La cantidad de atención prestada a la arquitectura soviética en las décadas de 1960 y 1980 ha aumentado drásticamente en los últimos años. Sin embargo, el proceso de revalorización que se ha iniciado se expresa, en primer lugar, en diversos tipos de proyectos de divulgación y acopio primario de material. Las discusiones que ocurren de vez en cuando muestran que aún no se han desarrollado criterios claros de valoración del patrimonio de este período, no se ha desarrollado el aparato conceptual para su análisis, no se ha establecido la periodización, los factores que influyeron en el cambio de etapas y determinado, no se han identificado las especificidades regionales del fenómeno que acabamos de acordar, llamado modernismo soviético de posguerra. Olga Kazakova es una de las pocas investigadoras que la estudia en el marco del paradigma académico, y al mismo tiempo se distancia de la tradición soviética de describir la arquitectura post-estalinista. Tres de sus artículos, publicados en 2011-2014, están dedicados a la etapa temprana de "deshielo" del modernismo soviético. Dos de ellos son análisis de los "casos" más importantes que marcaron el rumbo del desarrollo de la arquitectura en la década de 1960, y el tercero es un intento de definir los criterios estéticos de la arquitectura del deshielo.
El artículo "El concepto de" modernidad "en la arquitectura del" deshielo "- de la ética a la estética" [1] se basa en el análisis de fuentes textuales en relación con circunstancias históricas y con ejemplos tanto de la arquitectura como de otras artes - de de la literatura a la pintura. El autor muestra cómo se entendió la categoría de "veracidad" y cómo se transformó de lo ético a lo estético (se acerca a la "conveniencia" y a lo "real", se opone tanto a la "falsedad" como a los "excesos"), y luego hace lo mismo con " apertura "/" libertad "/" espacio "y" ligereza ", lo que significaba no sólo libertad de la fuerza de la gravedad, sino también libertad de movimiento, tanto en el espacio como en el tiempo, del presente al futuro. El último rasgo, que acercó los conceptos de "modernidad" y "futuro", es, según Kazakova, clave: a finales de la década de 1950, la arquitectura dejó de ser mimética ("para reflejar en sus obras la grandeza de la era de la construcción del comunismo ", citando las palabras de AG Mordvinov 1951) y se volvió proyectiva, lo que en sí mismo debería acercar el comunismo. La estética y el patetismo de la arquitectura de principios de la década de 1960 se deducen de manera bastante convincente del contexto local, y es tanto más curioso que no solo el resultado, sino las categorías mismas coincidan en gran medida con sus contrapartes extranjeras.
En ninguna parte se han manifestado tan claramente las aspiraciones futuristas de la arquitectura de la época del deshielo como en los proyectos competitivos de la Exposición Mundial, que se iba a celebrar en Moscú en 1967. En un artículo dedicado a ella [2] Olga Kazakova examina los materiales de las dos etapas del concurso, que tuvo lugar en 1961-1962. La tarea de diseñar un complejo expositivo en el territorio de 50 hectáreas, que mostraría al mundo entero hasta qué punto la URSS se ha movido hacia un futuro feliz hacia el 50 aniversario de la Revolución de Octubre, privó por completo a los arquitectos del sentido de la realidad, la mayoría de los cuales en su vida diaria se dedicaron al diseño y encuadernación de objetos estándar. La euforia del lanzamiento de una persona al espacio dio lugar a la creencia en las posibilidades ilimitadas de la ciencia y la tecnología, lo que le permitió descuidar incluso las leyes de la física. En el proyecto presentado para la primera etapa del concurso por Mikhail Posokhin, Vladimir Svirsky y Boris Tkhor, el pabellón principal era una esfera de tres edificios de la Universidad Estatal de Moscú, flotando sobre un lago artificial sobre cables fijados en un enorme anillo de acero. Las propuestas de los demás participantes fueron un poco más viables. Pero, aunque el partido prometió la llegada del comunismo para 1980, el gobierno no pudo asignar un presupuesto correspondiente a la escala de la exhibición establecida por el programa. Como resultado, Moscú simplemente se negó a albergar la Exposición Mundial: como saben, la Expo-67 se celebró en Montreal y los materiales de la competencia sufrieron el destino habitual de la arquitectura en papel: servir como fuente de ideas para proyectos más mundanos.
Finalmente, "Palace of Soviets: To Be Continued" [3] habla de la competencia de 1957-1959, que jugó un papel no menos importante en la formación de la arquitectura post-estalinista que la competencia de 1931-1933 en la formación de la arquitectura estalinista, como así como sobre el diseño posterior a la competencia del centro de gobierno en Southwest, suspendido en 1962 en relación con la construcción del Palacio de Congresos en el Kremlin. Y si los materiales del concurso se publicaron y, en cierta medida, entraron en la narrativa de la historia de la arquitectura soviética, Kazakova describe por primera vez la historia del diseño real del Palacio de los Soviets modernista al pie de la Universidad Estatal de Moscú. hora. Lamentablemente, los documentos de la Oficina sobre el diseño del Palacio de los Soviets (UPDS), una vez depositados en el archivo, no se pudieron encontrar. Las fuentes utilizadas fueron las historias de los participantes vivos de esta obra y los pocos materiales figurativos conservados en sus hogares. Pero aunque las suntuosas láminas gráficas, que todos los testigos recuerdan, se pierden, el resto todavía deja una fuerte impresión. Bajo el liderazgo de Andrey Vlasov, se creó todo un sistema de actualización del lenguaje arquitectónico. Según Alexander Kudryavtsev, los graduados del Instituto de Arquitectura de Moscú, que se distinguieron no solo por sus habilidades creativas, sino también por su buen conocimiento de idiomas extranjeros, fueron invitados a trabajar en la UPDS. Su tarea consistía en estudiar la última literatura extranjera, suscribirse a una biblioteca especialmente creada y compartir el conocimiento adquirido con camaradas mayores. Paralelamente al desarrollo de la solución arquitectónica y las estructuras del Palacio, se llevaron a cabo experimentos en el campo de la decoración de interiores; un grupo separado trabajó en el paisaje del parque, abierto al público y que contiene instalaciones tanto administrativas como públicas. Se suponía que el parque modernista se convertiría en el centro de la región suroeste y el segundo centro de Moscú, aboliendo el monocentrismo centenario que obstaculiza el desarrollo de la ciudad y está fuertemente asociado con la idea de poder autoritario. Sobre esta idea y se rompió. El impulso por la democratización de la gobernanza, que aún era fuerte en el momento de la competencia, había fracasado en 1962. Nikita Khrushchev hizo una elección a favor del Palacio de Congresos del Kremlin. Si esto no hubiera sucedido, habríamos vivido en una ciudad diferente y, probablemente, en un país diferente.
[1] Kazakova O. V. "El concepto de" modernidad "en la arquitectura del" deshielo "- de la ética a la estética". En el libro: "Estética del Deshielo: Novedades en arquitectura, arte, cultura" / ed. O. V. Kazakova. - M.: Enciclopedia política rusa (ROSSPEN), 2013. S. 161-173.
[2] Kazakova O. V. 1967 Exposición Mundial en Moscú // Proyecto Rusia 60, 2011.
[3] Kazakova O. V. “Palacio de los Soviets. Continuará”// Proyecto Rusia 70, 2014. P. 221–228.
