El 23 de mayo de 2014 en la Casa Central de Artistas, en el marco del premio ARCHIWOOD, serán premiados los diseñadores rusos más talentosos que trabajan con madera. En el premio de toda Rusia, que se otorga este año por quinta vez, ha aparecido la nominación "Diseño de temas". Llamamos su atención sobre un texto de la curadora Yulia Peshkova sobre una nueva nominación y tendencias en el diseño de objetos ruso, publicado en el catálogo de premios. Entonces, la curadora Julia Peshkova:
La nominación Debut of the Subject Design fue tormentosa y espontánea. Los organizadores tomaron la decisión de presentarlo poco antes de que finalizara la presentación de la solicitud, pero a pesar de esto, 33 oficinas con 62 objetos lograron registrarse. Da miedo imaginar cuántos solicitantes se habrían reunido en seis meses. Evidentemente, se necesitaba tal nominación. Desde el principio, ARCHIWOOD se movió sistemáticamente de lo grande a lo pequeño. La nominación "casa de campo", con la que todo comenzó, se agregó gradualmente a "pequeños" y "objetos de arte", "interior": solo quedaba un paso para los muebles. Y ahora ha terminado.
El consejo de expertos del premio se mostró cauteloso ante la innovación: ¡hasta qué punto se han hundido hasta las lámparas de pie y los taburetes! Pero depende de cómo entiendas el premio. Si solo se trata de arquitectura, entonces el "diseño de objetos" no es su amigo. Y si se trata del material, del árbol y su presencia tanto en el espacio público como en el residencial, entonces el mobiliario está en su lugar. La evolución de ARCHIWOOD muestra que estamos hablando del segundo caso.
Alguien podría decir que sesenta y dos objetos no es tanto, porque es más fácil armar un taburete que construir una casa. De hecho, esto es decente. Hace unos años era imposible soñar con algo así. ¿Cómo era el mercado nacional del mueble? Varias marcas caras que se hacen "para Italia", muchas fábricas baratas que no tienen nada que ver con el diseño, y entre ellas hay una gran mancha blanca.
Los muebles de madera de diseñador fueron hechos para sus proyectos por arquitectos (por ejemplo, Eduard Zabuga, cuya silla participó en el concurso, pero no llegó a la lista de finalistas), pero no tuvieron la oportunidad ni, a menudo, el deseo de desarrollarlo en un lugar separado. dirección. Los diseñadores, graduados de escuelas y facultades especializadas emergentes, hacían dibujos en una computadora y esperaban a que alguna fábrica les comprara un proyecto. Los más prácticos se fueron al extranjero, muchos cambiaron su perfil, solo unos pocos obstinados continuaron trabajando en Rusia, interrumpiendo con raras órdenes.
Y ahora el nicho recientemente vacío comenzó a llenarse. Los jóvenes diseñadores están cansados de esperar a que los fabricantes los noten. Encontraron la única salida posible a la situación: hacer todo ellos mismos. Crean talleres o negocian con fábricas, crean una colección, configuran la producción, abren una tienda en línea o encuentran un distribuidor, organizan la entrega; en resumen, brindan un ciclo completo, desde la idea hasta la venta. El desarrollo del comercio electrónico y, en particular, la aparición de plataformas como Depst se ha convertido en una salvación para los pequeños fabricantes que no tienen la oportunidad de abrir una tienda real o irrumpir en showrooms.
La imagen de un diseñador ruso típico ha cambiado drásticamente. Hasta hace poco, era un personaje pesimista con tres renders en su portafolio, pero ahora es cada vez más común ver a una persona emprendedora enérgica con una colección pequeña, pero linda y bastante habitable de cosas reales. Eso sí, a pesar de todo el optimismo y la energía, estas personas todavía no pueden amueblar nuestros apartamentos, su factura no llega a miles ni siquiera a cientos, sino a decenas de ejemplares, y los precios son altísimos, pero aún así parece los brotes de la mercado del diseño, y muy rápidamente emergente.
ARCHPOLE y Fineobjects se convirtieron en los pioneros de este mercado, ambos estudios se formaron en 2008. La primera marca está respaldada por los graduados del Instituto de Arquitectura de Moscú Anna Sazhinova y Konstantin Lagutin, quienes llegaron al diseño desde la arquitectura y se enamoraron del árbol después de construir la primera casa con él. Continúan su práctica arquitectónica y de diseño, pero lo que es más importante, ARCHPOLE se ha convertido en la primera marca rusa de muebles de madera con su propio diseño y producción originales. Los chicos se presentaron en muchas exposiciones especializadas, escribieron mucho en la prensa y, creo, esto se convirtió en un ejemplo para otros.
