Academia Estatal de Arte e Industria lleva el nombre de S. G. Stroganova ha cooperado durante mucho tiempo y de manera fructífera con la Universidad de Ca 'Foscari, en particular, las universidades rusas e italianas "intercambiaron" representaciones permanentes en Venecia y Moscú. Los organizadores de las dos exposiciones aquí mencionadas fueron el Departamento de Historia del Arte y el Departamento de Actividades Internacionales de la Stroganovka, dirigido por Kirill Gavrilin, y el Centro para el Estudio de la Cultura y el Arte Ruso (CSAR) Ca 'Foscari, dirigido por Silvia Burini. Se presentaron al público dos versiones de la vanguardia rusa: fotografías de Alexander Rodchenko de las décadas de 1920 a 1930 y las obras de los "clásicos vivos" Francisco Infante y Nonna Goryunova.
La exposición “Profesor Rodchenko. Fotos de VKHUTEMAS”en los antiguos almacenes de sal en el terraplén de Zattere fueron preparadas por los curadores Alexander Lavrentiev (MGHPA), nieto del héroe de la exposición, Silvia Burini (CSAR) y Guido Cerere (Academia de las Artes de Venecia). Combina una visión general de la herencia fotográfica de Rodchenko con una perspectiva original sobre su función docente. En lugar de las obras de sus estudiantes de VKHUTEMAS, se muestran fotografías tomadas por estudiantes actuales de la Academia de Arte del Estado de Moscú y la Academia de Artes de Italia. Al mismo tiempo, se inspiraron en la obra del maestro, que se convirtió así en su "profesor" casi cien años después.
Cabe destacar el aspecto didáctico de la exposición en sí: la mayoría de las fotografías de Rodchenko seleccionadas por los comisarios (una parte significativa de las más de 100 estampas fueron realizadas por él) se encuentran entre sus obras más famosas, es decir, están diseñadas principalmente para el espectador que está poco o nada familiarizado con el legado del maestro ruso vanguardista.
Un enfoque tan amplio se ha justificado plenamente: durante el mes de la exposición recibió la visita de 12.000 personas, lo que se convirtió en un indudable éxito en las condiciones de competencia para los visitantes tanto con los magníficos monumentos y museos de Venecia, como con la bienal de arquitectura. Además, el evento despertó un interés considerable en los periódicos y la televisión del centro de Italia.
El elegante diseño de la exposición merece una mención especial, suavizando un cierto inconveniente de una sala de exposiciones larga y estrecha.
Por el contrario, los "artefactos" de Francisco Infante y Nonna Goryunova están alojados en una habitación ideal: este es el monasterio de San Sebastiano, ahora uno de los campus de la Universidad Ca 'Foscari. La galería del claustro, convertida en sala, ha conservado el componente metafísico característico de la arquitectura religiosa tradicional, que se hace eco de las obras de Infante y Goryunova.
Los curadores Kirill Gavrilin (MGHPA) y Matteo Bertele (CSAR) prepararon un catálogo para la exposición, donde, junto con otros autores, describieron el camino de los artistas desde sus días de estudiantes en Stroganovka a través del desarrollo del patrimonio cultural nacional y mundial hasta la cristalización. de su propia línea creativa. Y esta línea, indisolublemente ligada a la interacción con la naturaleza como reflejo del Absoluto en el mundo material, ha conservado su relevancia durante muchas décadas.
La exposición también se enmarca en el programa de clases magistrales, conferencias y exposiciones iniciadas hace tres años por Stroganovka, dedicadas a las últimas tendencias del arte ruso. La universidad fue ayudada a organizarlo por el hecho de que muchos gurús del arte ruso contemporáneo son sus graduados: junto con Infante y Goryunova, estos son Dmitry Prigov, Komar y Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov y muchos otros. Tras superar el conservadurismo característico de la educación nacional, alcanzar el nivel de cooperación internacional ya era una etapa lógica de desarrollo.
Además de los organizadores comunes y el componente de vanguardia, las dos exposiciones están unidas por el "medio": la fotografía como medio de desarrollo innovador del espacio, lo que hace que la exposición sea una valiosa adición a la bienal de arquitectura, que este año dedicó un mucho espacio para la fotografía como una forma de arte intrínsecamente valiosa.
