David Adjaye es un representante de una nueva generación de "archi-estrellas" - después de todo, esta casta ni siquiera piensa en dejar el escenario, sino que solo se transforma en el espíritu de la época - sin embargo, este "espíritu de la época" es no se nota demasiado en la exposición en el Museo Garage. Por el contrario, es sorprendentemente conservador: los proyectos seleccionados para la exposición se presentan en forma de modelos espectaculares, pero bastante tradicionales, hay una división obvia en secciones (edificios públicos, edificios residenciales, estudios, dibujos), textos explicativos detallados. Una concesión a la era de los medios puede considerarse una entrevista en video con el propio arquitecto, sus socios y clientes, así como varias presentaciones de diapositivas, pero esta concesión tiene el espíritu de un museo nacional temeroso, y no el curador internacional Okwui Envesora, quien Originalmente creó esta exposición para la Casa de Arte de Munich dirigida por él.
Por otro lado, quizás así sea exactamente como se debe mostrar la arquitectura moderna al público en general: sin asustarlo con la innovación del diseño expositivo (ya que a menudo ya está asustado o al menos molesto por el objeto en sí), pero como si atrajera con la familiaridad e incluso la banalidad del enfoque. Y el espectador, al examinar de forma clara e incluso aburrida los materiales presentados, él mismo no se dará cuenta de cómo cambiará su ira por misericordia y considerará que no todos los arquitectos de nuestros días (o de los últimos cien años) solo estropean los paisajes urbanos y naturales, y que se les puede dar una oportunidad.
En cualquier caso, hay dos componentes de entretenimiento únicos en la exposición. El primero es una especie de maquetas a escala 1: 1, maquetas: un patrón de la misma fachada del Stephen Lawrence Centre en Londres, diseñado por Chris Ofili, aplicado a la fachada de vidrio del Garage, y un fragmento de una fachada igualmente ornamental
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington DC. Otro punto de atracción son los materiales e impresiones iniciales que se convirtieron en la base de un proyecto en particular. Las tiendas de tela a rayas de los vendedores ambulantes locales parecen haber influido en las fachadas de dos nuevas bibliotecas en el East End de Londres: Idea Store, los primeros edificios públicos de Adjaye. También se sintió atraído por las coloridas flores silvestres en el prado donde más tarde se construyó la Escuela de Administración de Skolkovo Moscú. Allí también puede aprender más sobre la fuente original de "rosas" en las paredes de un edificio residencial social en Harlem: la decoración de las casas adosadas cercanas de principios del siglo XX es sorprendente por su esplendor y variedad. También queda claro que Ajaye casi siempre se inspira en el arte africano, incluso cuando ni siquiera hay una razón formal para esto, como ocurre con el mismo Skolkovo.
Sin embargo, la función principal de la exposición monográfica la realiza la exposición, lo que permite mirar de nuevo la obra de Ajaye, abrazarla con la mirada y sorprenderse de su heterogeneidad e incluso desnivel. Objetos reflexivos y complejos conviven con edificios de la misma técnica o gesto, como
la Biblioteca Francis Gregory en Washington con monótonas fachadas de grandes rombos. Pero todos tienen algo en común: la especial atención que un arquitecto presta al exterior de sus edificios. En los primeros proyectos, casas y talleres de Londres para jóvenes representantes de los bohemios de Londres: Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor y muchos otros, que dieron fama a Adjaya, esta es una imitación de solidez, enfatizando su cercanía al medio ambiente: desarrollo urbano denso. En los edificios públicos, se trata de un juego con adornos, material, color: franjas de la mencionada Idea Store, "mosaico" de la escuela Skolkovo, "rosas" en Harlem, pintura de Ofili y metal perforado en el centro de Stephen Lawrence, ornamental " mampostería "en Rivington Place, la rejilla del Museo Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en el Mall of Washington. Casi todo lo que Ajaye ha hecho hasta ahora ha sido sobre la superficie, o principalmente sobre ella.
Al mismo tiempo, el espacio es más difícil: el atrio no tiene mucho éxito: el espacio clave
Idea Store en Whitechapel Road, apartamentos incómodos y mal iluminados en un edificio residencial en Harlem … Así que es difícil deshacerse de la sensación de que las ideas y valores de Ajaye también son superficiales. Investiga la arquitectura de las capitales africanas, pero no busca la ayuda de expertos locales o libros dedicados a este tema, sino que simplemente le pide al taxista que le muestre la ciudad y fotografía todo lo interesante. Habla de la socialidad como una categoría de su trabajo, mientras que sus no tantos proyectos "populares", por regla general, son bastante prestigiosos, obviamente confiados a él como una persona con raíces africanas y contribuyen a su carrera. Aquí no hay activismo. Sería un poco exagerado asumir que la imagen de este arquitecto, que sabe cómo atraer y retener la atención, incluidas formas tan inesperadas como la cooperación como modelo con una marca de moda, es también una fachada bien pensada. mucho más denso y elegante que el de sus predecesores - "archi stars" más directos de la generación anterior. El éxito de Adjaye -grandes proyectos, caballería- muestra que, obviamente, detrás de tal "fachada" está el futuro: al menos en el campo de la autopromoción arquitectónica.
