El 26 de septiembre, el Red Dot Design Museum de Singapur acogió la ceremonia de entrega del prestigioso premio Red Dot Award: Design Concept 2014. Entre los ganadores se encontraban dos obras del arquitecto y diseñador ruso Arseny Leonovich. “Red Dots” marca proyectos de lámparas KOSATKI (zap) y bancos de la ciudad Bench House. Hablamos con Arseny sobre arquitectos apasionados por el diseño, sobre Italia y lo que se debe enseñar a los estudiantes.
Archi.ru:
¿Cuál es, en su opinión, la diferencia entre un arquitecto-diseñador y un diseñador “puro”?
Arseny Leonovich:
- El diseñador industrial resuelve el problema en el formato de necesidades y requisitos de diseño. Formula los antecedentes técnicos basándose en la escala del modelo proyectado, por ejemplo, una silla o un portavasos. Ante tal tarea, un arquitecto, por definición, la considera mucho más amplia, mucho más profunda, más diversa … Después de todo, a un arquitecto se le enseña inicialmente a resumir cualquier tarea mucho más que a un estudiante de diseño que está afilado en soluciones específicas. en el formato de "sillas abridor de mesa". Esto no es ni bueno ni malo. Quizás en un centenar de diseñadores que diseñan sillas, solo hay dos arquitectos. Pero algo me dice que en el mundo del diseño, a lo largo de su historia, siempre ha habido mucha gente con formación arquitectónica o, al menos, con una cosmovisión.
En ese caso, ¿qué diría de los proyectos de sus colegas occidentales, por ejemplo Piero Lissoni, Antonio Citterio, que, como usted, son arquitectos y se dedican con éxito al diseño?
- Para mí, son un ejemplo de una nación de diseñadores, para quienes, en general, no hay fronteras. Italianos, nacieron originalmente en la fuente de la arquitectura y el diseño. Cuando un arquitecto italiano crea un diseño de objetos además de proyectos arquitectónicos icónicos, es tan fácil para él como tomar una taza de café. En general, Italia siempre ha producido una gran cantidad de arquitectos. No es broma, hoy hay varios miles de graduados solo en el Instituto Politécnico de Turín, y hay muchos en Italia. Tome la misma Florencia. Sí, allí todos quedarán desempleados si todo el mundo pretende construir un palazzo o una casa de campo. No es casualidad que después de la guerra, que yo recuerde, el gobierno italiano y sus círculos de presión apuntaron al diseño como uno de los vectores del desarrollo económico. De modo que en el mundo y en la conciencia europea la palabra "diseño" se asocia directamente con Italia. Y lo lograron. De acuerdo, en comparación, por ejemplo, con el diseño alemán, el diseño italiano es un concepto más común y la frase en sí es más estable.
Entonces, ¿parece asociar esta nueva victoria en las dos nominaciones al premio Red Dot Award: Design Concept 2014 con el estilo arquitectónico de su visión del diseño?
- Sí, es posible que vieran en mi trabajo una visión arquitectónica del diseño algo diferente. Por ejemplo, KOSATKI. Por un lado, el proyecto tiene una imagen poética y romántica, y por otro, es completamente tecnológico. Una luminaria como objeto está rígidamente atada a un espacio de dos luces o muy alto. Es decir, una imagen claramente legible tiene un caparazón técnico y funcional. Lo mismo ocurre en las tiendas BENCH HOUSE, que se basan en el prototipo de la casa. Acuerda que, caminando por la calle, inconscientemente llegaremos a esta “casa”, porque nos da una especie de sueño, una super-idea, una imagen de la Casa. Y primero lo ven a él, y luego a la tienda.
¿Qué es lo más difícil para ti en el diseño de objetos?
