Este año, Zodchestvo no es el mismo de siempre. El festival no se lleva a cabo en otoño, sino en invierno, y prácticamente en la víspera de Año Nuevo, y no tres días, incluidos los fines de semana, sino solo dos días, además, de lunes a martes, y no en la Sala Central de Exposiciones "Manezh", que se percibe casi como un sinónimo del principal festival arquitectónico en Rusia, y en Gostiny Dvor. Tales perturbaciones no son un trabajo deliberado de cambio de imagen, sino más que medidas forzadas: las fechas del festival se pospusieron tres veces. Al principio se planeó en Gostiny Dvor a principios de octubre, luego se transfirió a Manezh a fines de noviembre, luego, una semana antes de la apertura planeada, se enfrentó al hecho de que no tenía a dónde llevar la exposición, desde el trabajo de la exposición “Rusia ortodoxa. Romanov ". Casi inmediatamente después de este cambio desalentador, el liderazgo de Zodchestvo regresó a Gostiny Dvor, pero las nuevas fechas para el festival se sacudieron durante varias semanas más.
En general, la arquitectura todavía debe encontrarse en los Gostinka. El festival está ubicado en un patio cerrado, pero no hay señales en la calle de que Zodchestvo-2013 se está llevando a cabo aquí, por lo que literalmente pasas por el denso anillo de todo tipo de tiendas y salones al azar. Y ahora, sin pasar por las pesadas puertas dobles, diamantes y pieles, y luego también los marcos de los detectores de metales, finalmente parece caer al vacío: un atrio plano gigante que lleva el nombre de Yuri Luzhkov, en el que es relativamente liviano incluso en el día más nublado. Y en algún lugar, muy abajo, en las paredes blancas como la nieve con pintura verde claro, se aplican las preciadas palabras: “Zodchestvo-2013. Paisaje nacional ". Dado que el color principal de la exposición fue elegido exactamente el blanco, no es que se pierda, sino como si se disolviera levemente en el espacio de Gostiny Dvor, contra el fondo de sus arcadas blancas y piso casi blanco. Por un lado, esto hace que sea especialmente obvio que la exposición del festival se vio obligada a venir aquí, pero por otro lado, tal decisión es paradójicamente consonante, si no el tema de la "Arquitectura" en sí, entonces la forma en que la curadora Irina Korobyina lo entiende.
El manifiesto de Korobina es un artículo completo, y para hacer legible un texto tan largo, los diseñadores incluso tuvieron que extender algunos de sus párrafos con una "escalera". “El período postsoviético ha demostrado lo obvio: el paisaje nacional no es de ninguna manera un valor estable, no solo crece con el curso de la historia, sino que también se destruye rápidamente. El nuevo capitalismo dividió al país en una unión de estados independientes y los arrasó como un huracán, arrasando monumentos históricos, reemplazándolos con dorados metros cuadrados de "propiedades inmobiliarias de élite". El paisaje nacional ha caído en una zona de transformaciones turbulentas - sufre pérdidas irreversibles, encogiéndose como una piel de guijarros, borrado por la construcción de inmuebles comerciales que son iguales en todo el mundo, pierde su singularidad”, escribe el Director del Museo. de Arquitectura y construye la exposición en consecuencia (el proyecto de diseño se desarrolló en conjunto con la empresa "People's Architect").
La solución compositiva, en general, es familiar: hay un pasaje central a la plataforma principal de medios, y en ambos lados está flanqueado por pabellones de varias regiones e institutos de diseño. Pero si por lo general los stands estaban orientados hacia la "calle principal" del festival, entonces Korobina los dirigió hacia el paseo con fachadas en blanco - según la idea del curador, la "ciudad" y el "paisaje" no se cruzan. Y si en el primero hay variedad de formas, ideas y ambiciones, el césped artificial del "paisaje" sirve como espacio de relajación, reflexión y expresión artística. En las superficies de los pabellones, frente a la parte interior, curatorial, de la exposición, se proyectan los marcos de la crónica sobre los monumentos arquitectónicos de la tierra rusa, que a veces se muestran con claridad y brillo, a veces borrosos y casi desvanecidos, como simbolizando el lamentable estado actual de la inmensa mayoría de ellos. La fragilidad de la posición del paisaje nacional se ha convertido en el tema de la mayoría de los proyectos artísticos. Arch Group, por ejemplo, armó una "cabaña" de paneles de hormigón típicos, y Valery Koshlyakov creó una serie de acuarelas arquitectónicas sobre enormes lienzos de polietileno, un material más apropiado para un sitio de construcción que para el estudio de un artista, lo que le da a este proyecto tal sonido penetrante.
Como siempre en Zodchestvo, hay muchas tabletas y soportes puramente informativos. Las regiones se muestran lo mejor que pueden, y esta característica probablemente nunca se quitará del festival nacional de arquitectura. El territorio de Khabarovsk demuestra cómo hacer frente a las consecuencias de las inundaciones, Bashkortostán, junto con los nuevos edificios, presenta pinturas de sus mejores artistas, la región de Moscú está repleta de planes de desarrollo territorial. En el contexto general, se destaca el Instituto de Investigación y Desarrollo del Plan General de Moscú, todo su stand dedicado al concepto de desarrollo de los espacios del río Moscú, y el pabellón de Moscú propiamente dicho, con su equipamiento técnico demuestra claramente hasta qué punto la capital se ha ido de todas las demás regiones del país.
Mientras se montaban los rincones estándar de las tabletas, Moscú construyó un pabellón redondo, a lo largo del radio interior del cual se lanzó una cinta de monitores, y la única exhibición fue un panel de control desde el cual se puede llamar a una variedad de sujetos en las pantallas. desde panoramas de ciudades existentes hasta proyectos en construcción y escenas futuristas del futuro. … Cabe destacar que aquí, también, el río se convirtió en una de las principales heroínas; no hace mucho tiempo, la Agencia Espacial de Moscú y el Instituto de Investigación y Desarrollo del Plan General iniciaron el proceso de examinar todos los terraplenes de la arteria principal de agua de la capital (el próximo año se anunciará un concurso internacional para el concepto de su desarrollo), y si el instituto presentó un informe escrupuloso sobre el estado actual de las cosas, en el pabellón de Moscú se muestra una obra de videoarte: una dinámica video sobre un viaje a lo largo de un río parcialmente congelado en hielo.
A lo largo del perímetro exterior de la exposición, según la tradición, se colocan los trabajos de estudiantes de universidades de arquitectura, jóvenes arquitectos, así como los aspirantes a los principales premios del festival - proyectos y edificios de 2013, y un camino hecho de artificial La hierba conduce a este último, por lo que se puede caminar inmediatamente desde la entrada a la "antología". Descubriremos qué obras se adjudicarán a "Tatlin" y "Crystal Daedalus" hoy, 24 de diciembre.
