España: interior en interior
El Pabellón de España cuenta con doce interiores creados por arquitectos españoles durante los últimos tres años. Apoyar el tema curatorial en cada uno de ellos: una colección en miniatura de analogías de la arquitectura del siglo XX, que inspiraron o podrían inspirarse en los autores de obras modernas; algunos prototipos son muy similares.
Otra cosa es más interesante: cuando entramos, parece que nos encontramos dentro de un libro tridimensional para niños (sin embargo, hecho con toda seriedad). Cada interior está representado por una fotografía de aproximadamente dos metros de altura, pegada en la esquina de dos paredes, parte del piso e incluso formando un pequeño triángulo del techo en la parte superior. La promesa de los autores de que los espectadores pueden sentirse en parte dentro de cada uno de los interiores está justificada; y al moverse entre stands, incluso ocurre algo parecido al efecto de un salto espacial: el espacio real interactúa con el dibujado. Los círculos naranjas en el suelo con los nombres de los objetos indican el punto en el que convergen todas las líneas de perspectiva dentro de la foto.
La técnica parece estar tomada de las iglesias venecianas, donde se puede encontrar una pintura similar, "truco", solo en el techo: por ejemplo, el segundo es el camino del segundo nivel de la Iglesia de San Martino, que se encuentra no lejos de el Arsenal, está empatado.
Estados Unidos: América para el mundo
La exposición del pabellón de Estados Unidos se llama OfficeUS e imita la oficina de una gran empresa internacional. Por lo tanto, la mitad del espacio está lleno de escritorios, mientras que la exposición en sí está ubicada en las paredes: una gigantesca biblioteca de folletos dedicada a los edificios construidos por arquitectos estadounidenses en el extranjero durante los últimos cien años. Es fácil adivinar que esta lista es más que impresionante; también contiene las torres NBBJ de la ciudad de Moscú. Para un refrigerio: una pequeña atracción en una pequeña sala de paso entre los pasillos, hay un cilindro ancho, exteriormente de granito, todos lo evitan con cautela, pero en realidad es una otomana, puede sentarse en él. Es posible que simbolice la suavidad y la comodidad de la arquitectura estadounidense de aspecto duro.
officeus.org
Hungría: festival de arquitectura de madera
El pabellón húngaro está dedicado a la práctica de festivales de objetos temporales (principalmente de madera), que es bien conocido por los espectadores rusos a través del ejemplo de "Ciudades", "ArchFerma", "Bukharta" y otros.
Los autores denominan a esta actividad el "modelo de la cuenca de los Cárpatos", la consideran, en primer lugar, una de las formas de educación arquitectónica superior y la elevan a las características etnoculturales de la región, a las chozas y chozas de adobe de los campesinos húngaros http: / /2014.biennale.hu/en / primal-buildings /.
El mapa, combinado con la cronología de las fiestas, convence ante todo por la cantidad de fiestas, la primera de las cuales aparece en 1977 en la ciudad de Tokai; la mayoría de los festivales tuvieron lugar (de 1982 a 2001) en Vysehrad. El número crece exponencialmente.
La estructura de madera en el centro del pabellón, así como los nueve (!) Bancos construidos por los húngaros en Giardini, sirven como ejemplos vivos.
2014.biennale.hu/en
Checoslovaquia: regreso al hogar familiar
El tema propuesto por Rem Koolhaas se revela cuidadosamente: la exposición está dedicada a la construcción residencial. Durante los últimos 100 años, se han construido 200 millones de metros cuadrados de viviendas en Checoslovaquia (esto es, el 90% de todas las viviendas construidas en la República Checa y Eslovaquia). Más del 60% de ellos son edificios de departamentos, por lo que el siglo pasado puede considerarse con seguridad “la historia de la vivienda”, declaran los autores e ilustran su simple tesis con un modelo de bronce, donde resulta la casa tardía condicional, como la más grande. estar abajo, y una casa típica de 1918-1945 - en lo más alto. La cronología resulta así invertida, pero no hay nada que hacer: si pones la torre al revés, se caerá.
Curiosamente, la pirámide conceptual de la creciente producción residencial está coronada por la casa familiar junto a la torre, que los autores llaman la casa alfa; después de 1989, los checos y eslovacos volvieron al ideal de la vivienda privada. ¿Está completa la espiral evolutiva? - preguntan los autores. Probablemente, asumiendo que desde abajo, desde abajo, crezcan las nuevas generaciones de casas de la próxima ronda.
El pabellón está motivado a estar vacío: dado que después de 1963 el volumen de inversiones promedio en espacios públicos y culturales ascendió al 2-4% de todo el dinero invertido en la construcción de viviendas, los curadores invitaron al diseñador a trabajar con la exposición sobre la misma base. Todo el pabellón está ocupado por una placa negra de un mapa interactivo, sobre el que se puede caminar, pero sin zapatos. El texto está escrito con rotulador en la pared.
Ucrania: plaza del carbón de Malevich
El pabellón de Ucrania es una carpa militar en la orilla de la laguna, puedes encontrarlo caminando por el terraplén desde Giardini hasta la calle Garibaldi. Sorprendentemente, este es el único lugar de la Bienal donde se puede encontrar texto en ruso (en el pabellón ruso, sobre el cual más tarde, todo está en inglés). Dentro de la tienda hay un anillo de metal (¿un anillo de omnipotencia?) Más alto que la altura de un hombre con un "cuadrado negro" de carbón incrustado en él. En la pared del fondo hay tres campesinos con trajes de Malevich, con hoces y máscaras antigás, excelente ilustración de las palabras sobre "cierta torpe rabia campesina" ("Guardia Blanca").
De la explicación: “Nosotros, compatriotas de Malevich, que nació y estudió en Kiev, sus admiradores y herederos, ofrecemos mirar sus obras desde una nueva perspectiva, definida por su tesis:“Inventa un mundo para ti y vive en él”. Un excelente pabellón, creo. Y cuando Sauron viene por el anillo.