- Quizás adivinar el deseo, el desafío del tiempo … En cada problema, en su formulación, hay una respuesta. Por lo tanto, se debe enseñar a los estudiantes a adivinar rompecabezas. Después de todo, lo más difícil y original suele estar en la superficie. ¿Cómo se suele estructurar el proceso educativo en nuestro país? - aquí hay una tarea técnica para ustedes, tienen un terreno aquí y necesitan una casa de siete pisos …
Y hay otro enfoque, cuando el arquitecto llega y comienza a escuchar y escuchar el lugar, intenta acostumbrarse a sus sentimientos en los deseos de espacio, a adivinar las opciones para sus encarnaciones. Es decir, cuando otras categorías comienzan a trabajar en la solución o formulación de problemas espaciales puramente materiales … Se puede abordar el diseño con la misma sonda y medida: escuchar atentamente los desafíos del tiempo, el lugar, las necesidades sociales y la geometría de espacio.
Naturalmente, hoy nadie nos permitirá tener en cuenta únicamente mensajes filosóficos y poéticos. Materiales actualizados, enfoque medioambiental, economía en general, presupuesto mínimo gastado. El mejor proyecto será aquel que, incluso en la etapa de diseño, esté cargado de una gran cantidad de requisitos y condiciones estrictos. Por ejemplo, nuestro último proyecto terminado de una casa particular en Alemania.
Fue muy difícil: era imposible moverse ni un centímetro a ninguna parte. Entonces, en el marco de estos vacíos cortados, logramos hacer lo que necesitábamos: de manera económica, rápida, modesta y con buen gusto.
En el campo del diseño, la colección de escritorios para la empresa Nayada se ha convertido en un referente para mí. Simplemente tomamos y violamos los límites tipológicos: había mesas con cuatro patas y particiones separadas, y simplemente eliminamos todo lo innecesario. Como solían decir mis profesores, todo lo nuevo está en algún lugar al borde de la difuminación de las tipologías. No es casualidad que hoy el banco se convierta en un sillón, un sillón en una mesa, una mesa en un armario o una cama, etc. Los muebles para el trabajo fluyen hacia los muebles para el ocio. Hoy estos procesos son cada vez más brillantes y más grandes.
Sus trabajos de diseño suelen ganar premios en concursos internacionales y rusos. Como mínimo, quedan preseleccionados. Para usted personalmente, ¿la participación en concursos es una vanidad, un talento o una pasión?
- Me parece que con el tiempo me convertí en un jugador de apuestas, por eso hoy los concursos de diseño son un deporte para mí. Como estudiante, cuando escuché sobre la participación en competencias, pensé que era un sobrehumano hacerlo, pero es demasiado pronto para mí. Con la experiencia, el miedo se convirtió en emoción. Ahora me dedico con entusiasmo a casi todos los temas, si tuviera tiempo y energía. Pero si dejamos de lado los motivos deportivos o carismáticos, entonces cualquier competición para mí es el descubrimiento de algo nuevo. En 2003 surgió la tarea de diseñar un tirador en un concurso de diseño de la empresa italiana Valli & Valli.
Habría vivido por mí mismo y no sabía que existe la oportunidad de diseñar un pomo de puerta: algo que es tan comprensible, ordinario, cotidiano, pero que ha inscrito a muchos arquitectos y diseñadores en el contexto de la fama mundial del diseño. Me alegra mucho recordar este proyecto. La forma en sí se encontró hace muchos años y hoy se ha vuelto icónica y popular. Hoy en día hay muchos modelos similares …
¿Cuál es la encarnación ideal de una idea para ti, un icono del diseño?
- Lo primero que me viene a la mente es el trabajo de Aalto, Imzov, Jacobsen. Y también Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Para Ponti, por ejemplo, todo es significativo. Su modernismo se encuentra con la cultura itálica profunda, arraigada en los siglos. Cuando la simplificación de la forma, el ritmo, el color abierto, todo lo que de alguna manera está conectado con la tradición modernista se superpone lujosamente a los talentos del dibujo, el conocimiento sincero de la historia del arte … Cada nombre en esta lista es una especie de ícono humano, símbolo e imagen de la encarnación de ideas brillantes …