El estudio Fineobjects fue fundado por el diseñador Sergei Semenov. Al principio, solo tenía unas pocas cosas en su haber (la más llamativa es la lámpara Flat, en forma de lámpara de pie, pero plana), pero recientemente ha ampliado de forma muy poderosa la colección, centrándose en la madera. Fineobjects tiene una tienda en línea completa y pronto abrirá una real.
En 2009, aparecieron varios estudios más. El diseñador de Petersburgo, Alexander Kanygin, comenzó a inventar y producir muebles de madera de forma independiente (dice que le encanta por su "potencial infinito, su respeto al medio ambiente y sus cualidades estéticas"). También tiene cosas bastante prácticas, pero no muy útiles, pero cabezas de oso estilizadas muy efectivas, lo hicieron realmente famoso.
El taller de arquitectura de Vladimir Yuzbashev tomó los muebles como una dirección separada, no solo para proyectos. Los graduados de la escuela Stroganov Kirill Korolev y Dmitry Boreev fundaron la marca Industriart, que produce muebles de madera y metal en un estilo industrial.
Más estudios, talleres y fábricas comenzaron a abrirse como hongos después de la lluvia. Arquitecto de formación, pero artesano por vocación, Ivan Ovchinnikov se dedicó, paralelamente al festival y a las actividades de diseño, a la creación de muebles de madera para su "ArchFerma" ya la venta. El residente de San Petersburgo, Timofey Zhuravlev, desarrolla muebles para sus proyectos de interior y luego los adapta para la producción en masa, centrándose en la modularidad, que es muy correcta en nuestras condiciones. Vladimir Ivanov de Kemerovo parece más cercano a Europa que otros moscovitas: sus cosas evocan asociaciones claras (un faro, una flor en una maceta, un caballete, un copo de nieve), por lo que son comprensibles sin traducción. La marca Woodi Furniture fabrica muebles, como dicen, en un estilo escandinavo, no Dios sabe cuán originales, pero muy lindos.
Yaroslav Misonzhnikov y Katerina Kopytina, que recientemente zarparon gratis, hasta ahora solo han hecho algunas cosas (si hablamos de madera), pero se puede esperar mucho de ellos, incluso en el campo del diseño de madera. Yaroslav, por ejemplo, está trabajando en la creación del taller "Exactly-tree".
Ya han aparecido monoproducciones. Los diseñadores que han logrado encontrar una idea comercialmente prometedora no se dispersan, solo se ocupan de ella. Por ejemplo, Nikolay Nikitin con un estante Flex increíblemente variable, Marat Shakhsuvaryan con una estantería modular Boxsystem, Andrey Anisimov y Maria Anisimova-Karasik con una colección PLAYPLY de muebles para niños, que se ensambla sin un solo clavo, Vasily Perfiliev y Anastasia Shcherbakova, otros padres con juguetes Shusha Toys. Y estos están lejos de todos los "carpinteros", ¡pero solo los más cercanos al concepto de "diseño de objetos"! Por supuesto, esto parece más un negocio que un diseño, pero eso es bueno. Hay muchas ideas en Rusia, la implementación es escasa.
El consejo de expertos del premio, formado por críticos y arquitectos serios, se mostró algo escéptico sobre el crecimiento joven de los diseñadores. Esto se puede ver en la lista corta. Solo un participante, que no tiene experiencia en arquitectura, se ha ganado el favor de los expertos: un residente de San Petersburgo, Yaroslav Misonzhnikov. Apreciaron tanto la frescura y el sentido del humor de su trabajo que eligieron dos cosas a la vez: la lámpara "Angle" y la mecedora "Ratchet". Otros tres finalistas (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov y ARCHPOLE) participaron muchas veces en ARCHIWOOD con proyectos arquitectónicos (Kuzembaev es el principal maestro de la arquitectura de madera) y fueron, como dicen, “los suyos” para el Consejo.
Sus muebles tienen un enfoque arquitectónico, y esto es exactamente lo que los expertos esperaban del diseño de objetos. El conjunto de muebles, diseñado por Totan Kuzembaev para la empresa Nayada, está hecho de tablas sueltas y cubierto con plástico transparente, una técnica similar se usa para pabellones al aire libre, donde hay un marco de madera y una campana de plástico que deja pasar la luz y protege de la lluvia. La serie de muebles "90x90" de Ivan Ovchinnikov es generalmente prácticamente una casa de troncos, solo que en este caso, no una casa, sino mesas y sillas se forman a partir de una barra. En ARCHPOLE, la forma sigue el material, enfatizando la belleza de un tipo particular de madera (y tienen muchas: tablas viejas, madera quemada, contrachapado de abedul, etc.). En su mayor parte, el diseño de objetos ruso parecía secundario para los expertos.
