Vincent van Gogh es uno de los pintores más famosos del mundo. Sin embargo, no recibió reconocimiento durante su vida: vendió solo algunas obras y su hermano Theo actuó como sus patrocinadores. Tras la muerte de Vincent van Gogh, su trabajo recibió reconocimiento y, hasta la actualidad, sorprende y deleita a mucha gente.
2015 fue el año de Van Gogh e inspiró a los diseñadores de la planta de Forbo en Ámsterdam a crear algo dedicado a Van Gogh.
En colaboración con el Museo Krüller-Müller y el Museo Van Gogh, se crearon 6 diseños, impresos digitalmente en Flotex. El diseño se basa en elementos de las pinturas más famosas de Van Gogh.
Flotex: motivos de obras de Vincent Van Gogh.
Inspiración y colección
Forbo espera que los diseños de los suelos le inspiren a su vez con su interpretación de las pinturas de Van Gogh. La reproducción cercana de tonos y patrones es posible gracias a las características tecnológicas de los suelos Flotex. Gracias a su alta densidad de pelo, Flotex es ideal para la impresión digital y esto te permite crear hermosos diseños. Flotex es un material duradero y resistente al desgaste, el tráfico intenso no afecta la solidez del color y el patrón permanece tan vivo y brillante como cuando se colocó el piso.
Rama de almendro floreciente
Van Gogh pintó esta pintura vibrante de una delicada rama de almendro sobre un fondo azul brillante en honor al nacimiento del sobrino de Vincent Willem. Como símbolo de nueva vida, Van Gogh eligió las ramas de un almendro, un árbol que florece muy temprano, marcando así la llegada de la primavera.
El artista se inspiró para la pintura en el arte de la impresión japonesa. Las flores blancas eran más rosadas en el original. Se pusieron pálidos bajo la influencia de la luz, perdiendo su antigua riqueza de color.
Girasoles
Esta es una visión especial de los colores y la composición. Van Gogh no pintó flores en un jarrón o maceta, ni ramos de flores variadas, ni un séquito ni un fondo; sólo unos pocos girasoles cortados y marchitos. Las flores se muestran en tamaño real y llenan toda la imagen. En esta pintura, Van Gogh logró lo que buscaba: calidez y colores fríos que contrastan entre sí.
La combinación de trazos circulares en todas direcciones y la incertidumbre de la ubicación de las flores hacen de esta obra un hito para el período parisino de la obra del artista.
Terraza del café nocturno
Van Gogh siempre ha querido retratar el cielo nocturno. Y lo más importante, no en forma estándar, en tonos negros y grises, sino usando una paleta multicolor. La originalidad del cuadro es que el lienzo representa una terraza en Arles por la noche, iluminada por una lámpara de gas, y el juego de colores por la noche es asombroso. A su hermana Wil, le escribe: "Disfruté muchísimo trabajar de noche".
En este lienzo, destaca el poderoso contraste entre amarillos cálidos, verdes y naranjas, junto con cielos azul oscuro. Van Gogh: "Estoy seguro de que una sola lámpara, dando un color amarillento a la imagen, permite resaltar el azul".
Van Gogh fue muy preciso, lo que fue probado por análisis astronómico un poco más tarde. Representó la posición exacta de las estrellas la noche del 16 al 17 de septiembre de 1888. El diseño de Flotex representa el cielo nocturno de este lienzo.
Retrato del cartero
Joseph Roulin trabajaba como cartero en la estación de tren de Arles. Van Gogh solía ir allí para enviar obras a su hermano Theo en Holanda y se hicieron amigos cercanos. En su carta a Theo, caracteriza a José como “no malo, triste, perfecto, feliz y no siempre honesto. Pero un buen hombre, muy sabio, sensible y devoto.
Entre agosto de 1888 y abril de 1889, Van Gogh pintó seis retratos de José, tres de los cuales tienen flores de fondo. Eligió representantes de verano como colores. Amapolas, acianos, margaritas y rosas están pintadas con gran detalle y contrastan con el rostro y la barba de José con rizos tendidos.
Amapolas, acianos, margaritas y rosas forman el patrón básico del diseño Postman on Flotex.
Retrato de Augustine Roulin
Van Gogh interpretó a Augustine Roulin, esposa de Joseph Roulin, innecesariamente pretenciosa sobre un fondo brillante. "La Berceuse" significa tanto "canción de cuna" como "mujer sentada junto a la cuna", y esto es comprensible, ya que una cuerda es visible en las manos de una mujer sentada, conectada a una cuna invisible.
Van Gogh concedió una importancia especial a este retrato. Agustín simboliza la maternidad como tal. El nombre y los colores son una especie de notas musicales en una canción de cuna que crean una sensación de confort y calidez. El diseño de Flotex se basa en el fondo del lienzo.
Prado floreciente
En París, Van Gogh se familiarizó por primera vez con las obras de los impresionistas. Se da cuenta de que su paleta de colores es muy oscura y anticuada, y comienza a experimentar con tonos más claros y domina nuevas técnicas. Esto se nota en el ejemplo de la pintura "Blooming Meadow", donde la hierba se representa con detalles trazados y la observancia del esquema de color en colores brillantes y claros.
El análisis de rayos X muestra que antes de la obra "Blooming Meadow", pintó en este lienzo un retrato de una mujer con sombrero. Esto demuestra que Van Gogh cambió rápidamente de técnica y creció como artista.
El desarrollo del estilo se puede ver en su trabajo, esta es una de las razones por las que nuestros diseñadores eligieron el trabajo como inspiración y crearon sus propios patrones.
Forbo espera que los diseños de los suelos le inspiren a su vez con su interpretación de las pinturas. ¿Qué artistas te inspiran o tienes tus propias piezas? También podemos imprimirlos en Flotex bajo determinadas condiciones. Comuníquese con el servicio de atención al cliente de su área para obtener más detalles.
¿Tienes curiosidad por saber qué más ofrece Flotex? Obtenga más información sobre nuestras colecciones Flotex.
material proporcionado por Forbo
