El museo está ubicado en el barrio Astoria de Queens de Nueva York, en el sitio del estudio de cine Kaufman Astoria, que fue fundado aquí en 1920; entonces surgió aquí uno de los centros importantes de la industria cinematográfica. El primer museo del cine se abrió en este edificio en 1977, luego en 1988 fue reconstruido (luego el museo recibió su nombre moderno difícil de traducir: Museo de la Imagen en Movimiento). La renovación actual fue concebida en 2005, la construcción comenzó en 2008. Costó $ 67 millones y aumentó el área del museo en un tercio. La parte nueva del museo abrió hace una semana y media: una nueva sala de cine y varias salas pequeñas aparecieron en el ala nueva. Además de las proyecciones de películas, aquí se organizan varias exhibiciones de cámaras de cine antiguas, vestuario y otros atributos del cine, los visitantes pueden jugar juegos de computadora antiguos o incluso divertirse agregando bandas sonoras a los videos. El museo busca mostrar la historia de los medios en toda su diversidad.
El antiguo edificio del estudio de cine, construido en 1920 en un estilo intermedio entre el funcionalismo y el art deco, recordará vívidamente a un ruso a una escuela, hospital o fábrica de la época de Jruschov. Es un hangar rectangular en forma de paralelepípedo, revestido lacónicamente con grandes ventanales rectangulares con una cuadrícula de marcos a cuadros. Sin embargo, su historia está rodeada por el estilo romántico de la historia del cine temprano: fue aquí donde los antiguos capítulos de Paramount Pictures, Adolph Dzukor y Jesse Laski, experimentaron con la transición del cine mudo al sonoro.
Thomas Lieser adjuntó a este edificio desde el costado del patio un volumen de metal con esquinas redondeadas suavemente aerodinámicas (como un televisor de la misma era de Khrushchev), haciendo su superficie de triángulos de aluminio delgado brillante mate sobre un marco de hierro. Pero la entrada principal del museo todavía se encuentra en la calle del edificio antiguo. Lieser convirtió las ventanas más cercanas en vidrieras sólidas con encuadernaciones de metal en forma de los mismos triángulos. Por lo tanto, la superficie "vieja" en el edificio del museo permaneció ortogonal-perpendicular, y todas las innovaciones están indicadas por una cuadrícula triangular más inusual. Ingresando desde la calle a través de un vidrio con un patrón triangular, los visitantes ingresan a un vestíbulo completamente blanco que conecta los espacios nuevos y antiguos del museo.
La sala más grande en el ala nueva es un cine de 267 asientos, en su interior también se compone de triángulos, solo de color azul brillante. Las habitaciones contiguas son más pequeñas, de color azul oscuro, y el vestíbulo es rojo y rosa en contraste. Las paredes, especialmente en la sala "azul", están ligeramente inclinadas, lo que hace que su espacio no sea del todo estable. El crítico Justin Davidson en "New York Magazine" describe muy emocional y emocionalmente el interior, dice que Lieser, haciéndose eco de los detalles de la cinematografía, constantemente en equilibrio al borde de la ilusión y la realidad, su arquitectura también se mantiene en este borde.
Si imaginamos la nueva ala un poco más figurativamente, entonces si en el patio entramos por la boca de una ballena de metal, entonces al entrar nos encontramos en el interior rojo azulado de esta extraña criatura. Sin embargo, la similitud es lejana: la arquitectura del edificio, con todas sus formas aerodinámicas, parece bastante tranquila y equilibrada.
Inicialmente, se concibió para ser más eficaz. El mismo Justin Davidson recuerda que en 2005 se planeó que la fachada estuviera hecha íntegramente de medios, para que los espectadores ingresaran a través de la imagen del video. Pero 67 millones no fueron suficientes para esto, y el arquitecto tuvo que limitarse a lo más necesario. Entonces, comenzando con medios activos, atracciones y efectos, este proyecto de Thomas Lieser ha evolucionado hacia la sostenibilidad en nuestro tiempo posterior a la crisis. Pero, por otro lado, es bueno que hayan logrado construirlo.
Yu T.