Lo cierto es que todo lo que está sucediendo ahora en el diseño ruso encaja en las tendencias globales. La primera tendencia es la apertura de producción propia. En el exterior, el boom de los pequeños talleres ocurrió hace siete años, nos llegó después. Los jóvenes diseñadores explicaron su posición de la misma manera: por qué esperar a un tío cuando puedes trabajar solo, e incluso dar trabajo a artesanos locales (es más fácil con ellos en el extranjero que aquí).
La segunda tendencia es la madera. El amor masivo por la madera comenzó casi al mismo tiempo. Cuanto menos procesamiento, más natural se ve, mejor. Ahora los diseñadores han aprendido lo suficiente de las lecciones de historia natural, pero hasta hace poco, se usaban cortezas, ramas y otras maderas flotantes.
La tercera tendencia combina las dos primeras: pequeños talleres que trabajan con madera. La mayoría de los diseñadores en ciernes que quieren hacer sus propias cosas recurren a la madera, solo depende de su lugar de residencia, ya sea bambú, teca o pino. Es simple, barato y confiable: es más fácil hacer una cosa de madera atractiva que el vidrio, el metal o el plástico: extrae el material en sí.
El Museo del Diseño de Milán acoge actualmente una exposición dedicada al diseño italiano durante la crisis económica: los años treinta, setenta y hoy. ¿Y cómo crees que los diseñadores italianos salieron de la situación? Pasamos a nuestra propia producción y materiales primitivos, principalmente madera. Entonces, todo lo que está sucediendo ahora en el diseño es solo un producto lógico de la última crisis económica.
Además de las tendencias de las profundidades marinas, hay otras superficiales, como la forma, el color, etc. No tienen nacionalidad (especialmente en la era de Internet): cosas similares pueden surgir en el Mar de Japón y el Golfo de Vizcaya. Nuestros diseñadores no dicen si están siguiendo tendencias conscientemente o simplemente captando ideas en el aire, pero el resultado no cambia: sí, muchas cosas encajan en las tendencias y, como resultado, evocan una sensación de déjà vu. Por ejemplo, los motivos florales, esta eterna tendencia que se enciende y se desvanece, pero nunca desaparece para siempre. Los diseñadores no se copian entre sí, sino a la naturaleza, por lo que es bastante ridículo acusarlos de plagio. O el estilo escandinavo, que también se puso de moda debido a la crisis. Los diseñadores intentan que los muebles sean prácticos, compactos, sin lujos; no es sorprendente que las cosas resulten similares. O una bagatela como puertas de tocador en relieve o lámparas sin pantalla, donde solo hay un enchufe y una bombilla. Sí, no los inventaron nuestros diseñadores, pero ¿y qué?
Las tendencias existen porque en algún momento unas ideas se apoderan de otras y hay muchas cosas similares, nos guste o no. Están por todas partes - en moda, diseño, arquitectura, gastronomía - y es inútil resistirse a ellos. Puede parecer antipatriótico, pero desde que nuestros diseñadores dejaron de buscar un "camino especial" y se embarcaron en un camino global, sus cosas se han vuelto mucho más decentes. En general, me parece que la tarea de un diseñador no es en absoluto intentar inventar algo que no existía siempre. Es bueno que haga un descubrimiento, pero esto no puede suceder a menudo. Nuestros diseñadores no solo crean cosas bastante interesantes, sino que también las producen, y en Rusia. La introducción de la nominación de Subject Design en el premio ARCHIWOOD es una de las formas de marcarlos, sin exagerar, como una hazaña.
Las fotos de los cinco objetos preseleccionados para el premio ARCHIWOOD se pueden ver durante el Arco de Moscú (21-25 de mayo) en el pabellón Peripter, frente a la Casa Central de Artistas, junto con otros aspirantes al premio ARCHIWOOD. Puede votar por su objeto favorito en el sitio web arhiwood.com hasta las 21.59 del 22 de mayo. La nominación de Subject Design también va acompañada de una pequeña exposición en el tercer piso de la Casa Central de Artistas, en el pabellón 19. La entrega de los ganadores en base a los resultados de la votación del jurado y del voto popular se llevará a cabo como parte de la ceremonia de entrega de premios ARCHIWOOD el 23 de mayo de 2014 a las 19.00 horas en el Salón de Conferencias de la Casa Central de Artistas (Krymsky Val, 10).
