El principal elemento formativo de este edificio fue su techo, que Kengo Kuma interpretó como una composición de muchos triángulos conectados en diferentes ángulos. El volumen resultante se puede comparar con el origami, aunque el propio arquitecto no necesariamente se esforzó por desarrollar las técnicas de este antiguo arte aquí, sino que estaba interesado en la posibilidad de integrar el edificio en los edificios tradicionales circundantes.
Y aunque el área del museo de dos pisos supera los 4.000 m2, es precisamente por su complejo techo que no parece demasiado alargado ni grande en el contexto de sus vecinos más cercanos. Por el contrario, numerosos patines y pistas dividen visualmente el volumen en muchas "casas" separadas, lo que lo convierte en una adición lógica y escalada al paisaje. El diferente enfrentamiento de las pendientes y las paredes del edificio también ayuda a lograr esta sensación: algunos triángulos aquí se extienden hasta el suelo y sirven como estructuras de soporte, lo que le permite hacer que el plano del museo sea lo más permeable posible.
El complejo del museo también incluye un pequeño estudio de cerámica, para el cual Kengo Kuma diseñó un dosel de madera calado ensamblado a partir de pequeños paneles triangulares. Debido al uso de módulos compactos (no más de 2,5 m a lo largo del lado largo del triángulo), este diseño se puede ampliar según sea necesario. De hecho, el arquitecto ensambla una celosía volumétrica a partir de ellos, una especie de pérgola, cuya parte central utiliza como marco para un falso techo, lo que hace que el espacio del taller sea más íntimo y acogedor. Su carácter "creativo" también se ve enfatizado por la disposición arbitraria de columnas y paneles de pared: en lugar de estructuras de cerramiento sólidas, el arquitecto creó aquí una pantalla condicional a través de la cual tanto el nuevo museo como el paisaje circundante son claramente visibles.
