior. Un elemento que recuerda a Gaudí y completamente inusual en Vladimir Plotkin con su enfoque pitagórico de la forma. Y mientras tanto, los "árboles" no planificados encajan en el contexto general: parece que las columnas fueron influenciadas no por la aleatoriedad del proceso de construcción, sino por la curvilinealidad de las líneas horizontales, que "brotando" del piso con conos, hacen eco de las curvas de los balcones; sobre todo porque las varillas que sostienen la consola en la parte sur desde el lado del río recibieron una extensión similar, pero en la parte superior: enmascara el monte, haciendo eco con las columnas, convenciéndonos de que, tal vez, esto era lo que se pretendía. Matiz.
Es muy interesante mirar todo esto, desmontar el espacio resultante "por los huesos", el edificio es a la vez integral y complejo, no tanto un edificio de teatro como un edificio de teatro, parece estar en proceso de montaje y este montaje se realiza gracias a nuestra participación, a los ojos de todo espectador. La inmersión en el espacio de las líneas se refleja en otro efecto: llamémoslo "una ciudad en una tabaquera". El salón principal es transformable en muchas de sus partes. Aunque no le está permitido abrir el muro sur a un panorama acristalado, el balcón detrás del escenario se está deslizando, aumentando su profundidad. Las sillas del parterre se pueden quitar, el anfiteatro de la orquesta en el escenario también, hasta un piso plano. Mecanismos ocultos en el sótano, muy profundos y espaciosos, son los responsables de las transformaciones. Todo aquí está colgado con cintas transportadoras y a un aficionado le puede parecer que el espacio en el metro debajo de la escalera mecánica debería estar arreglado de alguna manera de esta manera; en cualquier caso, a veces sueño con eso en mis sueños.
En una palabra, se trata de una estructura enormemente compleja: el teatro en general es un arte que ha acogido la mecanización desde la antigüedad; pero aquí no es Deus ex machina en el escenario y ni siquiera el círculo de Meyerhold: todos nos encontramos dentro del mecanismo, está debajo de nosotros y lo puedes sentir: a lo largo de las grietas en el piso completamente plano y meciéndose bajo los pies cuando entran varias personas. el salon. Todo, por supuesto, es confiable y se ha vuelto a revisar muchas veces, pero la sensación permanece: el diseño del escenario no es necesario en la sala de conciertos, escuchan música aquí, pero a veces parece que usted mismo está dentro de un escenario gigantesco, y el edificio no se olvida de recordárselo. No es de extrañar, por cierto, Sergey Kuznetsov
menciona la sala subterránea de Zaryadye como una de las tareas más difíciles de los últimos años.
El carácter "mecanizado" de la sala se convierte en el núcleo de muchas de las características de la arquitectura de la sala de conciertos antes mencionadas. Estar dentro de un mecanismo, o espacio virtual, o una escenografía gigante son cosas relacionadas, hacen que nuestras sensaciones sean fabulosas, escenificadas, lo que complementa la estructura emocional de la persona que vino al concierto. El pliegue de la pared exterior de la sala, por cierto, parece no solo una cortina, sino también un engranaje enorme (la misma "caja de rapé"), y la alternancia de platos de madera con espejos puede recordar algunos de los trabajos de estudio de Vladimir Plotkin. - aquellos que se hicieron en una computadora y donde todos los elementos vuelan y giran como en un colisionador de hadrones. La imagen de un mecanismo congelado es característica de muchos de los edificios de Plotkin; esto no es una técnica, sino un tema. Como, por ejemplo, en el parque Skolkovo, toda la casa parece estar envuelta en una cinta transportadora gigante. Es interesante que el tema "mecánico" a menudo se combina con el "metafísico", como si no se manifestara demasiado, pero los elementos legibles de los clásicos lo compensan. Aquí en Zaryadye vemos la circunferencia correcta de la entrada principal, una exedra de vidrio en una escala más impresionante que la Basílica de Majencio. Bueno, el poder del tema "mecánico" es bastante comprensible, con tal o cual "reactor" como una sala transformable dentro de una montaña. ***
Y, sin embargo, el efecto principal probablemente sea el siguiente. En términos de su trasfondo emocional, apertura, desbordamiento, trabajo con la luz y la materia, el edificio de la Sala de Conciertos Zaryadye, especialmente su vestíbulo, se asemeja a cosas icónicas del modernismo: el Teatro Sats, el Palacio de los Pioneros en las colinas de Lenin, incluso (especialmente con costillas y cristales en el suelo) el Palacio de Congresos del Kremlin … Y puede parecer que aquí mucho de lo que soñaron los autores de estos edificios se ha perfeccionado en un sentido técnico y en algún lugar en un sentido figurado. En general, todo es igual, pero el vidrio es más alto, más transparente, más blanco es más blanco, la luz es más brillante, los bordes son más finos. En Zaryadye, existe al mismo tiempo una cierta restricción del lujo de las posibilidades de las tecnologías modernas, que, a pesar de la presencia de curvas, se colocan en un marco estereométrico bastante estricto, y un uso selectivo y finamente calculado de estas tecnologías para revelar la imagen perfilada en los años sesenta. No sé cómo llamarlo, esto es lo opuesto al neomodernismo de la década de 2000, ¿tal vez neo-neo? Y como una especie de punto, la firma del autor: grandes manijas de latón en las puertas del vestíbulo, completamente de los interiores de los sesenta, solo que más grandes y como si estuvieran aún más picadas. Al mismo tiempo, aquí hay cierta flexibilidad: el autor de la década de 1960, probablemente, habría construido un prisma de vidrio con esquinas deliberadamente afiladas en la colina, pero aquí hay un bisel, una consola, más bien un cristal, y ciertamente no un prisma.
Es decir, el edificio no solo nos sumerge en la apariencia de una obra gráfica tridimensional, nos hace sentir de manera diferente el espacio y nosotros mismos en él, sino que también nos sumerge en parte en la historia, incluso parece un remake, y tal vez funcione de manera similar. a la nueva serie de Star Wars, eliminando la ingenuidad de las películas antiguas, pero perfeccionando la idea incrustada en ellas a un nuevo nivel. La arquitectura de la sala de conciertos, al parecer, se encuentra deliberadamente al borde del neomodernismo y el modernismo "clásico", busca a tientas los tonos de ambos, opera con ellos, creando algo nuevo. En esta dualidad, quizás, también hay una cierta respuesta a la naturaleza de la música: el arte, donde las emociones se abstraen especialmente de la realidad. Como sabéis, la música es a la vez emociones y matemáticas, el arte más abstracto, y en este la sala de conciertos construida por TPO “Reserve” puede entenderse como un “retrato” de la música. Bueno, o uno de los posibles retratos de ella. En cualquier caso, se observa el equilibrio de la emocionalidad, diseñada para una persona y su percepción y abstracción, que conduce a la "música de las esferas".
