La exposición, que está abierta desde el 27 de enero en el Museo Judío y el Centro de Tolerancia, es parte del proyecto El hombre y la catástrofe, programado para coincidir con el septuagésimo aniversario de la liberación de los prisioneros del campo de concentración de Auschwitz. Para uno de los artistas más famosos de la Bélgica moderna, Jan Vanrita, este tema es profundamente personal: muchos miembros de su familia han sufrido represión. En particular, la propia madre y el tío del artista, como miembros del movimiento de Resistencia, pasaron por los campamentos. Y si la joven logró sobrevivir, entonces su hermano gemelo murió poco después de su liberación del campo de concentración: en su memoria hay varias fotografías y una leyenda familiar sobre cómo le encantaba tocar el acordeón cuando era niño. Para el artista, la imagen del hermano de su madre se ha fusionado para siempre con este instrumento musical: una de las pinturas más famosas de Vanrit es "Retrato de un tío", donde se representa un acordeón en lugar de una cara. Sus pieles estiradas están "equipadas" con ventanas de barracas sin rostro, una escalera pisoteada por miles de pies y una chimenea, cuyo humo espeso no deja esperanza. Ahora, este lienzo se puede ver en Moscú, y para los autores de la exposición, los arquitectos Sergei Tchoban y Agnia Sterligova, se convirtió en el punto de partida en el desarrollo del diseño de la exposición.
Cuarenta retratos pictóricos, que forman parte de la grandiosa serie Losing Face de Vanrith, basada en fotografías protocolares en blanco y negro de prisioneros, se encuentran en un volumen opaco e introvertido, cuyas paredes interiores están pintadas de gris oscuro y las paredes exteriores están salpicadas con la nombres de las víctimas del Cuartel de Dossin. El conjunto principal de nombres se aplica con pintura gris claro, y solo algunos están resaltados con una fuente más oscura; el significado de este mensaje de los arquitectos es obvio: millones desaparecieron en el Holocausto, y solo algunas de las víctimas han sobrevivido al menos alguna información.
En cuanto a la exposición, el espacio es un trapezoide: sus lados están ensamblados con un acordeón, cuyos "pliegues" se tiran hacia el extremo estrecho con el "Retrato del tío", lo que convierte a este lienzo en el epicentro semántico de toda la exposición. Sin embargo, tal solución compositiva tenía otro prototipo, no menos importante: "El plano del propio garaje Bakhmetyevsky, en el que se encuentra el Museo Judío, se basa en un principio de peine similar, y fue muy importante para nosotros rendir homenaje a la arquitectura de Konstantin Melnikov con nuestro proyecto ", dice Sergey Choban.
“Además, esta forma es un medio ideal para mejorar la perspectiva y una técnica increíblemente interesante para exhibir pinturas”, continúa el arquitecto. - Al entrar en la exposición, al principio el visitante queda intrigado por completo involuntariamente por el lienzo central, y ve los rostros situados a los lados sólo parcialmente y, por así decirlo, de pasada. Sin embargo, a medida que te mueves por las paredes, los retratos se despliegan gradualmente, y cuando te encuentras dentro de la instalación, todas estas caras te miran, cada una contando su trágica historia . La altura de las paredes también fue encontrada de manera óptima por los autores de la exposición: las vallas de cuatro metros aíslan visualmente por completo la exposición del espacio del museo, multiplicando el efecto de inmersión en la historia contada por Vanrith.
El acorde final y, quizás, el más aplastante en términos de impacto emocional son dos retratos de niños, que los arquitectos colocaron al fondo de la sala que crearon. Se trata de lienzos mucho más grandes (1x2 metros, mientras que todos los retratos de adultos se realizan en formato de 40x50 cm), y dominan literalmente la exposición. Y si todos los rostros de los prisioneros adultos son, en general, las imágenes estereotipadas de "cabeza sobre un fondo blanco" encarnadas en color, entonces aquí se capturan dos niños en pleno crecimiento. Uno de ellos, Hermann, que tiene como máximo cinco años, es un niño elegante al que llevaron a un estudio fotográfico, le pusieron una silla y le dieron un juguete. Solo la ausencia de adultos a su alrededor (y en el lienzo se adivina inequívocamente que estaban originalmente en la fotografía) es capaz de plantar una nota de alarma en este idílico cuadro. El segundo es su compañero Samuel, y su retrato también está escrito a partir de una foto de la vida cotidiana, solo se representa a un pequeño prisionero de un campo de concentración. El visitante capta la diferencia entre los dos niños a primera vista, literalmente en una fracción de segundo, y en este momento, el abismo que separa la vida de la vida a un paso de la muerte.
La exposición "Losing Face" estará abierta hasta el 1 de marzo de 2015.
